Petit Palais, Jusepe de Ribera yoğun bir sergide: İtalya'ya yolculuğu ve Caravaggio'nun mirası

Petit Palais, 17. yüzyılın en büyük ressamlarından Jusepe de Ribera'ya ithaf edilen ilk Fransız retrospektifini sunuyor. İspanya'da doğmuş olmasına rağmen kariyerinin tamamını İtalya'da geçirdi. Sergi ilk kez Ribera'ya yeniden atıf yapmamızı sağlayan son bilimsel keşiflerden yararlanarak onun tüm kariyerinin izini sürüyor. topluluk Roma'nın ilk yıllarından kalma kayda değer sayıda tablo. Sergi, kariyerinin en önemli iki anı arasında benzersiz bir karşılaştırma sunuyor: Artık belgelenen Roma'da kalışı ve Napoliten dönemi. Ve bunu aracılığıyla yapıyor çok sayıda uluslararası ülke ve müzeden yüzlerce tablo, çizim ve gravür: Metropolitan Sanat Müzesi (New York), Prado (Madrid), Galleria Borghese (Roma), Museo di Capodimonte (Napoli), Palazzo Pitti (Floransa) ve ayrıca Louvre, Musée des Beaux-arts gibi Fransız müzeleri Rennes ve Montpellier'deki Musée Fabre bunlardan sadece birkaçı.

Ribera ve Caravaggio

Ribera, Tenebra e Luce, bu sanatçının, Caravaggio'nun yapıtlarının yorumlanmasında öncü rolünün ötesinde, Barok çağın en büyük ressamlarından biri olduğunu göstermeyi amaçlıyor. Sergi, Ribera'nın Caravaggio İtalya'nın kalbindeki kariyerinin izini sürüyor, onun eşsiz özgünlüğünü ve cesaretini, yinelenen motiflerini ve metamorfozlarını keşfediyor. İlk bölüm Ribera'nın Roma'daki ilk kariyerini araştırıyor. "Lo Spagnoletto (küçük İspanyol)" lakaplı ressam, papalık şehrine 1605-1606 civarında, yani Caravaggio'nun Napoli'ye gittiği yıl geldi.

İki sanatçı hiç tanıştı mı?

Kimse kesin olarak söyleyemese de, Caravaggio'nun Ribera üzerinde önemli bir etkisi olduğu kesindir.ve o zamanlar Roma'da ikamet eden tüm bir ressamlar kuşağı hakkında. Bu Roma döneminde Ribera, resminin temellerini geliştirdi: canlı model kullanımı, dramatik chiaroscuro, teatral jestler, ham gerçekçilik ve etkileyici ön cepheleriyle izleyiciyi etkileyen yarı uzunlukta figürlerin tasviri. Bu radikal yeni kelime dağarcığı, sergide Tat Alegorisi (Wadsworth Atheneum, Hartford) ve Koku Alegorisi (Abello Koleksiyonu, Madrid) tarafından temsil edilen beş duyuya ilişkin serisinde görülebilir. Ressamın en sevdiği konulardan biri olan havarileri konu alan Apostolados serisinde de bu durum açıkça görülmektedir. Sergi, Süleyman'ın Yargısı (Galleria Borghese) tablosunun sanat tarihçisi Gianni Papi tarafından 2002 yılında Ribera'ya yeniden atfedilmesinin tarihinin izini sürüyor. Bu araştırma, Ribera'nın Roma üretimi anlayışında devrim yaratmaya katkıda bulunarak onu altmışa yakın ustaca eserle zenginleştirdi. Doktorlar Arasında İsa (Musées de Langres) ve Aziz Petrus'un Reddi (Corsini Galerisi) dahil olmak üzere eserler. Ribera, Roma'daki kalışının sonunda sanat dünyasının seçkinleri arasında en popüler Caravaggio ressamlarından biri olarak kendini kanıtlamıştı.

Baş döndürücü bir kariyer

1616'da sanatçı Roma'dan ayrılarak o zamanlar bir İspanyol bölgesi olan Napoli'ye gitti.. Şehrin en önemli ressamlarından birinin kızıyla evli olan ve iktidardaki güçler tarafından desteklenen Ribera, neredeyse kırk yıl boyunca Napoli sanat ortamına hakim oldu ve çok sayıda prestijli siparişler aldı. Sevilla yakınlarındaki Osuna Collegiate Kilisesi veya Napoli'deki Trinità delle Rahibeler Kilisesi için ürettiği seriler, San Girolamo ve Yargı Meleği (Capodimonte Müzesi) gibi birçok başyapıt üretti. Bireylerin, etlerin veya nesnelerin neredeyse dokunsal gerçekliğini yazma becerisinde rakipsiz bir sanatçı olan Ribera, sıradan veya alışılmadık figürleri ezici bir keskinlik ve ihtişamla tasvir etti. Bir Dilenci (Borghese Galerisi), Yaşlı Tefeci (Prado) ya da Toplu Ayaklı Oğlanlar (Louvre) hepsi asil tebaaya dönüştürülüyor. Toplumun kenar kesimlerindeki insanlara olan ilgisi, alışılmadık olana olan zevkiyle birleşerek, Sakallı Kadın (Prado) olarak da bilinen ünlü Magdalena Venturi Portresi gibi güçlü görüntülerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Napoliten bölümü

Napoliten bölümünün bir parçası olarak halk, Metropolitan Sanat Müzesi'nden olağanüstü ödünç alınan grafik sanatlarının bir araya getirildiği bir grafik sanatları sergisi ile onun bir ressam ve gravürcü olarak becerilerini (Caravaggio galaksisinde oldukça nadir görülen beceriler) keşfedebilecek. British Museum ve Colomer Koleksiyonu. Sanatçının üstün nitelikli gravür çalışması Petit Palais'teki Dutuit Koleksiyonu'nda sergileniyor. Ribera'nın radikal gerçekçilik zevki, pathos'u doğal ve sade bir şekilde resmetme arzusuna da yansıdı. Burada ilk kez bir araya getirilen üç Pietà'da İsa'nın ölümünü tasvir ederken bile bedenlerin ve etin gerçeğinde ısrar etti: Londra'daki Ulusal Galeri ve Thyssen Müzesi'ndeki Ölü İsa Üzerine Ağıtlar ve İsa'nın Gömülmesi. Louvre'dan.

Ribera, dini kompozisyonlarının yanı sıra, eski mitleri yeniden icat ederek grotesk olana olan ilgisini ve provokasyon duygusunu ortaya koydu. Kariyerinin sonuna doğru paleti hafifledi ve Apollo ve Marsyas (Capodimonte Müzesi) ve Venüs ve Adonis'te (Palazzo Corsini) açıkça görüldüğü gibi, Titian'a yakışır turkuaz gökyüzü, parlak renkler ve yanardöner kumaşlar ortaya çıktı. Sergi, Ribera'nın ününe de katkıda bulunan şehitlik ve derinin yüzülmesi sahnelerine ayrılmış muhteşem bir salonla sona eriyor. Gerçek bir tutku tiyatrosu olan bu ekstrem kompozisyonlar, siyah derinlikleriyle izleyiciyi esir alıyor. Caravaggio'nun korkunç varisiUstadan "daha karanlık ve daha gaddar" olan bu eser, onun yalnızca bir öncekinin yorumcusu olmadığını, aynı zamanda cesur bir virtüözlükle dolu heyecan verici yaratımlarıyla Barok çağın en büyük sanatçılarından biri olduğunu kanıtlıyor.

RIBERA (1591-1652) Karanlık ve Işık - 5 Kasım 2024'ten 23 Şubat 2025'e kadar

Kapak çizimi:

Jusepe de Ribera, Reniement de Saint-Pierre, 1615-1616.
Tuval üzerine yağlıboya, 163×233 cm.
Corsini Galerisi, Roma.
© Ulusal Antik Sanat Galerileri, Barberini Corsini Kültür Bakanlığı