Il Whitney Amerikan Sanatı Müzesi Jaune Quick-to-See Smith'in (Confedere Salish ve Kootenai Nation) ilk New York retrospektifi olan Meriem Bennani ve Orian Barki'nin filmi 2023 Lizards'ın ilk uzun metrajlı müze sunumu da dahil olmak üzere 2 baharına kadar beklenen sergi programını sunuyor. Josh Kline'ın Çalışmalarına İlişkin ABD Müzesi Araştırması ve müzenin koleksiyonundan yeni kazanımlar ve on yıllardır sergilenmeyen sanat eserlerini içeren iki sergi.
24 Eylül 2022'den Ocak 2023'e
Zaman Yönetimi Teknikleri ortamın zamanla ilişkisini inceleyen sanatçıların 1968'den 2019'a kadar olan fotoğraflarını sergiliyor. Whitney'in kalıcı koleksiyonundan alınan sergi, daha önce hiç sergilenmemiş işlerin yanı sıra yakın zamanda satın alınan birçok eseri de içeriyor. Çok farklı teknikler, estetik ve kavramsal çerçeveler kullanmasına rağmen, sanatçıların her biri, yavaşlamış, genişlemiş veya doğrusal olmayan bir zaman geçişini yansıtmak için genellikle fotoğrafla ilişkilendirilen dolaysızlığa karşı çalışıyor. Darrel Ellis ve Muriel Hasbun da dahil olmak üzere bazı sanatçılar, bu hikayelerin sıklıkla anlatıldığı çizgisel yola meydan okumak için bireysel ve aile geçmişlerinin izini süren kişisel bir arşiv kullanıyor. Diğerleri, kendine gönderme özellikleri için fotoğrafı kullanır. Blythe Bohnen ve Katherine Hubbard gibi sanatçılar, fotoğraf çekmenin uzunluğunu ve emeğini kaydederek, sürecin nihai formu dikte etmesine izin veriyor. Diğerlerinin yanı sıra Corin Hewitt ve EJ Hill, bir anı işaretlemek ve yakalanmamış sayısız diğer anı ima etmek için görüntüyü kullanarak performans ve fotoğrafçılığı birlikte değerlendiriyor. Bu sergi, Whitney Museum of American Art Küratör Yardımcısı Elisabeth Sherman tarafından düzenlendi.
30 Eylül 2022'den Şubat 2023'e
2 Kertenkelesanatçılar Meriem Bennani (d. 1988, Rabat, Fas; New York, NY yaşıyor ve çalışıyor) ve Orian Barki'nin (d. 1985, İsrail; New York, NY yaşıyor ve çalışıyor) imzasını taşıyan bir film, ilk ayların sürrealist bir vizyonunu anlatıyor. New York'ta ortaya çıkan COVID-19 pandemisinin. Filmde, bir pandeminin sancıları, uzun süreli izolasyon ve sosyal adalet reformu çığlıkları içindeki bir şehirde hareket eden iki antropomorfize animasyonlu kertenkele başrolü oynuyor. O dönemde birçok kişinin yaşadığı çaresizlik ve belirsizliğin yanı sıra beklenmedik paylaşım ve bağlantı anlarını vurgular. İlk olarak Bennani'nin Instagram hesabında sekiz bölümlük bir epizodik dizi olarak yayınlanan Whitney'in 2 Kertenkele sunumu, anlatı filmi olarak ilk kurumsal gösterimdir. Bu enstalasyon, Whitney Museum of American Art'ta Arnhold Yardımcı Küratörü Rujeko Hockley tarafından düzenlendi.
19 Ekim 2022'den 5 Mart 2023'e
Dengede heykelin boya alanını nasıl keşfedebileceğini ve boyanın heykel kaygılarıyla nasıl ilişki kurabileceğini gösteren Whitney koleksiyonundan sanat eserlerini bir araya getiriyor. Bu eserler, sanatın ne olabileceğine dair önceden var olan fikirleri bozar ve sanatçıların yapabileceklerinin belirlenmiş sınırlarının ötesine geçer.İster yere dökülsünler, ister doğrudan yere otursunlar, bu sergide yer alan heykeller renk, yüzey ve optik algıyı araştırıyor. Resimler, denge ve nesnellik gibi fikirleri vurgular ve üç boyutlu sanatın uzun süredir ilişkilendirildiği geleneklerle ilişki kurar. Eserleri sergide temsil edilen sanatçılar arasında Edna Andrade, Jane Kaufman, Alvin Loving, Alma Thomas, Mary Ann Unger ve diğerleri yer alıyor. Bu sergi, Whitney Museum of American Art Küratör Yardımcısı Jennie Goldstein tarafından düzenleniyor.
4 Ocak - 2 Nisan 2023
Farklı görsel ve heykelsi formlarla mizah, samimiyet ve doğrudan hitaptan yararlanan Every Ocean Hughes'un (eski adıyla Emily Roysdon; 1977 doğumlu, Easton, MD; Easton ve Stockholm arasında yaşıyor ve çalışıyor) güncel iş serisi, geçişler, eşikler, akrabalık, miras ve queer yaşam için sanatçı. Whitney'deki bu dört bölümlük sunum, Müze için yeni bir komisyon içeriyor; yeraltı dünyasına gidiş-dönüş geçişleri yapma yeteneğine sahip bir karakter topluluğunun efsanevi bir hikayesini anlatan bir performans. Komisyon, sanatçının ölümü tedavi etme eğitiminden esinlenen multidisipliner bir serinin üçüncü bölümüdür. Önceki çalışmaları arasında, laboratuvar formunu taklit eden altmış dakikalık bir müzikal olan Help the Dead (2019) ve mobil bir gövde kiti kullanan kırk dakikalık tek kanallı bir video enstalasyonu olan One Big Bag (2021) yer alıyor. ölüm doulaları yeni ölülerle ilgilenmek için taşır. Oyuncu, anlamsız tavrı ve yoğun fizikselliği ile izleyiciyi ceset bakımının büyük ölçüde keşfedilmemiş sularına yönlendiriyor: pratik, politik ve manevi. Sergilerin ve videonun yanı sıra, Manhattan'ın Batı Yakası'ndaki iskeleleri, bir zamanlar bu düzensiz sahili işgal eden marjinal topluluklara ve yeraltı kültürlerine işaretsiz bir anıt olarak yakalayan bir fotoğraf dizisi olan The Piers Untitled (2010–23) yer alıyor. Bu sergi, Engell Speyer Ailesi Küratörü ve Küratörlük İşleri Direktörü Adrienne Edwards tarafından düzenlendi.
19 Nisan'dan Ağustos 2023'e kadar
2023 baharında, Whitney, Jaune Quick-to-See Smith'in (d. 1940, Konfederasyon Salish ve Kootenai Nation vatandaşı) ilk New York retrospektifini sunacak, çığır açan bir sanatçının çalışmalarına geç ama zamanında bir bakış. Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map, Smith'in yaklaşık elli yıllık çizimlerini, baskılarını, resimlerini ve heykellerini kariyerinin bugüne kadarki en büyük ve en kapsamlı sergisinde bir araya getiriyor. Smith'in çalışmaları, kendine özgü soyutlamayı benimsemesinden Amerikan Pop sanatı ve neo-dışavurumculuk üzerine düşüncelerine kadar çağdaş yöntemleri bir araya getiriyor. Bu sanatsal gelenekler, Smith'in "hayatının işinin Amerika'daki çağdaş yaşamı incelemek ve onu Yerli ideoloji aracılığıyla yorumlamak olduğu" inancını yansıtan, kökleri Smith'in kültürel pratiğine dayanan kavramlarla birleştirildi ve yeniden keşfedildi. Hiciv ve mizahı kullanan Smith'in sanatı, genellikle tarihsel anlatı kavramlarını altüst eden ve baskın kültürün şekillenmesindeki saçmalıkları aydınlatan hikayeler anlatır. Smith'in yaklaşımı, kategorileri önemli ölçüde bulanıklaştırır ve belirli görsel dillerin neden tanınma, tarihsel ayrıcalık ve değer kazandığını sorgular. Smith, onlarca yıl ve ortamlar boyunca, kişisel ve kolektif anıları dahil ederken, haritalama, tarih ve çevrecilik fikirlerini dağıttı ve yeniden sahiplendi. Retrospektif, çağdaş Kızılderili sanatının ele alınacağı yeni çerçeveler sunacak ve Smith'in dünya, ırkçılık ve kültürel korumaya ilişkin en acil diyaloglardan bazılarına nasıl öncülük ettiğini ve başlattığını gösterecek: günümüz çağdaş yaşamı ve sanatının ön saflarında yer alan sorunlar. Bu sergi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi Küratör Yardımcısı Laura Phipps ve Küratöryel Proje Asistanı Caitlin Chaisson tarafından düzenleniyor.
19 Nisan'dan Ağustos 2023'e kadar
Josh Kline (1979, Philadelphia, Pennsylvania doğumlu; New York, NY'da yaşıyor ve çalışıyor) kuşağının önde gelen sanatçılarından biri. Kline, gelişen teknolojilerin 2023. yüzyılda insan hayatını nasıl değiştirdiğini sorgulamak için video, heykel, fotoğraf ve tasarım kullanarak sürükleyici enstalasyonlar yaratmasıyla tanınır. 3 baharında, Whitney, sanatçının çalışmalarının ilk ABD müze sergisini sunacak. Kline, incelediği teknolojileri, uygulamaları ve formları (dijitalleştirme, veri toplama, görüntü manipülasyonu, XNUMXD baskı, ticari ve politik reklamcılık ve üretkenliği artıran maddeler) sıklıkla kendi aleyhine çevirmek için kullanır. En ünlü videolarından bazıları, hakikat sonrası propaganda döneminde gerçeğin anlamı üzerine spekülasyon yapmak için erken dönem derin sahte yazılımları kullanıyor. İçeride, Kline'ın öngörülü pratiği iş ve sınıfa odaklanarak günümüzün en acil sosyal ve politik sorunlarının: iklim değişikliği, otomasyon, hastalık ve demokrasinin zayıflaması gibi iş gücünü oluşturan insanları nasıl etkilediğini keşfediyor. Sergi, iklim krizini ele alan yeni enstalasyonlar ve hareketli görüntüler de dahil olmak üzere, sanatçının on yıldan fazla çalışmasını inceleyecek. Whitney'de prömiyeri yapılan bu yeni bilim kurgu çalışmaları, daha sıcak ve daha tehlikeli gelecek ufkuna, kaçınılmaz olarak parçaları toplamaya bırakılacak olan temel işçilerin bakış açısıyla yaklaşıyor. Artan krizlerin damgasını vurduğu bir çağda, Kline'ın çalışmaları daha insancıl bir gelecek için içgüdüsel bir uyarı ve hatırlatmalar sunuyor. Bu sergi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'ndeki Nancy ve Fred Poses'in eski Küratörü ve Horizon Sanat Vakfı'nın şu anki Baş Sanat Direktörü Christopher Y. Lew ve Küratöryel Proje Asistanı McClain Groff tarafından düzenleniyor.
