Bu gösterir ki "Monet'e Doğru”, on yedinci yüzyıldan başlayarak doğa araştırmalarını anlatmak, yirminci yüzyılın ilk yarısında Claude Monet tarafından resmedilen nilüferlere ulaşmak niyetindedir.
Her zaman olduğu gibi dünyanın bazı büyük müzelerinden ve bazı değerli özel koleksiyonlardan doksanın üzerinde tablo ve on değerli çizimin kullanıldığı sergi, doğanın anlatımına bağlı temel anları anlatacak beş bölüme ayrılacak. özerk bir gerçek ve rakamların eklenmesinden bağımsız. Kısacası, manzaranın artık yalnızca bir sahne dekoru olarak görülmediği, mutlak ve baskın bir tanrısallık olarak öne çıktığı bir tür imge özgürleşmesi.
Bu nedenle sergi, haklı olarak "doğa yüzyılı" olarak adlandırılan XNUMX. yüzyıla kadar sanat tarihinde giderek merkezileşecek bir öykünün mihenk noktalarını inceleyecek. Bu nedenle, sayısız ve parçalı deneyimlere yayılmadan, temel köşe taşlarına oldukça dar kalacaktır. Ve bu anlamda serginin başlığı, Claude Monet'nin XNUMX'ların ikinci yarısından itibaren hayata geçirdiği muazzam değişim fikrini doğruluyor, o sıralarda Fontainebleau ormanında ve Normandiya kıyılarında resim yapmakla meşguldü. Boudin'in ardından. Kendisinden önce Corot'un seküler bir gelenekten geldiği -bu sergide vurgulanan- asil gerçeklik duygusundan uzaklaşan ve kendisini son nilüferlerle zorlayan Monet, ancak şimdiden on dokuzuncu yüzyılın son on yılının "dizisi" ile , gerçeği unutmadan, artık neredeyse tamamen içsel deneyime dayanan bir manzaranın açık alanına doğru. Böylece, yirminci yüzyılda resmedilen doğanın en güzel ve yeni tezahürlerinden bazılarına açılıyor. Bu nedenle Monet, yeni manzaranın bir paradigması, öncesi ve sonrası arasındaki kesişme noktası olarak. Bu nedenle onun varlığı, yirmi resimle birlikte tüm serginin büyük bir bölümünü kaplayacak. Sergi içinde gerçek bir sergi.
Bu yüzden sergi, Annibale Carracci ve Domenichino'nun giriş niteliğindeki deneyimlerinden, ilk iki türev ve temel olandan Lorrain, Poussin ve Salvator Rosa'nın on yedinci yüzyıldaki deneyimlerine doğru hareket ederek yanlıştan doğruya geçişi belgeleyecek. görmenin hakikati modern manzarayı kurduğunda, Van Ruisdael, Seghers, Van Goyen ve Hobbema'nın her zaman on yedinci yüzyıldaki Hollanda'sına gitmek. Ve Lorrain'den Rembrandt'a, Koninck'ten Van Ruisdael'e bir düzine çizim, doğanın doğrudan keşfinde bu tekniğin önemine işaret edecek. Bu nedenle, manzaranın yeni imajı için kilometre taşları olan bazı sanatçılarla hemen tanışmak. Daha sonraki bazı olayların size çok iyi anlatacağı gibi, on sekizinci yüzyılda ve yine on dokuzuncu yüzyılda. XNUMX. yüzyıl için seçim, görüş kavramının doğuşu için önce Van Wittel'de durmak ve ardından Venedik görüşünün harika çağını özetlemek için Canaletto, Bellotto ve Guardi arasında düşündürücü ve önemli bir Venedik hamlesiydi. Çoğu Amerikan müzelerinden yirmi civarında eserle ve bu nedenle İtalya'da nadiren sergilendi veya hiç sergilenmedi.
Daha sonra XNUMX. yüzyıla, doğa fikrini yeni romantik ruh içinde yeniden çizen Turner, Constable ve Friedrich'in temel figürleriyle girmek. Bu nedenle çeşitli realizmler, Barbizon Fransası, İskandinavya, Doğu Avrupa ve Hudson Nehri Okulu Amerikası arasında sergilenecektir. Monet, önce gerçekçilik unsurlarını, boyalı manzara kavramını kullanarak devirmeye gelene kadar. Ve böylece, Renoir'dan Sisley'e, Pissarro'dan Caillebotte'ye, Degas'tan Manet'ye izlenimci ve post-izlenimci yol arkadaşlarının kendisine katılmasına izin veriyor. Van Gogh, Gauguin ve Cézanne'ın temel deneyimlerine ulaşmak. Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi ve Otterlo'daki Kröller-Müller Müzesi'nin her zamanki değerli işbirliği sayesinde, Vincent van Gogh'un yedi eserinden başlayarak, hepsi seçilmiş yapıtların çekirdekleriyle birlikte sunuluyor. Washington'daki Ulusal Galeri'den Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'ne, Philadelphia Sanat Müzesi'nden Cardiff'teki Ulusal Galler Müzesi'ne, Amsterdam'daki Stedelijk'ten Szepmuveszeti'ye kadar uzanan ödünç verme müzelerinden sadece ikisinden bahsetmek gerekirse Budapeşte'de birçoğu arasından sadece birkaçını saymak gerekirse. Serginin küratörlüğünü Marco Goldin üstleniyor.
