Üç isim, üç hikaye, üç ülke ve bir ortak payda: sanat. 55. Venedik Görsel Sanatlar Bienali kapsamında ve ilk kez birlikte düzenlenen sergi, Büyük Sanat Galerisi – GAM. Bologna, Querini Stampalia Vakfı'nın Scarpa alanındaki mekanlarında, uluslararası sanatın üç büyük kahramanı bir araya getiriyor. Gordon Matta-Clark ve Pablo Echaurren Matta'nın ortak noktaları, tuvalleri ve heykelleriyle Sürrealizm'de yer alan ve Soyut Dışavurumculuğun Amerikalı sanatçılarını etkileyen tarihsel bir figür olan babaları Roberto Sebastian Matta'nın ortak yanı değil, aynı zamanda iki ifade tarzıyla da ikisi de farklı. çağdaş sanat ortamının önemli karakterleri.
Küratörlüğünü Danilo Eccher'in üstlendiği sergi, kaynağını Roberto Sebastian Matta'nın işlerinden alıyor ve üç farklı ülkede, Fransa, Amerika Birleşik Devletleri ve İtalya'da yaşamış, yarım asırlık sanat tarihini kahramanlarının işleriyle aktarıyor. Ortaya çıkan kesit, ne kadar istisnai olursa olsun, aile tarihleriyle sınırlanmaz, sınırlarını bu sanatçıların derinden dahil oldukları kültürel ve politik çevreye kadar genişletir. Aynı babanın, ancak farklı annelerin oğulları olan Gordon ve Pablo'nun baba figürüyle çelişkili bir ilişkisi vardı ve her ikisi de, hem olgunlaşırken hem de her ikisi de kendi işlerinde, Matta ile özel yaşamlarında imkansız olan kavramsal bir diyaloğu sanat aracılığıyla aradılar. kendine has, tekil ve farklı diller. Matta-Clark ile yakınlık biçimsel, estetik-mimari bir düzeye kadar izlenebilirse, Echaurren'de yakınlık daha uygun kavramsal karakterde bulunabilir.
Eleştirel düzeydeki çalışmalarının yol gösterici çizgisi, halka açılmadan sadece birkaç gün önce Danilo Eccher tarafından ortaya çıkacak, ancak daha ilk okumada sosyalliğin, sürekli bir ilişki arayışının sadece katılımın değil, nasıl olduğu daha ilk bakışta ortaya çıkıyor. kullanıcı, ancak onun doğrudan veya dolaylı katılımının, fiziksel veya zihinsel, kültürel veya sosyal, işin içinde veya dışında üç eserde mevcuttur. Aslında bazılarının Matta'nın hem resimdeki hem de heykeldeki antropomorfik figürlerini "sosyal morfolojiler" olarak, iç manzaralar ile dış dünya arasındaki geçişin bir dönüşümü olarak tanımlaması tesadüf değildir. Gordon için sosyallik daha da belirgin bir faktör, performansa, "inşa kesimlerine", izleyicinin bu alanlarda fiziksel ve duygusal olarak hareket etmeye davet edildiği önceden var olan mimarilerin heykelsi dönüşümlerine dayanan geçici sanatı. Matta-Clark, işinde kullanıcıyla, genellikle Matta gibi mimari temelleri olan sanatçının işine devretmesi gerektiğine duyulan güvene dayalı doğrudan bir ilişki kurar. Pablo'ya göre, tüm sanatsal hayatı, günlük varoluşunda sosyalliğe dalmış durumda. Ve eğer tuvallerinin çizgi roman, müzik, sokak sanatı, kitle kültürü dünyasına atıfta bulunduğu doğruysa, sanatçı, şimdi Dadaizm'le, şimdi Sürrealizm'in kendisiyle diyalog kuran türlerin kirlenmesinden oluşan Pop ikonografisini aşarak, tanıdık ve aynı zamanda rahatsız edici bir doğa görünümü üzerinden ironiyle tüketim toplumunun doğrudan bir eleştirisini sunuyor. Tıpkı babasının resimlerindeki antropomorfik ve ilkel figürlerin ima ettiği gibi. Matta'nın çalışmasının aynı zamanda teknolojinin insan varoluşu üzerindeki etkisini yansıtmayı amaçlaması da tesadüf değil.
Roberto Sebastian Echaurren ÇILGIN (Santiago, Şili, 1911 – Civitavecchia, İtalya, 2002)
Santiago de Chile'de doğan Roberto Sebastian Matta, mimarlık okuduktan sonra 1934'te Paris'e taşındığında kendini resme adadı. Bu yılların karşılaşmaları ilham verici ve temel: Fransız başkentinde Le Corbusier için çalışıyor, Madrid'de Federico Garcia Lorca kalibresindeki entelektüellerle temas kuruyor ve Londra'da sık sık Walter Gropius'a gidiyor. Ama Paris'te, Sürrealizm'e bağlı kalan ve ona ivme kazandıran André Breton ve Salvador Dalì ile tanışır. İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi üzerine, arkadaşı Marcel Duchamp'ın davetini kabul ederek New York'a taşınarak kozmopolit ortama girmiş ve daha sonra Soyut Dışavurumculuk Amerikan akımını doğuracak olan yeni nesil sanatçılar için başrol oynamıştır. Bununla birlikte, bu sanatçılarla ve Paris'te kalan Sürrealistlerle olan ilişkiler, Matta'nın karısıyla ilişkisi olduğu için Gorki'nin intiharına neden olmakla suçlanmasıyla çatlamaya mahkumdur. 1971'lerin sonunda, Matta zaten uluslararası üne sahip bir sanatçıydı, 1985'de Fransız dergisi Connaissance des Arts onu dünyanın en iyi on çağdaş ressamı arasında ilk ona yerleştirdi ve 1990'te Centre Georges Pompidou onu önemli bir ressam olarak kutsadı. geriye dönük. 2002'da İtalya'da Tarquinia'da bir atölye, bir seramik okulu ve bir sergi salonu kurduğu dönemler geçirerek Paris'e döndü. XNUMX'de Civitavecchia'da öldü.
Eserleri, birkaç isim vermek gerekirse, dünyanın en önemli müzelerinden bazılarında tutulmaktadır: New York'taki Modern Sanatlar Müzesi, Paris'teki Centre Pompidou, San Francisco'daki Güzel Sanatlar Müzesi ve Galleria d'Arte Nazionale. Roma'da
Gordon MATTA-CLARK (New York, ABD, 1943 – 1978)
Gordon Matta-Clark, XNUMX'lerde aktif olan Amerikalı bir sanatçıdır ve en çok "bina kesmeleri" ile tanınır: yapılandırılmış mimari alanların kesilmesi ve sökülmesiyle elde edilen terk edilmiş binaların heykelsi dönüşümleri. New York'taki SoHo'nun tarihi ve gelişimi için on yılın katalizör figürü, sanatı bir sanat eserinin statüsünü sorguluyor. Performansı tercih ettiği bir anlatım yöntemi olarak kullanan sanatçının işlerinin çoğu mimari parçalara, ayrıştırılmış nesnelere ve aynı zamanda video, fotoğraf ve filmlerden oluşan bir dizi belgelemeyle günümüze kadar gelen mutfak deneylerine dayanıyor. Hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de Avrupa'da faaliyet göstermesi, henüz otuz beş yaşında zamansız ölümü, onun uluslararası çağdaş sanat sahnesinde bir süperstar olmasını engellemedi. Matta-Clark'ın çalışmaları aslında büyük kamu koleksiyonlarında bulunmaktadır: New York'ta Metropolitan Museum of Art ve MoMA, Chicago'da Museum of Contemporary Art, Los Angeles'ta MoCA, Antwerp'te Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, San. Francisco Sanat Müzesi, Washington DC'deki Smithsonian Amerikan Sanatı Müzesi, New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi, Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi ve New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi.
Pablo ECHAURREN MATTA (Roma, İtalya, 1951)
Pablo Echaurren on sekiz yaşında resim yapmaya başladı ve kısa süre sonra Arturo Schwarz tarafından keşfedildi. Pop art, fakir sanat, minimalizm ve kavramsal sanatın arka planında, yetmişli yılların başında minyatür dünyasından Japon usta Hokusai'nin işaretlerine, alıntılardan alıntılara kadar çeşitli temalara adadığında sözcüksel evrenini geliştirmeye başladı. Roy Lichtenstein'ın çizgi roman dünyasından doğa tarihi, zooloji ve botanik üzerine bilimsel kitaplardan görüntülere kadar. İkinci kez, sanat tarihinin ikonografik mirasıyla karşılaştırma, avangardlarla sürekli bir diyaloğa doğru genişler: Fütürizm, Dadaizm, Kübizm, küresel köyün bir sakininin gözüyle inceleyen Sürrealizm'in kendisi, gelen mesajlarla beslenir. telekomünikasyon ve kitle iletişim araçları. Pablo Echaurren'in sanatı, resimlerden kolajlara, kitap ve çizgi roman kapaklarından seramiğe, videolara, metinlere kadar birçok yönde, sürekli sıçramalarla ilerliyor. Böylece, sanatçı-zanaatkar fikri, genellikle yaratıcı etkinliği sınırlayan engeller ve hiyerarşiler ne olursa olsun, tüm alanlara empoze edilir. Pablo ile gençler arasındaki ilişki her zaman çok yakındır ve aynı şey toplumsal hareketler için de söylenebilir. Denemeler, romanlar ve kısa öyküler yazan Pablo, Filippo Tommaso Marinetti, Picasso, Ezra Pound ve diğerlerine adanmış bir dizi resimli biyografi de yayınladı.
