70'lerden 20'lere uzanan 70 resimden oluşan sergi, Tobey'nin sanatsal üretiminin kapsamını araştırıyor ve çalışmalarının olağanüstü ama radikal çekiciliğini ortaya koyuyor. Bu nedenle sergi, 40'larda ortaya çıkan en büyük Amerikan sanatçılarından biri olan ressamın sanatsal üretiminin dikkatli bir şekilde yeniden incelenmesi biçimini alıyor. şahsiyet, Jackson Pollock gibi New York Okulu'nun sanatçıları tarafından kısa süre sonra tanıtılan üslupsal yeniliklerin "beyaz yazısı" ile öncüsü.
Tobey, parşömen üzerine geleneksel Çin resminden Batı ve Doğu olmak üzere iki figüratif kültür arasındaki lirik bütünleşmenin sonucu gibi görünen, kendi türünde benzersiz olan kaligrafik temsilleriyle 900. yüzyıl sanatı tarihinde güçlü bir iz bırakmıştır. Avrupa Kübizmi. Bu soyutlama biçimi, Seattle ve New York arasında yaşayan, Hong Kong, Şanghay, Kyoto ve Avrupa arasında yoğun bir şekilde seyahat eden ve İran'da doğan tek tanrılı bir İbrahimi din olan Bahai inancına geçen sanatçının çeşitli deneyimlerinden kaynaklanmaktadır. XNUMX. yüzyılın ortaları.
Küratör Debra Bricker Balken'in açıkladığı gibi, "Bu kaynak karışımı içinde Tobey, modernist akranlarının aksine, şaşırtıcı derecede radikal ve şaşırtıcı derecede harika kompozisyonlarda biçimsel dillerle bağlantılı unsurları harmanlayarak Kübizm'e belirli bir borçtan kaçınmayı başardı. aynı zamanda". Tobey'nin etkileri ve içsel güzelliği açısından yenilikçi ve ayırt edici olan çalışması, savaş sonrası sanat eleştirisinin şimdiye kadar keşfedilmemiş bir yönü olan XNUMX. yüzyıl ortası modernizminin uluslararası ruhunu tamamen somutlaştırıyor.
Bugün bazı sanatçılar resim yapma eyleminden bahsediyorlar... ama ilk hazırlık ruh halidir ve eylem buradan doğar. İç Huzur başka bir idealdir, belki de resimde aranacak ideal durumdur ve kesinlikle eylemi hazırlar.
(Mark Tobey, 1958)
Ph Kapak: Matteo de Fina
