21 Haziran Cuma günü sahnelenecek Teatro La Fenice Venedik'te "Madam Kelebek", Giacomo Puccini'nin iki perdelik Japon trajedisi, libretto Giuseppe Giacosa ve Luigi Illica'ya ait (John Luther Long'un aynı adlı öyküsüne ve David Belasco'nun aynı adlı trajedisine dayanmaktadır). Opera ilk kez 17 Şubat 1904'te Teatro alla Scala'da sahnelendi ve sonraki yıllarda yazar tarafından birkaç kez elden geçirildi. Çalışmanın kesin versiyonu önerildi ve 1907'de basılmış notada yayınlandı, 1906'da Paris'te Fransızca ve 1907'de New York'ta İtalyanca olarak önerildi.
Puccini'nin başyapıtı, Venedik Bienali'nin 55. Uluslararası Sanat Sergisi'nin özel bir projesi olarak Haziran ve Ekim aylarında iki dizi performansla özel bir proje olarak yer alacak olan Teatro La Fenice'de büyük sanatsal ilgi gören yeni bir sahnede sunulacak. gösterinin başında ve sonunda. Setler ve kostümler Mariko Mori'ye emanet edilecek, en ilginç çağdaş Japon sanatçılarından biri, eski Japon kültürel geleneği ile en gelişmiş çağdaş teknolojik araçların kesişmesinden ve insan ile doğa arasındaki derin dengeden ilham alan enstalasyonların yazarı. Avant-garde malzemeleri, multimedya araçlarını ve 3D modelleme ve baskı tekniklerini kullanarak ve çok orijinal "Kamo tarafından şapkacı tarafından tasarlanan kafa tasarımından" yararlanan Mariko Mori, doğal bir kap ve sıra dışı görsel etkiye sahip bir dizi kostüm ve aksesuar önerecek. Puccini'nin çalışmasının temeli olan Doğu ile Batı arasındaki kritik karşılaşmanın benzeri görülmemiş bir şekilde gelişmesine izin verecektir.
Gösterinin yönetmenliği İspanyol yönetmen Àlex Rigola'ya emanet edilecek., Barselona'daki yenilikçi Teatre Lliure'nin uzun yıllardır sanat yönetmeni ve 2010'dan beri ışık tasarımcısı Albert Faura ve dansçılar Inma Asensio, Elia Lopez Gonzalez ve Sau-Ching Wong'un katılacağı Venedik Bienali'nin Tiyatro bölümünün yönetmeni .
Müzikal açıdan, Puccini'nin partisyonunun düzenlemesi, geçen yıl Carmen'deki Fenice'de ve Elisir d'amore'de alkışlanan İsrailli şef Omer Meir Wellber'in eseri olacak ve Giacomo'ya emanet edilen 23 ve 27 Haziran performansları dışındaki tüm performansları yönetecek. Sagripanti. Claudio Marino Moretti yönetimindeki Teatro La Fenice Orkestrası ve Korosu, sopranolar Amarilli Nizza ve Svetlana Kasyan'ın Cio-Cio-San, mezzosopranolar Manuela Custer ve Rossana Rinaldi rollerinde dönüşümlü olarak yer alacağı ikili kadroya eşlik edecek. Suzuki'de tenorlar Andeka Gorrotxategui ve Giuseppe Varano Pinkerton'da, baritonlar Vladimir Stoyanov ve Elia Fabbian Sharpless'ta; Julie Mellor Suzuki, Nicola Pamio nakodo Goro, William Corrò prens Yamadori, Riccardo Ferrari bonze amca olacak. İmparatorluk komiseri, kayıt memuru, Cio-Cio-San'ın annesi, teyzesi ve kuzeni Yakusidé'nin küçük rollerinde Teatro La Fenice Korosu sanatçıları sırayla Ciro Passilongo, Bo Schunetton, Emanuele oynayacak. Pedrini, Nicola Nalesso, Enzo Borghetti, Marco Rumori, Misuzu Ozawa, Manuela Marchetto, Marta Codognola, Emanuela Conti, Sabrina Mazzamuto ve Eleonora Marzaro.
21 Haziran Cuma günkü prömiyeri, 8. Cumartesi (C turu) ve 22. Pazar (B turu) saat 23'de, 17.00. Salı (D turu), 25. Çarşamba (aboneliksiz), 26. Perşembe (E turu) olmak üzere 27 ardışık performans izleyecek. ), 28 Cuma (aboneliksiz), Cumartesi 20 (aboneliksiz) ve 30 Pazar (aboneliksiz) saat 19.00'da. 29 Haziran Cumartesi akşamı, Venedik Belediyesi Belediyeleri ve Venedik Belediyesi ile işbirliği içinde Venedik belediyesi ve ili sakinlerine yönelik "Şehir için La Fenice" ve "İl için La Fenice" girişimlerinin bir parçasıdır. il idaresi
Milano'daki Scala seyircileri tarafından yuhalama ve kahkahalarla karşılandı, Madama Butterfly, galerideki bazı çalışanları özel müzikal olarak ayarlanmış ıslıklarla dağıtarak "resmi daha büyük bir öneriyle renklendirmek" isteyen Tito Ricordi'nin talihsiz bir icadıyla uğursuz ilk çıkışına (17 Şubat 1904) sürüklendi. Bundan faydalanmak bağıranlara gerçekçi gelmedi”. Şimdiye kadar fiyaskonun bir şakşakçılıktan kaynaklandığı açık., muhtemelen Ricordi'nin rakibi yayıncı-impresario Sonzogno tarafından gönderilmiştir. Ancak Puccini'nin yaratılışına olan inancı sarsılmadı ve 28 Mayıs 1904'te Brescia'daki Teatro Grande'de yeniden canlanmasından itibaren Madama Butterfly'a gülümseyen büyük başarısıyla (o zamandan beri hiç başarısız olmayan bir başarı) çarpıcı bir onay aldı. , öyle ki, bu başyapıtı çok kısa sürede müzikal tiyatro klasiği mertebesine fethedin.
Milano'daki uğursuz çıkıştan dört yıl önce, 1900 yazında Puccini, Londra'da benzer konulu bir drama gösterisine katılmıştı. David Belasco'nun New Yorklu avukat John Luther Long'un bir romanından alıp sonunu mutludan trajik hale getirdiğini. Tiyatral yeteneği, ana karakter Cio-Cio-San'da, karakterizasyonu bir besteci olarak kendi eğilimlerine göre bireysel olarak uyarlanmış büyüleyici bir karakter olduğunu fark etmesine yol açmıştı: güvenilir Illica ve Giacosa'nın ellerinde çalışma tamamen kahramana odaklanmıştı. diğer karakterlerin etrafında döndüğü. İnce tını simyaları ve oryantal müzik modellerine sürekli göndermeler (kusurlu dizilerin kullanımı veya heterodoks armonik prosedürler ortaya çıkıyor), kırılgan geyşanın başlangıçtaki ustalıktan şüpheye ve acı verici son teslimiyete olağanüstü bir hassasiyet ve incelikle psikolojik yolculuğuna eşlik ediyor. tüm melodram tarihindeki en insanca ve incelikle karakterize edilen karakterlerinki.
Madam Kelebek aynı zamanda, sözde Batı medeniyetinin kaba ve barbarca şiddetine, sadizmine, yüzeyselliğine, kinizmine, asılsız üstünlük duygusuna karşı bir kınama eylemidir. Kolay ve kısır oryantalist bir oleografiden ışık yılları uzakta, kültürler arasındaki zıtlık teması kahramanın kurbanı olduğu, buna (naif ve naif küçük bir Japon kızına) odaklanan psikolojik soruşturma, yalnızca içsel olarak en zengin kadın figürleriyle (Violetta, Tat'jana ...) karşılaştırılabilecek sonuçlarla. melodramın tarihi.
Eserin en cüretkar dilsel kirliliklerden kaçınmayan müzik tarzı büyük önem taşımaktadır: her şeyden önce beş tonlu ölçeğin sık kullanımında şekillenen Japon müziğinin daha önce bahsedilen etkisinin yanı sıra, kültürlü unsurlar. Batı geleneği (fugato, Wagnerci yankılar, Massenet'e göndermeler, Bohème ve Tosca'dan hatıralar, ama aynı zamanda bütün tonların ölçeği ve Rus müziğinden türetilen diğer doğu modalizmleri) ve kullanım geleneği (ABD donanmasının marşı, bugün amerikan milli marşı): bir yandan müziğin aksiyona veya derin dramaturjik önemine sürekli bağlılığını garanti etmek gibi sesin icadında çeşitli birleştirici olasılıklara izin veren, diğer yandan sürekli bir model karışımı. dilin estetize edici bir oryantalist klişeye dönüşmesini önleyen sesin yeniden icadı, tarzıyla Butterfly'ın insan hikayesinin gerçekliğini sefil bir şekilde önemsizleştirecekti.
mariko mori
Eserleri dünya çapında müzelerde ve özel koleksiyonlarda yer alan uluslararası üne sahip sanatçı Mariko Mori, 2003 yılında Kunsthaus Bregenz'de sergilenen ve ardından New York, Cenova ve 2005 Venedik Bienali'nde sergilenen Wave UFO yerleştirmesiyle uluslararası üne kavuştu. Nirvana için 47. Venedik Bienali'nde Mansiyon Ödülü (1997) ve 2001 Japonya Kültürel Sanatlar Vakfı Çağdaş Japon Sanatı Ödülü dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı. Çalışmalarının bir retrospektifi olan Oneness, Groningen, Aarhus, Kiev, Brasilia, Rio de Janeiro ve São Paulo'da sunuldu. Son zamanlardaki büyük heykelleri arasında Tom Na H-iu (2006) ve Plant Opal (2009) yer alır: her ikisi de doğal çevre ile etkileşime giren unsurlara dayanmaktadır. Şu anda Okinawa Eyaletindeki Miyako Adası'ndaki Seven Light Bay'in manzarasıyla yakından bağlantılı anıtsal bir kalıcı enstalasyon olan Primal Rhythm projesi üzerinde çalışıyor. Şu anki odak noktası, insanın doğayla bütünleştiği ve insan yaşamının doğal çevreyle uyum içinde ilerlediği bir dünya. Projeleri, bu ihtiyacı bilincimizde canlandırmayı ve doğada var olan dengeyi kutlamayı amaçlıyor. Yaşam, ölüm, yeniden doğuş ve evren temalarına yansıyan bir fikir. Çoğu zaman anıtsal olan enstalasyonları, Londra'daki Royal Academy of Arts ve Serpentine Gallery, Tokyo'daki Museum of Contemporary Art, Paris'teki Centre Georges Pompidou, Milano'daki Prada Foundation gibi dünyanın dört bir yanındaki prestijli mekanlarda sergilendi. New York'taki Brooklyn Sanat Müzesi, Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi, Dallas Sanat Müzesi, Los Angeles County Sanat Müzesi ve çalışmaları, New York'taki Museum ve MoMA'nın yanı sıra Guggenheim koleksiyonlarının bir parçası oldu. ve Kudüs'teki İsrail Müzesi. Londra, New York ve Tokyo arasında yaşıyor.
