Avrupa Eski Usta Tabloları ve XNUMX. Yüzyıldan XNUMX. Yüzyıla Kadar XNUMX. Yüzyıl Resim, Heykel ve Sanat Eserleri uzmanı Trinity Fine Art London, TEFAF'ta sergilenecek. dünyanın önde gelen sanat ve antika fuarı, Maastricht Sergi ve Kongre Merkezi'nde (MECC), 5-15 Mart 2020, stant 379.
Rokoko stilinin evriminde ana karakter, Sebastiano Ricci 18. yüzyılın başlarında, selefi Paolo Veronese'nin parlak ve canlı renkli eserlerinden yararlanarak ve onu daha özgür ve spontane stiliyle birleştirerek Venedik resmini yeniden canlandırdı. Bu nedenle, Avrupa çapında koleksiyonerler ve uzmanlar tarafından çok arandı ve İtalya'da ve yurt dışında yaptığı kapsamlı seyahatlerle eserine olan talep arttı.
60 yıl aradan sonra yeniden keşfedilen mevcut anıt eser, 1700'lü yıllara tarihlendirilebilir.. Hem zaferi hem de zaferi sembolize ettiği için Rönesans'tan itibaren hem sanatçılar hem de onların hümanist destekçileri için popüler bir seçim olan Ovid'in Metamorfozlarından Lapithler ve Centaurların hikayesinin bu tasvirinde Ricci'yi kompozisyon güçlerinin zirvesinde ve bir renkçi olarak gösteriyor. Uygarlığın barbarlığa, aklın şehvete galip gelmesi. Bu tablo, efsanevi bir Yunan kabilesi olan Lapithler ile yarı insan yarı at yaratıklardan oluşan mitolojik bir ırk olan Centaurlar arasında savaşın başladığı anı tasvir ediyor. Tartışma, at adamlarla iyi ilişkiler geliştirmek için Hippodamia ile olan nişanını kutlamak için onları partiye davet eden Lapith Kralı Pirithous'un düğün partisi sırasında gerçekleşir. Bazı centaurlar düğün ziyafetinde sarhoş oldular ve gelin konukları selamlamak için sunulduğunda, sarhoş centaurun eurytion'unu o kadar heyecanlandırdı ki, adam ayağa fırladı ve onu götürmeye çalıştı, bu da diğer tüm centaurları baştan başlayarak aynı şeyi yapmaya teşvik etti. böylece onlar ve öfkeli Lapitler arasındaki savaş.
Arka planda sofrası henüz kurulu olan ziyafetten kalan figürler şarap kaplarını ve kaplarını kullanarak ellerine ne geçerse birbirlerini kovalar ve bıçaklarlar. Kaotik bir şekilde dövüşen kaotik, yarı giyimli figürlerin önceden kısaltılmış kitlesinde dramatik duygular ve şiddetli hareketler tasvir edilir; bunların arasında, bir gözü savaşçıların kolları ve vücutlarından oluşan dikmeler ve köşegenler yönlendirir. Kullanılan parlak renkler, Venedik resminde çok sık görülen titrek bir fırça darbesiyle parlaklıklarında tipik olarak Venedik'e özgüdür., parlak kırmızılar, gözü kompozisyona yönlendirir ve centaur vücutlarının, uzuvlarının ve arka plan heykelinin beyazları, bizi sahneye dram ve derinlik katan aşağıdaki chiaroscuro mücadelesiyle tezat oluşturan parlak bir şekilde aydınlatılmış bir gökyüzü manzarasına götürür.
1880'lerde, ünlü Fransız akademik ressam Jean-Léon Gérôme aslanları, kaplanları ve diğer büyük kedileri içeren bir dizi hayvan resmine başladı. Önümüzdeki yirmi yıl içinde üretilen bu eserlerin şaşırtıcı sayısı, onları hem tarihsel ve kişisel hem de sanatsal önemi olan yapıtları içinde önemli bir alt tür haline getiriyor. Mevcut resim, 1883'te kızına hediye olarak yapılmış ve şimdi Milwaukee Sanat Müzesi'nde bulunan bitmiş bir eserin yağlı boya taslağıdır ve sanatçının titiz çalışma yönteminin, beklenmedik bir şekilde "modern" renk araştırmalarının öğretici bir örneğidir. ve ışık.
Zengin Avrupalı koleksiyonerler, bu egzotik ve belli belirsiz Oryantalist eserlerde, bir duygu dalgası, hoş bir heyecan ve modern şehir hayatlarından bir an için kaçış gibi hayran kalacak çok şey buldular. Medeniyet ile vahşet, Doğu ile Batı arasındaki savaşın simgesi olarak görüldüler ve bu yüklü bağlamda, Gerome'nin tablosu, tarihin sembolik bir tablosuna, özellikle de Napolyon'un sürgündeki kaderiyle yüzleştiği siyasi bir ifadeye dönüşür.
Aynı konuyu Alman ressam Otto Friedrich Georgi'nin çalışmasıyla karşılaştırması da ilginçtir: Gérôme, erkek aslanı izole edip büyüterek, insan varlığının tüm belirtilerini ortadan kaldırarak ve ıssız manzarayı şiddetli fırça darbeleriyle canlandırarak, kompozisyonu doğanın ihtişamı üzerine kesintisiz bir meditasyona ve renk, iklim ve ışığın olağanüstü avangart çalışmasına tarihsel ve tanımlayıcı meditasyon.
Nehir Tanrısı, bilim adamlarının hepsinde Bacchus ve bir nehir tanrısı olan on iki benzer parça atfettiği isimsiz bir Maniyerist sanatçı olan "Unruly Children"ın çalışmalarına önemli bir ektir.
Maestro, XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Floransa'da faaliyet gösteriyordu, muhtemelen Niccolò Tribolo ile yakın bir işbirlikçiydi ama stil açısından Michelangelo ve Giovan Francesco Rustici'ye yakındı. XNUMX. yüzyılın ilk yarısında Floransa'da ortaya çıkan ve Lorenzo Ghiberti'nin öncülüğünü yaptığı bir tür olan küçük ölçekli pişmiş toprak heykellerde uzmanlaştı, çünkü kil kullanımı bronz üretiminin merkezinde yer alıyordu ve aynı zamanda görüntüleri çoğaltmak için şekillendirilebiliyordu. pişirildiğinde, boyandığında ve yaldızlandığında, mermer ve bronz gibi daha pahalı malzemelere ucuz bir alternatif sağladı.
Bu küçük heykeller, daha büyük işler için hazırlık olarak tasarlanmamıştı, bunun yerine onları dekoratif değerleri için isteyen küçük bir uzman çevresi tarafından toplandı. Bu nedenle, genellikle doğrudan antik çağlardan alınmıştır, ancak bu özel durumda ikonografi tamamen yenidir. Bununla birlikte, bu kompozisyon, Michelangelo'nun 1524 ve 1531'de Floransa'da San Lorenzo'nun New Sacristy'sinde yapılan Günün Saatleri'nin uzanmış figürleri gibi ünlü çağdaş prototipleri çağrıştırıyor. Nehir Tanrısı da aynı kronolojik çerçeveye ve sanatsal çembere yerleştirilmelidir.
Üslup kanıtlarına ek olarak, Sandro di Lorenzo'nun dört heykeli üzerinde adı geçen Tribolo ve Rustici tarafından yapılan değerlendirmeyi kaydeden 1523 tarihli bir noter senedi var ve artık asi çocukların Efendisi ile özdeşleşiyor. Bu heykeller arasında noter belgelerindeki ayrıntılı tasviri ve ölçüleri mevcut heykelin pandantifiyle yakından örtüşen bir Bacchus ve aynı konunun aynı elden yapılmış bilinen diğer iki tasviri vardır.
Daha fazla bilgi https://www.trinityfineart.com/
https://www.masterartvr.com/vtour/3829#profile
