Stanley Whitney. Bu onun Gagos galerisindeki ilk sergisi. ve 90'larda beş yıl yaşadığı Roma'daki ilk büyük sergisi. Sergi, İtalya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde üretilen işleri sunuyor.
Whitney'in canlı soyut resimleri, ızgaranın doğrusal yapısının kilidini açarak onu yeni ve beklenmedik renk, ritim ve mekan ritmiyle dolduruyor. Piet Mondrian, özgür caz ve Afro-Amerikan yorgan yapımı gibi çok çeşitli kaynaklardan ilham alan Whitney, her tuvalde kromatik bir çağrı ve yanıt ifade eden bloklar ve çubuklarla beste yapıyor. Whitney, kare tuvalleri özgürce çoklu kayıtlara bölen tek bir kompozisyon cihazının görünüşte sınırsız potansiyeli üzerinde deneyler yapmak için onlarca yıl harcadı. İnce yağlı boya, fırça hareketini aktif tutar ve her canlı doğrusal parsel arasındaki kenarlarda bir dereceye kadar şeffaflık ve gerilim sağlar. Çeşitli boyutlardaki tuvallerde, her rengin çağrısını dinleyerek birbirini izleyen boya bloklarını ustaca yerleştirirken, serbest çizim geometrilerinin değişen etkilerini hem samimi hem de büyük ölçekte keşfediyor.
Whitney, kariyeri boyunca kromatik deneylere derinden bağlı olmasına rağmen, 1992'de İtalya'ya yaptığı biçimlendirici bir gezi sırasında kompozisyonlarını serbest amorf formlardan olgun stilini karakterize eden daha yoğun düzenlemelere kaydırarak kendine özgü yaklaşımını sağlamlaştırdı.
Whitney'in renk ve geometri arasındaki ilişkiye dair nüanslı anlayışını şekillendiren, Kolezyum ve Palazzo Farnese'nin heybetli cepheleri ve Museo Nazionale Etrusco'da sergilenen cenaze çömleklerinin üst üste dizilmiş rafları da dahil olmak üzere Roma sanatı ve mimarisiydi.
İtalya, yazlarını Parma yakınlarındaki stüdyosunda resim yaparak geçiren Whitney için merkezi bir unsur ve kalıcı bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor. İstikrarlı ve verimli bir şekilde çalışıyor, artık imzası olan resminde tonalitenin olanaklarını sürekli olarak keşfediyor. Whitney, İtalya'dayken paletini çevresindeki tarihe uyarlayarak, zengin ve çeşitli kompozisyonlarında sessiz renklerin, yuvarlak bejlerin ve kahverengilerin ve Pompeii kırmızılarının benzersiz bir şekilde öne çıkan bir yer almasına izin verdi. Bu sıcak tonlar, Whitney'in İtalya'da ürettiği bu sergide yer alan üç büyük tuvalden biri olan Bertacca 2'de (2019) tüm gücüyle karşımıza çıkıyor. Burada, Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi'ndeki Boscoreale trompe l'oeil fresklerinde yer alan vermilyonun gölgesini yeniden yaratıyor. Bu mücevher tonunu, Amerika Birleşik Devletleri'nde geliştirdiği kardinal kırmızıyla doğrudan yan yana getirerek, yoğun boya şeritleri ve pastil boyalarla tuvaline aktarıyor. Whitney'in zıt tonları, klasik geçmişin ritimlerini aktif günümüzle konuşmaya getirerek, mekan ve kütlenin dinamik bir etkileşimini yaratır.
Stanley Whitney 1946'da Philadelphia'da doğdu ve New York ve Parma, İtalya'da yaşıyor ve çalışıyor. Koleksiyonlar arasında Metropolitan Museum of Art, New York; Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York; Philadelphia Sanat Müzesi; Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo, NY; Yüksek Sanat Müzesi, Atlanta; Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa; ve Nelson-Atkins Sanat Müzesi, Kansas City, MO. Kişisel sergiler arasında son çalışmalar, AAM Architettura Arte Moderna, Roma (2004); Omi Uluslararası Sanat Merkezi, Ghent, NY (2012); Dance the Orange, Harlem'deki Stüdyo Müzesi, New York (2015); ve FOCUS, Museum of Modern Art of Fort Worth, TX (2017). Whitney, 14'de Documenta 2017'e (Atina, Yunanistan ve Kassel, Almanya) katıldı.
Sergi vesilesiyle MAXXI Ulusal XXI.
Kapak Resmi:Stanley Whitney, orası Roma, 2019 – Keten üzerine yağlı boya, 96 × 96 inç (243.8 × 243.8 cm)
©Stanley Whitney. Fotoğraf: “Rob McKeever”
