pay

Sotheby's: Çağdaş sanatın 54 şaheseri Londra'da müzayedede, Bacon öne çıkıyor

Londra'da Sotheby's'de düzenlenen Çağdaş Sanat Akşam Müzayedesi, 54 eser ve ödülün toplam 83,6 milyon Euro'ya satışıyla sona erdi - Francis Bacon'un "Kendi Portresi İçin Üç Çalışma" adlı eseri 15 milyon Euro'nun üzerinde satıldı.

Sotheby's: Çağdaş sanatın 54 şaheseri Londra'da müzayedede, Bacon öne çıkıyor

12 eser, 83,6 Şubat'ta Londra'da Sotheby's'de toplam XNUMX milyon avro ile sonuçlanan Çağdaş Sanat Akşam Müzayedesinde müzayedeye çıktı.

Her şeyden önce dikkat çekti Francis Bacon, triptik ile OTOPORTRE İÇİN ÜÇ ÇALIŞMAThe Estate of Francis Bacon tarafından hazırlanan ve editörlüğünü Martin Harrison'ın üstlendiği, yakında çıkacak olan Francis Bacon Eserleri Kataloğu'na dahil edilecek bir eser.

Bir Otoportre İçin Üç Çalışma, sanatçının çalışmasında çok önemli bir rol oynayan bir tema. Bacon otoportresi, Rembrandt'tan bu yana diğer tüm sanatçılardan daha fazla, unutulmaz bir otoportre yapıtındaki bir yaşamın dramatik iniş çıkışları aracılığıyla belirli bir otobiyografik ipliği geri sarar. Bu eser, sanatçı tarafından 71 yaşında icra edilmiştir ve büyük arkadaşı George Dyer'ın ölümünden sonra bestelediği ve sanatçıda derin bir travma bırakan yaklaşık on eserle bağlantılıdır.

1980'de, Dyer'in intiharından dokuz yıl sonra yapılmıştı ve bu üç portre onun kederinin mahrem bir biçimini ve aynı zamanda bir hatıra soruşturmasını somutlaştırıyordu. Yapıtlar dizisi, Bacon'ın resminde taklit edilemeyen belirli bir şiddetli fiziksel saldırganlıkla vurgulanan melankoli yayıyor.

Bir Otoportre İçin Üç Çalışma, Bacon'ın benzerlikle ilgili en son tasvirlerinden birini bu sade, samimi ve önemli formatta önemli ölçüde koruyor.

Bu portre başları dizisi, hava ile yarı saydamdır, tıpkı boşluğun kara eterinde eriyen, kendilerini çağının ikonu olan bir sanatçının adak ikonlarına dönüştüren geçici bir ruhun hayaletleri gibi.

Sanatçının ruhunu temsil eden aynadaki çarpık bir görüntüyü andıran (bkz. beyaz yakalı), küçük boyutlarına rağmen dolaysızlığı ve eşsiz gücü ifade eden üç portre.

Feaver William'ın açıkladığı gibi: “Çalışmalar veya alıştırmalar … bu küçük resimler, Bacon'ın sanatının merkezinde yer alır. Sekans, birbirlerinin aynası olmalarını sağlar ve eşleştirildiklerinde veya üçlü olarak gruplandıklarında, farklılıklar onları canlandırır. Hiçbir kamera ve formalite icabı manzara ayarları gerekmez. Bağlam veya duruş olmadan, kafaların bazen birbirine bakıp beklemekten başka yapacak bir şeyi yoktur” (William Feaver, 'İşte Bu', Sergi Kataloğu, Londra, Marlborough Güzel Sanatlar Ltd., Francis Bacon 1909-1992 Küçük Portre Çalışmaları , 1993, s.6).

Bu eserler, boya yüzeyinin altından sanatçının sureti çıkarken, varoluşun, direncin, ıstırabın ve istemsiz tavırların tedirginliğini yayıyor.
Eşsiz melankolik bir güzellikle yüklü ve uçsuz bucaksız siyah motiflerle çerçevelenmiş bu portreler, ışığı mükemmel psikolojik derinlikle ustaca birleştiriyor.

“Resimlerimin, sanki bir salyangoz gibi aralarından bir insan geçmiş gibi, insan varlığının izini ve salyangozun balçıkını terk etmesi gibi geçmiş olayların hatırasının izini bırakmasını isterim” (l 'sanatçı) , alıntı: David Sylvester, Francis Bacon'a Bakmak, Londra 2000, s 33).

Dramatik fizyonomiler gibi hayaletler, uçsuz bucaksız bir siyah arka plandan ortaya çıkıyor; izleyiciyi bir tür ısrarlı hayalete tanık bırakan amorf formlar. Gerileyen yıllarının tamamen bilincinde olan Bacon, burada kendisini amansız geçiciliğin loş ışığında resmediyor. Bu eserin yaratılmasından dört yıl sonra Bacon, David Sylvester'a şunları yazdı: “Sahip olduğumuz tek şey hayat. Yani bir an için buradayız.” (sanatçı, alıntı: age, s. 231).

Mevcut çalışmaya özellikle atıfta bulunarak, Michael Peppiatt: “… konu kendini tasvir etmeye geldiğinde hiç bu kadar parlak, daha keskin ve daha vahşi olmamıştı. Bunda bir türün canlanmasına yardımcı oldu ve Bacon Otoportresi artık yirminci yüzyılın resimsel olarak en yaratıcı portreleri arasında görülebilir” (Michael Peppiatt in: Catalogo della fiera, Rome, Galleria Borghese, Caravaggio Bacon, 2009 – 10, s.210).

 1961'de başlayan bu formattaki ilk triptik, doğrudan Bacon'ın ilk büyük romantizminin konusu olan Lacy Pater'in ölümüne yanıt olarak yapıldı. Özellikle öfkeli patlamalara yatkın, kendine zarar veren bir yapıya sahip eski bir RAF pilotu olan Lacy, Bacon'da hayatının tüm yönlerinden daha şiddetli bir ifade alan manyetik bir gücü temsil ediyor.

50'lerin ortalarına gelindiğinde, Lacy ile bu fırtınalı ilişki çoktan sona ermişti ve o, Tanca'ya taşındı, ancak acı resimde, diriltme ve kefaret anma eylemi olarak bir yayılma haline geldi.

Peppiatt'ın belirttiği gibi: “Bacon için Lacy, sanatçının suçluluk ve ceza mitinin bir parçası olmuştu. Görünüşünde çözülecek olan ölümü önceden görerek hayata devam edebilirdi” (Michael Peppiatt, Francis Bacon: The Anatomy of an Enigma, London. 2008, s. 236).

Lacy'nin ortadan kaybolmasından on yıl sonra ve 1971'de Paris'teki Grand Palais'de Bacon retrospektif açılışının arifesinde, Bacon'ın yol arkadaşı, sevgilisi ve 1964'ten beri sanatsal referansı olan George Dyer ölü bulunur. Dyer'ın hayatındaki karşı konulamaz bir güç, Dyer'ın ölümündeki yokluk-varlığı, Bacon'da kaybın ağırlığının, Bacon'ın 1971'den sonraki çalışmalarında yankılanan derin bir acıya dönüştüğünü varsayar.

1979'da Sylvester tarafından neden bu kadar çok otoportre olduğu sorulduğunda, Bacon şöyle açıkladı: "İnsanlar etrafımda sinekler gibi ölüyor ve kendimden başka resim yapacak kimsem olmadı... portreler “(sanatçı, alıntı:… David Sylvester, Op. cit, s 129).

Bacon'ın düşüncesini yücelten, Bacchus (1593) ve Goliath'ın başı ile David (1610) olarak otoportreyi düşünen Caravaggio'ydu; sanatçıyı Bacchus olarak ya da David ve Goliath'ta olduğu gibi zulmeden ve zulme uğrayan olarak, bilim adamları sanatçının fizyonomisinin tüm çalışmalarında gizli ve mevcut olduğunu belirlediler. Caravaggio gibi Bacon da Otoportre için yaptığı üç çalışmada genci yaşlıyla, yaşamı ölümle harmanlıyor, tıpkı Caravaggio'nun Bacon'la cesur ve dramatik kaynaşmasının kanlı portrenin eşit şiddetli gerilimini ortaya çıkardığı gibi. 300 yılı aşkın bir süredir ayrı olan iki sanatçı arasındaki bedensellik.

Hem Caravaggio hem de Bacon için muazzam bir derin karanlıkta gölge ve ışık, insan evrelerinin trajedisinin teatralliğini ve vizyonunu ve sanki zamansal olarak yerinden edilmiş gibi bir şiddeti ifade etmek anlamına gelir. Bacon, Caravaggio'yu hiçbir zaman doğrudan bir etki olarak göstermese de, bunun yerine Caravaggesque selefi Velazquez'i tercih ederek yeni bir karşılaştırma yaratır.

Caravaggio'nun ve Rembrandt'tan Picasso'ya ustalar tarafından geliştirilen türün öncü atası olan Bacon, zamanının deneyimi için sanatsal bir miras yaratma yönünde bitmek bilmeyen bir dürtüyle hareket etti. Genel olarak, otoportreler muhtemelen bir kamu mesleğinin mahrem tarafını ortaya çıkarır, Bacon'ın çalışmalarının Rembrandt'tan etkilendiği hiçbir yerde bu kadar açık sözlülükle anlaşılamaz. Rembrandt, özellikle bu küçük tuvallerde Bacon'ın yaratıcılığının ve mihenk taşıydı. Rembrandt'ın otoportrelerinin "resmi olarak en sıra dışı resimler" olduğuna inanıyordu. Kendisiyle baş etme yöntemiyle tabloyu bir şekilde değiştirmiş ve belki de kendisiyle bu şekilde baş etme konusunda kendisini daha özgür hissetmiştir.

Bir Otoportre İçin Üç Çalışma, Bacon'ın tüm triptikleri arasında gerçekten bir şaheserdir... Okumanın anahtarı, Bacon'ın Jean Cocteau'ya yaptığı vurgulu alıntıda yatmaktadır: "her gün aynada iş yerindeki ölüme bakıyorum”.

En Çok Sayı:

FRANCIS BACON - OTOPORTRE İÇİN ÜÇ ÇALIŞMA – Tahmini: (11,607,997-17,411,995 Avro)- 15,974,055 EUR'ya satıldı)

GERHARD ZENGİN – ÖZETLER BİLD – Tahmini: (8,705,998-11,027,597 EUR) – satış fiyatı: (9,473,576 EUR)

GERHARD ZENGİN - WOLKE (BULUT) – Tahmini: (8,125,598-10,447,197 Avro) – satış fiyatı: (8,823,528 EUR)

JEAN-MICHEL BASQUIAT - İSİMSİZ (PECHO/OREJA) Tahmin: (8,125,598-10,447,197 E RU)- (7,913,461 EUR)'dan satıldı

JEAN-MICHEL BASQUIAT - BEŞ BALIK TÜRÜ – Tahmin: (4,933,398-7,254,998 EUR) – şu adresten satılır: (5,768,304 EUR)

FRANCIS BACON - PORTRE ÇALIŞMASI – Tahmini: (2,089,439-2,901,999 Avro) (5,248,265 EUR)'dan satıldı

LUCIO ÇEŞMESİ – UZAY KONSEPTİ, BEKLEMEK  – Tahmini: (2,553,759-3,250,239 Avro) – şu adresten satılır: (3,038,103 EUR)

MARK ROTHKO - İSİMSİZ – Tahmin: (2,901,999-4,062,799 Avro) –  satış fiyatı: (2,973,098 EUR)

ANDY WARHOL - LENİN – Tahmini: (1,741,199-2,321,599 Avro) (2,518,064 EUR) ile satıldı

 SİGMAR POLKE - MENSCHEN WIE DU + ICH (SİZİN + BEN GİBİ İNSANLAR) – Tahmin: (928,639-1,392,959 EUR) Satış fiyatı: (1,933,021 EUR)

LUCIO ÇEŞMESİ - UZAY KAVRAMI, BEKLENTİLER – Tahmini: (928,639-1,392,959 Avro) – satış fiyatı: (1,673,002 EUR)

PİERO MANZONİ - Akrome – Tahmini: (1,160,799-1,741,199 EUR)- satış fiyatı: (1,607,997 EUR)

Yoruma