Pavia Kalesi'nin Ahırları 14 Eylül - 15 Aralık 2013 tarihleri arasında izlenimci akımın en büyük savunucularından biri olan Claude Monet'ye adanmış önemli bir sergi sunuyor.
"Monet au cœur de la vie" sergisinin küratörlüğünü Philippe Cros üstleniyor., ve dünyanın dört bir yanındaki prestijli müzelerden bir seçki sunar: Amerika Birleşik Devletleri'nden Columbus Sanat Müzesi (Ohio) gibi Fransa'dan Paris'teki Musée d'Orsay gibi, Güney Afrika'dan Johannesburg Sanatı gibi Bükreş'teki Mnar gibi Romanya'dan Riga'daki Letonya Ulusal Sanat Müzesi gibi Letonya'ya ve diğer önemli uluslararası mekanlardan Galeri.
Sergi, Monet'nin insani ve sanatsal yolculuğundaki altı önemli figürün sesiyle anlatılan, Monet'nin hayatının kalbine bir yolculuk. Toplantılar, başarılar ve zor anlar, ressamın hayatının belirli anlarını ve ruh hallerini anlattığı - Paris'teki Musée des Lettres e de Manuscrits'ten gelen ve sergide sergilenen - değerli mektuplar temelinde yeniden inşa edildi. . Yol boyunca, bir dizi müstehcen video enstalasyonu seyirciyi duygusal olarak Monet'nin hayatının temel anlarını yeniden yaşamaya ve sergide sunulan işlerle ilişkilerini anlamaya hazırlayacak. Sözler ve hikaye, ziyaretçinin en derin duygularını harekete geçirerek Monet'nin çalışmasının eksiksiz bir şekilde meyve vermesi için en uygun koşulları yaratmak amacıyla videolar, sesler ve sanat eserleri ile uyum içinde tasarlandı.
Sergi, Monet'nin sanat kariyerinin başlangıcıyla, oğluyla hem mesleki tercihi nedeniyle oldukça zıt bir ilişki içinde olan ressamın babası Adolphe Monet'nin anlatımıyla başlıyor - her şeyden önce Akademi'deki öğretmenliğin aksine bağımsız fikirleri nedeniyle. hem kişisel hem de duygusal seçimleri için. Yan odada Eugène Boudin, halkı sanatçının en plein air resimdeki ilk deneyleri ve dönemin akademik resminin aksine yenilikçi üslup seçimleriyle karakterize edilen gençlik yıllarına çekecek. Fransız ressam ve Monet'nin ilk öğretmeni Boudin, Monet'nin itiraf ettiği noktaya kadar, sanatçının resim yapma biçimini derinden etkiledi: "Ressam olursam, bunu Eugène Boudin'e borçluyum."
Boudin'in bazı önemli yapıtları, Monet'nin oluşumunda ve üslubunun gelişiminde ustanın temel rolünü gösterecek. ustasının aynı resim tekniği.
Monet'nin ilk eşi ve iki çocuğunun annesi Camille Doncieux'nün tatlı sözleriyle ziyaretçi, Monet'nin profesyonel hayatındaki verimli bir dönemi yeniden yaşayabilecek. Camille, 1860'tan 1879'a kadar sanatçının üretiminde merkezi bir rol oynadı, 32 yaşındaki zamansız ölümüne kadar tuvallerinin çoğunda mevcut olan en sevdiği ilham perisi ve modeliydi. Argenteuil gezileri, aile ile Seine ve deniz kıyısında yürüyüşler, açık havada resim yapma tekniğini ve ışık çalışmalarını daha da pekiştiren ve aynı zamanda yeni konularla deneyler yapan Monet için sanatsal açıdan da çok ilham vericiydi. Bateaux de pêche á Honfleur (Honfleur'da balıkçı tekneleri) (c. 1866), La gare d'Argenteuil (Argenteuil istasyonu) (1872) ve Printemps (Bahar) (1873) eserleri bu bölümde sergilenmektedir.
Monet, sanat yolculuğu sırasında ekonomik zorluklar, klasikçilerin ağır eleştirileri ve Salonların sürekli reddetmeleri nedeniyle bir dizi olumsuzlukla yüzleşmek zorunda kaldı. Sanatçı için özellikle sinir bozucu olan bu dönem, en büyük destekçilerinden biri tarafından anlatılacak: Monet'nin özellikle son yıllarında güçlü bir dostluk kurduğu, 1906'dan 1909'a ve 1917'den 1920'ye kadar başbakan olan Fransız siyasetçi Georges Clemenceau. hayat. 1921'de Monet'yi "İzlenimciliğin Sistine Şapeli" olarak tanımlanan Orangerie için ünlü Nilüferleri yaratması için görevlendiren tam olarak Clemenceau'ydu.
İki farklı resim sistemi arasındaki karşıtlığı sembolik olarak çağrıştırmayı amaçlayan bu odada ziyaretçi, Jules Breton'un Paysage maritime (Deniz manzarası) ve Les Pyrénées (Pyrénées) gibi eserlerin temsil ettiği Salonlarda sergilenen akademik tabloyu karşılaştırma fırsatı bulacak. Dönemin eleştirmenleri tarafından büyük beğeni toplayan iki sanatçı Marie Rosarie Bonheur'un The Pyrenees adlı eseri, İzlenimciliğin Babası'nın kullandığı yenilikçi teknikle sergide temsil edilen le marine, Pourville (Marina, Pourville) gibi sembolik eserlerle sergileniyor. (1881) ve Le Cap Martin (1884).
Eserlere eşlik edecek olan - Roma'daki Galleria Nazionale d'Arte Moderna sergisi için özel olarak ödünç alınan - Louis Leroy'un 25 Nisan 1874 tarihli Chiarivari dergisinde ilk kez aşağılayıcı bir şekilde çıkan ünlü makalesi olacak. ve son derece eleştirel anlamda, "izlenimciler" terimi.
Hikaye, Monet'nin ikinci eşi Alice Hoschedé ile devam ediyor ve ziyaretçiye, sanatçının etkilerini araştırmak ve incelemek için Norveç'te kalmak gibi sürekli uyaranlar, ilhamlar ve yeniden üretilecek yeni konular arayışında yaptığı yolculukları anlatacak. kar. Usta'nın en büyük şaheserleri bu dönemde -1880'den 1895'e kadar- doğmuş olsa da Monet, eserlerinden ve ziyaret ettiği yerlerden sürekli olarak memnun değildi. Bunlar, sanatçının insan figürü temsilini neredeyse tamamen terk ederek, doğayı çevreleyen parlak haleye özel bir ilgi göstererek, manzaranın tam anlamıyla izlenimci temasına konsantre olduğu yıllardır. Monet tam da bu dönemde, Waterloo Köprüsü (The Waterloo Bridge) (1900) ve imalı Cathédrale de Rouen'de (1894) gösterildiği gibi, ışığın rolünün işin kompozisyonunda temel hale geldiği ünlü "diziyi" resmetmeye başlar. Rouen Katedrali) (XNUMX), bu bölümün kahramanları.
Sergi, Alice'in kızı ve ressamın Monet'nin tek öğrencisi olan ve ressamın son dönemde - 1914'ten 1926'ya kadar - çok yakın bir ilişki kurduğu, Giverny'de geçirdiği sözleriyle kapanıyor: sanatçının nihayet mümkün olduğu büyülü bir yer. kırsal huzur arzusunu tatmin etmek için. Blanche halka, ressamın Giverny'deki evindeki muhteşem bahçesine olan saplantılı sevgisini, birlikte kırsalda resim yapmak için gittikleri gezileri ve Monet'nin görüşünü ve dolayısıyla renk algısını önemli ölçüde değiştiren kataraktın ilk belirtilerini anlatacak. Blanche'ın bu bölümde sergilenen tuvallerinden bazıları, onun Üstat'ınkiyle yakından ilişkili izlenimci tarzını gösterecek.
Sanatçının hayatının son yıllarında, Giverny'deki ev onun tek ilham kaynağı oldu: Monet'nin de bir Japon köprüsü inşa etmeye karar verdiği özenle bakılan bir bahçe, Yükselen Güneş Ülkesi sanatına olan ilgisinin kanıtı. Sergide Katsushika Hokusai ve Utagawa Hiroshige gibi ünlü sanatçıların bir dizi değerli baskısı, ressamın Japon sanatıyla olan güçlü bağının altını çiziyor.
Sergi alanının dışında da devam eden bir ziyaret deneyimi, ziyaretçiye Pavia şehrinin bazı sembolik yerlerini Monet'nin sanatsal kariyeriyle bağlantılı olarak yeniden bağlamsallaştırarak keşfetmesi için bir güzergah öneriyor.
Pavia'da 1700'lerin botanik bahçesi veya güzel San Michele Katedrali, hatta tarihi Bonetta Şehir Kütüphanesi ve Malaspina bahçeleri ve son olarak Ticino nehri üzerindeki Ponte Vecchio gibi çok anlamlı yerleri canlandırmak için tasarlanmış bir rota. Bu yerlerin her birinde ziyaretçi, gerçek bir ortamda yeniden önerilen altı karakterin hikayesini okumaya devam edebilecek.
“Claude Monet'nin tablosunu Pavia'da ağırlamak tüm şehir için büyük bir memnuniyet kaynağı. Monet sergisi, son yıllarda prestijli ve beğenilen sergilere ev sahipliği yapan Pavia'daki sanatsal yolculuğun bir parçası. Castello Visconteo'nun görkemli ortamında, 800. ve 900. yüzyıl resminde silinmez ve temel izler bırakan renkleri ve şekilleri için şimdi sıra Monet'ye geldi. İzlenimcilerin en izlenimcisi olan Monet, Pavia'nın giderek daha fazla gurur duyduğu çok yüksek bir kültürel profilin bir başka anına işaret ediyor" diyor Belediye Başkanı Alessandro Cattaneo ve Belediye Başkan Yardımcısı ve Pavia Belediyesi Kültür, Turizm ve Bölgesel Pazarlamadan Sorumlu Meclis Üyesi Matteo Mognaschi . Sergi, İtalya'daki Fransız Büyükelçiliği ve Milano'daki Institut français'in himayesinde kültürel proje yönetimi olan Alef tarafından üretilen ve düzenlenen Pavia Belediyesi tarafından destekleniyor.
Sergi süresince bir dizi eğitim etkinliği ve yaratıcı atölyeler, en gençlerin bile izlenimci resme ve Fransız ressamın sanatsal üretimine yaklaşmasına olanak tanıyacak.
bilgi
Tel: + 39 0382 309879
Tel: + 39 02 45496874
