Soyut ve figüratif arasında sürekli bir gerilim içinde olan çalışmalarıyla tanınan Kusaka, Roma için soyutlamanın geometrilerine yoğun bir şekilde odaklanan bir proje geliştirdi. Sergilenen seramikler, vazo şeklindeki varyasyonlar, hem sistematik hem de sezgisel bir süreçle sürekli jeodezik çizgilerle çizilmiş ve oyulmuştur. Minimalist tekrarlar, Agnes Martin'in ızgaralarını veya Sol LeWitt'in duvar çizimlerini yankılayan yuvarlak hacimler boyunca uzanır ve kıvrımlı salınımlı araziler yaratmak için elle çizilmiş çizginin düzensizliklerini ortaya çıkarır.
Kusaka, işlerinde basketbol, meyve, dinozorlar, yağmur damlaları ve ahşap damarları gibi eğlenceli detaylar ve konularla seramiğin incelikli geleneksel işçiliğini harmanlıyor. Geometrik çalışmalar, tek bir sürecin detaylandırılmasına odaklanarak onun sonsuz varyasyonlarını keşfeden sanatçının teknik ustalığının daha doğrudan bir gösterimini sunuyor.
Daha önceki soyut çalışmalarında Kusaka, vazonun eğriliği nedeniyle bozulan bir çizgi veya ızgara modelini genellikle "sonlandırdı" ve vazonun üç boyutlu hacmiyle çelişen üst üste bindirilmiş tasarımlar gibi parçalı desenler üretti. Bununla birlikte, bu yeni işlerde sanatçı neredeyse topografik bir yaklaşım benimsiyor ve vazonun her bir yüzeyi boyunca girift çizgiler oyarak veya çizerek tekerlek üzerinde çalışmak için gerekli olan dokunma becerisini geliştiriyor.
Kusaka, her vazonun üç boyutluluğunun çizgilerin eşmerkezli eğrilerini belirlemesine izin vererek, çizim ve heykelin ilkel yaratıcı eylemlerini birleştiriyor. Bazı çizgiler ince ve paralel görünürken, diğerleri dalgaları ve topografik desenleri andırır. Sanatçının şimdiye kadar yaptığı en büyük vazolar, uzun ve kavisli bir kaide üzerinde düzenlenmiş ve soluk maviden pembeye ve sarıdan sakin bir kirli beyaza kadar çeşitli renklerde sırlanmış olarak sergilenecek. Kalın sıvı her birinin tabanının üzerinde durur: ateşte yemek pişirmek için gerekli bir önlem ve bu tekniğe özgü simyasal dönüşümlerin ince bir hatırlatıcısı. Kusaka, daha küçük vazolardan oluşan bir seçkide, oyulmuş motiflerin birçoğunu beyaz bir zemin üzerine kalem çizimleri olarak yeniden öneriyor ve daha büyük eserlerin daha samimi, eskiz benzeri yankılarını yaratıyor. Sanatçı böylece Minimalistlerin yönteme dayalı tekniğini bir kez daha teyit ediyor ve aynı zamanda büyükten küçüğe, sıvıdan katıya, ikiden üç boyuta değişen formun kendisinin sonsuz potansiyelinin altını çiziyor.
Solda: Shio Kusaka, (satır 68), 2017, stoneware, 24 3/4 × 9 × 9 inç (62.9 × 22.9 × 22.9 cm). Sağ: Shio Kusaka, (satır 67), 2017, taş eşya, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 inç (60.3 × 29.8 × 29.8 cm). İkisi de © Shio Kusaka
Sergi vesilesiyle resimli bir katalog da basılacaktır.
Shio Kusaka, 1972'de Morioka, Japonya'da doğdu ve Los Angeles'ta yaşıyor ve çalışıyor. Güzel Sanatlar Lisans derecesini 2001 yılında Seattle, Washington Üniversitesi'nden aldı. Çalışmaları aşağıdaki koleksiyonlarda yer almaktadır: Museum Voorlinden, Wassenaar, Hollanda; Geniş, Los Angeles; Allen Memorial Sanat Müzesi, Oberlin, Ohio; ve Nerman Çağdaş Sanat Müzesi, Overland Park, Kansas. Son kişisel sergiler arasında şunlar yer alır: Whitney Bienali 2014, New York; “Jonas Wood ve Shio Kusaka: Blackwelder”, Gagosian, Hong Kong (2015); ve “Shio Kusaka and Jonas Wood”, Museum Voorlinden, Wassenaar, Hollanda (2017–18).
