Opera ve nesir için sahnelemenin yaratıcı olanaklarını araştıran yaratıcı bir yolculuk, ziyaretçi-seyircinin sanat gösterisini ayıran zanaat ve tasarım çalışmasına katılmasını sağlamak için, yaratıcı planlama eyleminden manzara potansiyelinin çalışmasına kadar son aşamanın doğal olarak tamamlanması.
Itibaren 16 Nisan - 15 Haziran 2014, salonları Villa Pamphilj Tiyatro Evi Böylece, Milano'daki POLI.design'ın Prof. Christian Silva tarafından koordine edilen Tiyatro Tasarımı kursunun ve Milano Mimarlık Fakültesi'nin Sahneografisi kursunun öğrencileri tarafından tasarlanan ve detaylandırılan fikir ve malzemelerin sembolik ve özgün bir kapsayıcısına dönüşürler. Prof. Massimo Zammerini tarafından düzenlenen "Sapienza" Roma Üniversitesi.
Tiyatro dünyasına özgün ve yenilikçi bir yaklaşımla, her öğrenci opera evrenine yönelik kendi kişisel araştırmaları ve kendi sanatsal duyarlılığı sayesinde bir karakterin karakterinin yorumlanmasına, kostümünün yaratılmasına veya tasarlanmasına hayat vermiştir. La Scala ve Roma Operası gibi ünlü tiyatroların metin, libretto ve mimari konfigürasyonlarının incelenmesinden başlayarak bir sahneleme alanı.
Büyük bir mimari model, senografik projeler, enstalasyonlar, grafik tablolar, eskizler, kağıt desenler, tiyatro kostümleri, sahnenin sanat ve zanaatına ilişkin bilgi ve katılım deneyimi sunar.
Sergiye, mimar Aldo Rossi'nin "Teatro del Mondo" adlı eserinden ilham alan, çeşitli türden ve nitelikteki performanslara ev sahipliği yapabilen prizmatik bir nesne olan küçük bir binayı geçerek "giriyorsunuz" ve böylece bir patikanın başlangıcını oluşturuyorsunuz. odanın içinde odanın devamı. Serginin hafif, gezici ve kolayca modüler yapısı, Casa'nın salonlarıyla diyalog kurarak, manzara sanatının kanonik yerler veya kutsal eğlence tapınakları dışında bile anlatılar ve rüyalar yaratma yeteneğini yeniden teyit ediyor. Otobiyografisi Aldo Rossi'de tiyatro fikrini şöyle anlatır: “Onlar da basit, geçici yapılardı; bir yaz ortası aşkının, ateşli ve belirsiz bir mevsimin zamanı, geçici tiyatro (…). Gerçekten küçük bir tiyatroydu, hikaye hayatın içinde geçiyor ama teatral hikaye yaz tatilinden, hayata damgasını vuruyor”; aynı şekilde sosyal ve mimari bir mekan olarak tiyatro mekanı kavramına odaklanıyoruz.
İlk iki odada, aynı zamanda senografi niteliğindeki bir enstalasyonda, iki farklı çalışma grubunun tasarım fikirlerini bir araya getiren grafik tablolar sergileniyor. Çalışma çalışmaları en büyük klasik gelenekten geliyor: Don Carlo'dan Giuseppe Verdi'nin Friedrich Schiller ve William Shakespeare'in eşadlı oyunlarından esinlenen Macbeth'ine, Richard Wagner'in Tristan ve Isolde'sine kadar.
Süreksiz ve pürüzlü temel yapılar üzerine yerleştirilmiş eskizlerden ve senaryo projelerinden, "perde arkasına" geçiyoruz terzilik, zengin ziyaretçiye genellikle sahnede kullanılan malzemelere dokunma fırsatı sunan kağıt modeller, eskizler ve kumaşlar. Yolculuk, Verdi'nin karakterleri Othello'dan Iago ve Desdemona, aynı adlı Attila'dan Attila, Aida'dan Amneris, Nabucco'dan Abigaille, Rigoletto'dan Gilda, Il Trovatore'den Leonora ve Azucena, La Traviata'dan Violetta ve Macbeth'ten Lady Macbeth'in kostümleriyle sona eriyor. , tümü ilk odanın hayal gücüne geri götüren kumaşlar ve süslemelerle yapılmıştır.
