Sergi Roma'da açıldı İç Çığlık (Milano'daki Kraliyet Sarayı'nda zaten ağırlanıyordu). Bu vesileyle hediye Cumhurbaşkanı Sergio Mattarella Ön izlemede birlikte ziyaret etti Majesteleri Norveç Kraliçesi Sonja. Açılış törenine ayrıca Roma Belediye Başkan Yardımcısı Silvia Scozzese, Kültür Bakanı Alessandro Giuli, Altyapı ve Ulaştırma Bakan Yardımcısı Edoardo Rixi, Çevre ve Enerji Güvenliği Bakan Yardımcısı Vannia Gava, Dışişleri ve Uluslararası İşbirliğinden Sorumlu Devlet Bakan Yardımcısı Giorgio Silli, Kültür ve Gençlik Politikalarından Sorumlu Lazio Bölgesi Meclis Üyesi Simona Renata Baldassarre, Norveç'in İtalya Büyükelçisi Johan Vibe, Finlandiya'nın İtalya Büyükelçisi Matti Lassila, Oslo Belediye Başkan Yardımcısı Julianne Ofstad ve Oslo'daki MUNCH Müzesi Müdürü Tone Hansen katıldı.
Munch'un ilk eserlerinden son eserlerine kadar tüm sanatsal yolculuğunu, kendisine en yakın temalar üzerinden, insan durumunun ızdırap dolu özüne ilişkin yorumuyla birbirine bağlayarak anlatıyor.
Sergide yedi sergi bölümü bulunmaktadır
sergi İç Çığlık 2 Haziran 2025'e kadar açık kalacak ve sanatçının kişiliğini daha derinlemesine analiz etmek ve eserlerinin temalarını genişletmek amacıyla şehirdeki çok sayıda kültürel örgütün katılacağı zengin bir etkinlik programını içeriyor. Edvard Munch (1863-1944), uzun yaşamı boyunca binlerce baskı ve resim üretmesine yol açan olağanüstü bir çalışma etiğine sahipti. Birçok eser psikolojik mücadeleleri tasvir ediyor: erotik aşkın istikrarsızlığı, fiziksel ve ruhsal hastalıkların bedeli ve ölümün bıraktığı boşluk. Diğerleri Munch'un evreni canlandırdığına ve sınırladığına inandığı görünmez güçleri yakalamaya çalışırlar. Bu sergi Munch'un iç ateşine, anılarını ve duyusal algılarını kristalleştirme ve iletme konusundaki kararlılığına odaklanıyor. Düz renk alanları ve uyumsuz perspektiflerle anlatı sahneleri sahneleyerek duyusal ve duygusal deneyimini görünür kılmanın yollarını araştırdı. Onun eserlerini, gözlemlediklerini, hatırladıklarını ve duygu yüklediklerini bir araya getirmeye çalışan bir yaratım süreciyle ilişkilendirebiliriz. Munch'un kariyerinin ilk yılları, algı çalışmalarında köklü değişimlerin yaşandığı bir döneme denk geldi; bilim insanları, psikologlar, filozoflar ve sanatçılar, gözün doğrudan gördüğü şey ile zihnin içeriğinin görmeyi nasıl etkilediği arasındaki ilişkiyi tartışıyorlardı. Deneyimi şekillendiren görünmez güçlere olan yaşam boyu ilgisi, onu döneminin en önemli sanatçılarından biri yapan eserlerine ilham verdi. 20. yüzyıl Ekspresyonizmi ve hatta Fütürizm'in öncüsü olan görünmez güçleri araştıran sanatçı, içsel vizyonlarımıza ve çağdaş kaygılarımıza seslenmeye devam ediyor. Munch, eserlerinde görünmeyeni görünür kılmaya çalışmıştır.
“Sanatımda yaşamı ve anlamını kendime açıklamaya çalıştım; aynı zamanda başkalarının da kendi yaşamlarını anlamalarına yardımcı olmaya çalıştım.” Edvard Munch
Edvard Munch (Norveç, 1863 – 1944) hakkında biyografik notlar
5. yüzyılın önde gelen sembolistlerinden ve dışavurumculuğun öncülerinden olan, hayatı büyük acılar ve erken üzüntülerle geçen bir sanatçı olan Munch, izleyicileriyle kısa sürede empati kurarak, resmettiği acı ve ızdırabı sadece görmelerini değil, aynı zamanda algılamalarını da sağladı. Annesinin 1892 yaşındayken erken ölümü, kız kardeşini ve babasını kaybetmesi, sevgilisi Tulla Larsen ile yaşadığı sıkıntılı ilişki, sanatçının şiirselliğini oluşturmaya başladığı ilkel duygusal malzemeyi oluşturur. Olağanüstü sanatsal yeteneği sayesinde bu şiirler, doğanın açığa çıkardığı enerjilere duyduğu tutkuyla, tamamen özgün bir biçimde birleşti. İfadesiz yüzleri, şaşkın manzaraları, güçlü renk kullanımı, tarifsiz acıları ve en insani ızdırapları anlatma isteği, eserlerini evrensel mesajlara dönüştürmeyi başardı ve Munch, XNUMX. yüzyılın en ikonik sanatçılarından biri oldu. Şok, vizyonlar ve duygusal şiddet, bazen doğrudan, bazen de bastırılmış duygusallık içeren güçlü imgelere dönüşüyor ve hafızaya kazınan sahnelerin izlenimini mümkün olduğunca sadık bir şekilde yeniden üretme saplantısıyla tekrarlanıyor. Munch, ruhunun duygularını, tutkularını, kaygılarını en iyi yorumlayabilen, bunları güçlü ve doğrudan bir biçimde aktarabilen sanatçılardan biridir. Başlangıçta Norveçli doğa bilimci Christian Krohg tarafından resim kariyerinde desteklenerek eğitilen sanatçı, XNUMX'lerde Paris'i ziyaret ederek Empresyonizm ve Post-Empresyonizm'in etkilerini deneyimledi. Bu akım ona daha samimi ve dramatik bir renk kullanımı, ama her şeyden önce psikolojik bir yaklaşım önerdi. yaklaşmak. Berlin'de Berlin Ayrılıkçılığı'nın oluşumuna katkıda bulundu ve XNUMX'de Almanya'daki ilk kişisel sergisini açtı; bu sergi skandal olarak değerlendirildi: O andan itibaren Munch, toplumdan yabancılaşmış, yıkıcı ve lanetli bir sanatçı olarak algılandı; bu kimlik kısmen edebiyatçı dostları tarafından teşvik edildi. XNUMX'ların ortalarında baskı resim sanatına yöneldi ve yaptığı deneylerle bu alandaki en etkili sanatçılardan biri oldu. Verimliliği ve yoğun sergi programı onu XNUMX'ların sonlarından itibaren kliniklerde gönüllü çalışmaya yöneltti.
Acı dolu romantik ilişkiler, travmatik bir kaza ve alkolizm - "uçlarda" yaşanan bir hayat - 1908 ile 1909 yılları arasında özel bir klinikte iyileşmeye çalıştığı psikolojik bir çöküntüye yol açtı. Hayatının çoğunu yurtdışında geçirdikten sonra, kırk beş yaşındaki sanatçı Norveç'e geri döndü, deniz kenarına yerleşti ve manzaralar çizdi. Burada Oslo Üniversitesi'nin Üniversite Salonu'ndaki dev duvar resimleri üzerinde çalışmaya başladı. Ekspresyonizm'in Avrupa'daki en büyük örnekleri olan bu tuvaller, sanatçının görünmeyen güçlere ve evrenin doğasına duyduğu canlı ilgiyi yansıtır. 1914 yılında Oslo'nun Ekely semtinde bir mülk satın aldı ve uluslararası üne sahip bir sanatçı olarak deneysel çalışmalarını 1944 yılında, sekseninci yaş gününden bir ay sonra ölümüne kadar sürdürdü.
Serginin küratörlüğünü Patricia G. Berman üstleniyorDünyanın en büyük Munch bilginlerinden biri olan Costantino D'Orazio'nun akademik katkılarıyla. Oslo'daki MUNCH Müzesi işbirliğiyle yapılmıştır. Serginin ana ortağı Fondazione
