pay

Pollock ve New York okulunun öfkelileri Vittoriano'da sergileniyor

Arthemisia Group'un The Whitney Museum of America Art, New York işbirliğiyle hazırlayıp düzenlediği, küratörlüğünü David Breslin ve Carrie Springer'ın Luca Beatrice ile yaptığı POLLOCK ve New York Okulu sergisi 24 Şubat 2019 tarihine kadar açık kalacak.

Pollock ve New York okulunun öfkelileri Vittoriano'da sergileniyor

Warhol'un vizyoner pervasızlığının ardından "Irascibili" Roma'ya gelir arasında Scuola di yeni York, o sanatçı grubu Eylemin Ressam 1950'de yıkıcı ve saygısız uygunsuzluk suçlamasıyla kültürel sahneye çıkarak Amerikan sanat dünyasında devrim yaratan. Gerçek bir isyan  Amerikan sanat dünyasını öyle bir böldü ki, Büyükşehir müze di yeni York, sanatın geleceği hakkında çok az öngörü ile, onları dışlamak için geldi çağdaş sanatın önemli bir sergisi canlandırmak büyükve karıştır Amerikan sanat çevrelerinde

Yani burada sergileniyorlar kadar 24 Şubat all 'Ala Brezilyalılar del Viktoria dönemine aitIle, Jackson Morinaya benzer bir tür balık başrolde Action Painting'in kurucusu, Zaten 1949'da "Life" dergisinin uzun bir süre adadığı o yılların Amerikan resminin süperstarı hizmet  orta sayfalarda yaşayan en önemli Amerikalı sanatçı olup olmadığını merak ediyor. Ve Pollock ile Ünlü Sayı ilk kez sergileniyor 27, 3 metreden uzun büyük kanvas  soyut dışavurumculuğun olağanüstü sentezi  kara elin fırça darbeleri arasındafüzyon daçık renklerMostra del Vittoriano'ya bir ziyareti tek başına haklı çıkaran,  içinde görünmek poz 50 başyapıt Mark RothkoWillem de KooningFranz Kline, William Baziotes, David Smith,  Lenore Krasner, Pollock'un ilham perisi ve arkadaşı ilk adını değiştirmek zorunda kaldı  Rüzgâraltı (50'lerde harika görünüyor ama böyle) gidermek için sanat sisteminden kaynaklanan ve erkek ressam olarak görünen cinsiyet ayrımcılığı, ve New York Okulu'nun dünyaya empoze ettiği o yılların iklimine genel bir bakış sunan diğerleri soyut dışavurumculuk nasıl modern pop kültürünün silinmez işareti, 50'li yılların tümünü önemli ölçüde etkileyen formun ifadesinin ve stilistik soyutlamanın bir kombinasyonu.
Aksiyon boyama dolayısıyla yeniliktir, dönüşümdür, kalıptan ve geçmişten kopuştur. Sergi halkın bu akımın cazibesini sanat aracılığıyla keşfetmesini sağlamakla kalmayıp, soprattutto di uzak sanat tarihinin bir dönemini benzersiz kılan sanatçıların duygu ve hislerini yeniden yaşamak tek bir temele dayanır. çekirdeklerin daha önemli koleksiyonundan New York'taki Whitney Müzesi. Modern Amerikan sanat tarihinde belirleyici bir rol oynayan bir müze. O kurdu 1931, dolayısıyla hemen ardından büyük 29 depresyonu, Gertrude Vanderblit Whitney (1875-1942), sanatın patronu, zengin mirasçı ve koleksiyoncu,  desteklemek amacıyla Henüz eleştirmenler ve piyasa tarafından kutsanmamış yaşayan Amerikalı sanatçılar. MoMA modelinden farklı, hala Avrupa-merkezci ve dünyanın ustaları tarafından cezbedilen yeni bir çağdaş duyarlılığın ortaya çıkması için temel kurum.tarihsel avangardlar. Ve1955'e kadar Whitney  Müze daha da güçlendi  satın alma politikası,  kendi bir kanadının yeni Amerikan sanatına ayrılmış olması gereken Metropolitan ile başarısız birleşmeye yanıt vermek.

Eleştirmenler tanımladı  bir "boş kap",  ama aslında New York Okulu buldum seni  bir an sanatçıların tartıştığı uyum,  

parlavahayır, yazevaHayır Evet  toplandılar  e gittiler birlikteve oradaykençağ  biraz savaşmak gerek.  Grup için kolay bir hayat değildi. Nisan ayında 1950 bunlardan birkaçı – Robert Motherwell, De Kooning, Gottlieb, Newman, Hans Hofmann, William Baziotes –  onlar vardı animaiçin  “Olasılıklar I. Amerika'daki Modern Sanatçılar” kayıt olurlardo  dikkate değer  dikkate alınması zorhalktan gelen ve "sanat eserinin gerçek özünü" kavramaya henüz hazır olmayan kurumlar.  Aralarında bile farklılık yok, naynı fikirde değiller  hiç biri verilecek isimde. Karma sergi vesilesiyle New York Okulu adını resmi olarak tanıtan Motherwell'dir.  On Yedi Modern Amerikan Ressamıde  

Los Angeles'taki Beverly Hills'deki Frank Pearls Galerisi, XNUMX'lerin başlarında Manhattan'ın katalitik gücünün altını çiziyor.  

Amerikan sanatının gerçek bir sembolü haline gelen bu imajı üreten en önemli olay, Nina Leen'in Ocak 1951'de "Life" dergisinde çıkan fotoğrafıdır. ve Vittoriano'da büyük bir panoda sergilendi: on beş sanatçı, Hedda Sterne, Soyut Dışavurumcuları içermeyen Metropolitan Müzesi'ne karşı güçlerini ve uyumlarını göstermek için "banker kılığına girmiş" tek kadın.  içinde  çağdaş Amerikan sanatı sergisi. Mayıs 1950'de "New York Times"ta yayınlanan mektupta öngörülen, karara itiraz etmenin biraz tuhaf bir yolu.  

on sekiz imza Çekim bu nedenle  çabuk sinirlenen, resmi kıyafetlerin altını çizdiği çok medeni forma rağmen, kahramanların (ortada Pollock, Newman, Rothko, Motherwell, De Kooning) yardımcı oyuncularla bir arada olduğu yer. Görünüşleri iyi niyetli ama teknik olarak bu izole duruma kızgınlar, bu da onları avangard zamanlarında oldukça tipik bir duruma sokuyor: ortak bir cephe oluşturmak, birlikte çalışmak, başarıları ve zorlukları kompakt bir şekilde paylaşmak . Toplandıkları mahalle olan Greenwich Village'dan, yeninin ülkesi Amerika'da olsak bile, sanatçılar ve kurumlar arasındaki zorlu ilişki üzerine yüksek bir ses yükseliyor. 1950'den başlayarak, kuşak ayrımı bir yana, değişimin yolda olduğu ve uzun bir süre asla durmayacağı bir ülke. aslında Irascible'lardan. VePittsburgh'da,  andy  

Kalıcı olarak Empire State Binası'nın altına taşınan Warhol, illüstratör ve vitrin tasarımcısı olarak çalışıyor ve onu dünyanın en önemli sanatçısı olmaya götürecek stratejiyi geliştirmeyi bekliyor.  on yıl sonra.

 

Yoruma