“Sergide HangarBicocca – küratör Vicente Todolí açıklıyor – Cildo Meireles'in önceden yerleşik fikirleri ve klişeleri sorgulayan ve sıklıkla alt üst eden yapıtlarının fiziksel, duyusal ve şiirsel yönünü derinlemesine tanımanıza olanak tanıyor. Sanatı, tam bir şiirsel alt üst etmeye ulaşmak için yan yana koyma, birikim ve metafor mekanizması aracılığıyla algısal ve kavramsal meydan okumalar önerir. Sanatçı, ziyaretçiyi bir örümcek ağı gibi enstalasyonların içine çekmek için baştan çıkarma unsurunu kullanıyor. Ve önemli bir ironik ve eleştirel kapasiteyle, yeni düşünce ve davranışlarla deney yapma imkanı sunuyor”.
Pirelli HangarBicocca'nın içindeki güzergah, on iki eser, on bir çok büyük enstalasyon ve mikroskobik ölçekte bir heykel aracılığıyla gevşer: 9 mm'lik bir kutsal ağaç küpüyle başlar ve on yedi bin kişilik bir denize bakan bir iskelenin yeniden üretilmesiyle sona erer. kitabın. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, İspanya) ve Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portekiz) ile kısmen ortak yapım olan Cildo Meireles'in kişisel sergisi, bu dünyanın lirik bakışıyla yüzleşmek için eşsiz bir fırsatı temsil ediyor.
sanatsal dillerin olağanüstü uzmanı, dünya vizyonunu geri yükleme yeteneğine sahip
heterojen ve asla tahmin edilemez.
Sergiyi kışkırtıcı bir şekilde açan küçük heykel Cruzeiro do Sul (1969-1970), geniş alanın aksine ve diğer heybetli enstalasyonlarla diyalog halinde: eser çam ve meşe ağacından 9 milimetrelik bir küp, kutsal ağaçlar Amerika yerlilerinden.
En anıtsal ve karmaşık eserlerden biri olan Através (1983-1989), ziyaretçilerin kendilerini kırık cam zeminde yürürken buldukları ve yol boyunca bariyerler, çitler, parmaklıklar ve kafeslerle karşılaştıkları büyük bir enstalasyondan oluşur. Ayak seslerinin ürettiği gürültü ve görünür sınırlamalar, bu ve diğer engellerin yıkılma olasılığına işaret eder. Sanatçının 2008'de Londra'da Tate Modern'deki retrospektif vesilesiyle açıkladığı gibi: “Mecazi olarak her enkaz parçasını, her yasağı ve engeli yıkıyorsunuz. Parçalanmış cam, bakış için sürekli bir metafor yaratır.
her şeyin içinden geçmeyi başarıyor” (Cildo Meireles, kat. Tate Modern, Londra, 2008).
Cildo Meireles'in yıkıcı şiirselliği Babel'de (2001) geri dönüyor; son derece anımsatıcı bir görsel ve işitsel ortam oluşturmak için farklı kanallara ayarlanmış bir radyo kulesi. İş, bir koruyucunun diğer duyulara yer açmak için görselin ötesine geçmesini gerektiriyordu. İnce bir ağ içinde düzinelerce görünüşte birbirinin aynı olan lastik toplar vardır. Onlara dokunmaya davet edilen halk, ağırlıklarının aslında birinden diğerine değiştiğini keşfeder.
Atlas (2007), Piero Manzoni'nin Base del Mondo çalışmasına bir övgüdür ve Meireles'i Danimarka'daki bir performans sırasında (2007) tasvir eden bir ışık kutusuna monte edilmiş bir fotoğraftan oluşur. Sanatçı, Manzoni'nin 1961'de kurduğu aynı kaide üzerinde baş aşağı fotoğrafını çekmiştir.
Bir yığın kemik (3 ton), Amerikan banknotları (6) ve mumlar (70), ilk kez 1987 yılında New York'ta MoMA'nın proje odasında sergilenen Olvido (1989-1990) işini oluşturur. Kuzey Amerika Yerlilerinin parayla kaplı geleneksel çadırı olan onbinlerce beyaz mumla inşa edilmiş muhafaza, keskin bir koku yayan çok sayıda sığır kemiği arasında öne çıkıyor.
Amerikkka (1991-2013), 22 ahşap yumurtadan oluşan bir zemin ile 55 mermiden oluşan bir tavan arasındaki zıtlık üzerine oynuyor. Seyirci kendisini "yumurtaların üzerinde yürürken" bulur; bu, tehlikeli bir durumu belirtmek için dilbilimsel bir metafordur ve aşağıyı işaret eden ve yürüyüş ilerledikçe tehditkar bir şekilde yaklaşan binlerce merminin varlığıyla vurgulanır.
Entrevendo (1970-1994) aynı zamanda insan algısını bütünlüğü içinde keşfetme girişimini oluşturur. Ziyaretçi, ucuna sıcak hava fanının yerleştirildiği huni şeklindeki sekiz metreyi aşan bir yapıya davet ediliyor. Girişte ağzına atması için biri tuzlu, diğeri tatlı olan iki buz küpü ikram edilir. Sıcak havanın kaynağına yaklaştığınızda, buz erir ve sinestezi fenomenine madde verir: bu nedenle aynı duyusal uyarım, ikili bir deneyim olarak algılanır;
yabancılaşma
Cinza (1984-1986), zeminleri sırasıyla tebeşir ve kömür parçalarıyla kaplı, biri tamamen beyaz, diğeri tamamen siyah, farklı ve bitişik iki odadan oluşur. Seyircinin bir odadan diğerine hareketi, renkleri birbirine karıştırarak işin dönüşümüne katkıda bulunur.
Ayrıca sanatçı Pedro Ariel'in oğluna ithafen Para Pedro (1984-1993) adlı çalışmasında Meireles, iki eğik perdeyle sınırlandırılmış bir ortam yaratır; Bu durumda da sergilenen pek çok eserde olduğu gibi izleyici bir ses, çakıl kırılma sesi duyabilir.
Abajur'un (1997-2010) dikdörtgen yapısının içinde, dönen, denizi süren eski bir yelkenli geminin görüntülerini gösteren, uçan martıların sesi odanın içinde gezinen büyük bir ışıklı cihaz vardır. Daha sonraki bir aşamada, izleyicinin bakışı, merkezi ekseni döndüren bir dinamoyu etkinleştiren bazı insanlardan oluşan, işi hareket ettiren mekanizmayı ortaya çıkarır.
Deniz görüntülerinin yer aldığı 1991 kitaptan oluşan bir zemine bakan uzun bir ahşap mendireğin yeniden üretilmesinden oluşan Marulho'da (1997-17), sınırsız bir alan olarak engin su ikonu da önerilmiştir. İzleyicinin dikkatini çekmek için farklı sesler çeşitli dillerde "su" kelimesini tekrarlıyor. Eser, Meireles'in kullandığı biriktirme tekniğinin en gösterişli örneklerinden biridir.
Sanatçı
Uluslararası kavramsal sanat akımının öncülerinden biri olarak bilinen Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) zamanla herhangi bir sanatsal akımın sınırlarını aştı. Farklı düşünce stratejileri ve teknikleri deneyerek, heykel ve enstalasyonlarında sembolik anlamlarına göre seçilmiş çok çeşitli nesne ve malzeme kullanıyor. Diktatörlük, sömürgecilik, küreselleşme ve insan haklarının bastırılması gibi dramatik evrensel temaları bile ele alarak insan algısını bütünüyle keşfedin. Baskınlar meşhur oldu
o yıllarda Brezilya'da gerçek bir karşı bilgilendirme sistemi olarak yaşayan yetmişlerin sanatsal eserleri: doldurulup satışa çıkarılacak boş Coca-Cola şişelerinin camlarına, örneğin, beyaz boyayla kritik mesajlar damgalandı askeri diktatörlüğün. Benzer yazılar, dolaşımdaki banknotların üzerine bir pul sistemi ile basılmıştır. Cildo Meireles, New York'taki MoMA'da bir sergiye katılan ilk Brezilyalı sanatçılardan biriydi (1970) ve Londra'daki Tate Modern'de ilk kişisel sergisini açan (2008). Documenta in Kassel (2002) ve Venedik Bienali (2009) gibi en önemli sergilere çeşitli katılımları içerir.
Pirelli HangarBicocca'nın sergi programı
Cildo Meireles sergisi. Enstalasyonlar, Vicente Todolí tarafından Andrea Lissoni ile birlikte tasarlanan sergi programının bir parçasıdır. Sergi projesi, Micol Assaël'in 4 Mayıs 2014 tarihine kadar "Kulübe" sergi alanında kurulan kişisel sergisiyle bağlantılı olarak sunuluyor.
Pirelli HangarBicocca takvimi Pedro Paiva ve João Maria Gusmão (Haziran 2014), Joan Jonas (Eylül 2014), Céline Condorelli (Ocak 2015), Juan Muñoz (Mart 2015) ve Damián Ortega'nın (Nisan 2015) sergileriyle devam edecek.
Pirelli Hangar Bicocca
Pirelli'nin çağdaş sanat alanı olan HangarBicocca, 140 yılı aşkın bir süre önce kuruluşundan bu yana şirkete eşlik eden kültüre, araştırmaya ve yeniliğe yönelik uzun bir ilgi geleneğinin doğal devamıdır. Pirelli'nin taahhüdü sayesinde, HangarBicocca, çocuklar ve aileler için üst düzey programlama ve bir dizi aktiviteyi halka açık hale getiriyor ve şimdi Büyük Milano ve uluslararası kamuoyu için bir referans noktası haline geldi.
