Çağdaş sanat tarihinin kahramanı, ölümünden 50 yıl sonra, Piero Manzoni (1933-1963), bugün hala büyük önem taşıyan bir sanatçıdır. Vakfın işbirliğiyle hazırlanan ve kendi adını taşıyan bir belgesel her şeyi anlatıyor: “Piero Manzoni, Artista” ve dün Milano'daki Gallerie d'Italia'da sunuldu. Belgesel daha sonra Sky Arte HD'de yayınlanacak.
Araştırmaları, sezgileri ve yenilikleri, çağdaş sahnenin süperstar sanatçılarında hala çok mevcut ve tanınabilir. Arkadaşları, ailesi ve onu tanıyan ve sık sık ziyaret eden sanatçıların doğrudan ifadeleriyle hayata geçirilen "Sanatçı Piero Manzoni", adamın kişiliğini yeniden inşa etmek, sanatsal yolculuğunu çalışmaları ve bitmemiş projeleri aracılığıyla göstermek ve inanılmaz güncelliğinin sırrını keşfetmek istiyor. uluslararası üne sahip çağdaş şahsiyetlerin sözleriyle ve kapsamlı bir belgesel ve görsel-işitsel aygıt aracılığıyla. Araştırma sırasında ortaya çıkan yayınlanmamış materyaller arasında, sanatçının en ünlü yaratıcı eylemlerinden bazılarında kaydedilmiş görüntülerinin çok nadir bir tanıklığını oluşturan dönem filmlerinin olağanüstü keşfine dikkat çekiyoruz. Yaşayan Heykeller olarak imzalanan sanat veya insanların tamamlanması. Kariyeri boyunca yarattığı Achrome serisi gibi aşırı şiir eserlerinin, Linee ve Corpi d'aria gibi gerçek deha kıvılcımlarının ve eşsiz Mondo Üssü'nün yazarı olan Manzoni, aynı zamanda sürekli araştırma yapan bir entelektüeldir. : Yves Klein, Heinz Mack, Otto Piene, Jean Tinguely çapındaki uluslararası sanatçıları ağırlayan deneysel bir dergi olan "Azimuth"un ve şehrin kalbinde açılan kendi kendini yöneten bir sergi alanı olan Azimut galerisinin yaratıcısı Milano'nun.
1961'de en tartışmalı, saygısız ve iğneleyici eseri olan, XNUMX. yüzyıl sanatının en bilinen ikonlarından biri haline gelen, sonu gelmeyen tartışmaların merkezinde yer alan ve dönüşümlü olarak tüm sanatların sembolü seçilen Sanatçının Bokunu yarattı. çağdaş sanatta aşağılık veya parlak bir şey olduğunu. Parlak ve taşkın bir kişiliğe sahip olan Piero Manzoni, kısacık yaşamını, hayatın ve eserlerinin tek bir gerçeklikte birleştiği topyekun bir sanat ortamında yaşamış gibi görünüyor.
"Söyleyecek bir şey yok: sadece olmak var, sadece yaşamak var" (Piero Manzoni). Sadece yirmi dokuz yıl yaşamasına rağmen, Piero Manzoni kesinlikle dünya çapında çağdaş sanatın en büyük isimlerinden biridir. 13 Temmuz 1933'te Cremona eyaletindeki Soncino'da aristokrat bir ailede dünyaya gelen Manzoni, Sacred Heart Katolik Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne kaydolmadan önce Cizvitler'de klasik eğitim aldığı Milano'da büyüdü.
Ailenin uğrak yeri olan kültürel ortamlardan hemen etkilenerek, 1955'te çivi, makas ve kerpeten gibi gündelik nesnelerin baskısını kullanarak, tuvalin yüzeyini gerçekliği kapatacak bir yer olarak ele alan resimler yapmaya başladı. 1956'da kariyeri boyunca yazacağı birçok manifestodan ilkini yayınladı: Bir görüntü alanının keşfi için. Sanatın durumu üzerine düşünme ve akıl yürütme etkinliği, Manzoni'nin sanat kariyerinde değişmez bir olgudur ve ertesi yıl, Milano'daki Pater galerisinde Ettore Sordini ve Angelo Verga ile birlikte düzenlediği bir sergi vesilesiyle yeni bir manifesto yayınlar: Organik bir resim için. Stillere karşı savaşı başlar. Aynı yıl Movimento Arte Nucleare tarafından hazırlanan ve Milano'daki San Fedele galerisindeki sergide sergilediği Contro lo stile manifestosuna da ortak imza attı. 1957 sonbaharında Manzoni, Achrome'u yaratmaya başladı: tuvalin önce alçıyla, ardından kaolinle kaplanıp kurumaya bırakıldığı ve yüzeyde varyasyonlar oluşturan renksiz resimler.
Görüntünün renkle değiştirilmesinden çok, resmin iç enerjisini serbest bırakmaya çalışan bir araştırmanın ürünü. Achrome'lar, sanatçının üretiminin ayırt edici unsuru olarak nitelendirilir ve ölümüne kadar ona sürekli eşlik eder ve onu her zaman yeni malzemelerle uğraşmaya sevk eder. Manzoni, tuvale ek olarak zamanla örneğin pamuk yünü, doğal ve sentetik lifler, polistiren ve hatta ekmek kullandı. 1959'da, tüm uzunlukları boyunca kağıt rulolarını çaprazlayan sürekli mürekkep darbeleri olan Çizgilerin yaratılmasına başladı: bazıları açık, diğerleri siyah silindirik kutularda kapalı, etiketler ve yaratılış uzunluğunu, ayını ve yılını gösteren ifadeler. Coşkulu ve her şeyi kapsayan karakteriyle, gece de varlığıyla Milano'nun hayatını hareketlendiriyor. 1959'da Milano'da - yakın bir dostluk kurduğu Enrico Castellani ile - önce tartışma ve teorik araştırmaya adanmış "Azimuth" dergisini kurdu (burada temel metinlerinden biri olan Libera boyutunu yayınladı), ardından Azimut galerisi , Avrupa avangart araştırma alanındaki en önemli sanatsal üretim alanlarından biri. Manzoni, Avrupa'nın her yerindeki sanatçılara, galeri sahiplerine ve gazetelere gönderdiği sayısız yazı ve yüzlerce mektuba ek olarak, eserlerini ve düşüncelerini duyurmak için bizzat Almanya, Danimarka, Fransa'ya gitmekten çekinmiyor. 1960 yılında Corpi d'aria'yı yarattı, maksimum çapı 80 cm olan pnömatik heykeller (lastik balonlar). havanın gövdesi sanatçının nefesine dönüşür.
1960 yazında, Herning'li bir tekstil sanayicisi olan Aage Damgaard'ın himayesi sayesinde fabrikasında ikamet etmesi ve malzeme ve makinelerle deney yapması için Danimarka'ya davet edildi. Burada, bir şehir parkına gömmek amacıyla çinko ve kurşun silindire kapattığı en uzun ipini (7200 metre) oluşturur. 21 Temmuz 1960'ta Azimut galerisinde İtalyan sanatının ilk olayını sundu: Sanatın tüketilmesi, halkın dinamikleri, yutan sanat. Sanatçı, halka dağıtılan ve yerinde yenen bazı katı yumurtaları parmak iziyle imzalar. Yaşayan bedenleri sanat eseri olarak imzalamayı ve onlara özgünlük sertifikaları vermeyi planlıyor: 1961'de Yaşayan Heykeller böyle doğdu. dünyada. Sonra yine Herning'de dünyanın Tabanını yarattı: tüm dünyayı bir sanat eseri olarak seçmek için yere ters çevrilmiş bir demir paralelyüz. 1961 Şubat 29'te henüz 6 yaşındayken, via Fiori Chiari'deki stüdyosunda kalp krizi geçirerek öldü. Radyoda Lucio Fontana, onu buluşları olan uluslararası sanat sahnesinin en önemli isimlerinden biri olarak selamlıyor. gelecek nesillerin sanatına sayısız kapı açmıştır.
