Tombul bir çocuğun özelliklerini benimsemesi ve eserlerine doğal olmayan karikatürize bir hava katmasıyla tanınan, Liu Ye, 1997'de, Berlin'den Çin'e dönüşünden üç yıl sonra, tam da sanatçının Pekin'deki Ming Jing Di Galerisi'nde ilk kişisel sergisini açarak kendi şartlarında ilerlemeye başladığı sırada, İsimsiz'i yarattı.
Liu, 1994 yılında Pekin'e döndükten sonra kırmızı rengi eserlerinde yoğun bir şekilde kullanmaya başladı. İsimsiz, Liu'nun ikonik bir motifi öne çıkaran çalışmasından geliyor: kırmızı perde. Kırmızının yumuşak bir tonuyla boyanmış perde, tuvale daha da hakim oluyor ve sahnenin zeminini oluşturuyor. Hacim hissi, ışık ve gölgenin hassas ve dalgalı kullanımıyla yaratılır. İsimsiz'in kırmızı tonuyla ilişkilendirilebilecek pek çok çağrışıma rağmen, Liu'nun Berlin'de geçirdiği zamanın, sanatçıyı Çin'in yakın tarihinde çok önemli bir anda Çin'in dışına çıkardığını ve çalışmalarının bağımsız, bağımsız bir şekilde gelişmesine izin verdiğini not etmek çok önemlidir. siyasi bakış açısı ve olayları batılı bir bakış açısıyla izlemek. Bu nedenle kırmızı, Liu'nun bir zamanlar kırmızı liderlik dünyasında tek renk seçimi olduğu, ancak resmi aracılığıyla kırmızının gölgesinin özgürlüğe kavuştuğu çocukluğunun bir hatırlatıcısı olarak geri döndüğü bir renk olarak hizmet ediyor. Artık bir zamanlar olduğu politik renk değil, ama burada soyut olarak bir sahne perdesi biçiminde ele alınıyor, geniş bir zaman ve mekan alanından anlam taşıyıcısı oluyor. Sahneyi bir tiyatro sahnesine çeviren bu yer, Liu Ye rüyalar yaratırken ve bizi gerçeklikten uzaklaştırırken kişinin hayal gücünü harekete geçirir. Tiyatro, Liu'nun erken çocukluk döneminde en yakın olduğu bir ortamdı: yalnızca babasının çocuk oyunlarının sergilendiği yer olarak hizmet etmiyordu, aynı zamanda devrimci oyunlar veya daha geniş bir alanda koro gösterileri şeklinde kırmızı propaganda için de kullanılıyordu. toplumsal bağlam.
Sanatçının tiyatro sahnesindeki ilk tematik çalışması Pekin Madonna'sında (1995), koro üyelerinin kırmızı perde önünde belirgin bir düzen duygusuyla performans sergileyen kanatlı yuvarlak melek melekleriyle başlar. Liu çocuklara vurgu yapıyor, onları kompozisyonda öne ve merkeze koyuyor ve karşılığında kırmızı perdeye bir sahne dekorununkine benzer bir rol veriyor. Denizcilik serisi İsimsiz'de (1997-98) kırmızı çadıra daha fazla anlam verildiğini görüyoruz. Bununla birlikte, Liu'nun kırmızı perde motifini kompozisyonunun ayrılmaz bir parçası olarak ele almaya ve onu kendi başına başrolü üstlenecek şekilde yükseltmeye yönelik ilk gerçek girişimini bu çalışmada görüyoruz. Bir perde tasviri semboliktir ve genellikle bir saklanma eylemi olarak ima edilebilir, ancak İsimsiz'de sanatçının kendini keşfetme olasılığını görüyoruz. Kare kompozisyona karşı spot ışığının dairesel şekliyle oynayarak, Tondo sanatına veya ana karakteri odakta bırakan bir karartmanın ortaya çıkacağı siyah beyaz sessiz filmlere benzeyen uzamsal hayal gücü yaratır. Sanatçı bu temaya Şair (1999) sahnesinden döner. Bu dönem, sanatçının Pekin'e dönüşünden bu yana kırmızı rengin sıklıkla kullanıldığı en önemli serilerinden birini gördü. Perde motifi, 2000'den sonra işlerinde yeniden yüzeye çıkar, ancak kırmızıdan uzaklaşarak daha mavimsi ve yeşilimsi tonları kullanmaya başladığı sanatsal bir değişim görür.
İsimsiz 1997-1999, sahne temasının serideki diğer eserlerden çok daha eğlenceli bir versiyonudur; güneş gözlükleri yerinde, başlarını çadırdan dışarı çıkarıp yaramaz bir şekilde dillerini dışarı çıkarıyor; mavi ve pembe gökyüzü tadında bir dış mekan manzarasının bir parçasını ortaya çıkarıyor.
Liu, İsimsiz'deki imajını, sanatçıya çarpıcı bir benzerlik taşıyan solcu küçük bir çocuk biçiminde koruyor. Liu, Stephen Chow, Charlie Chaplain ve Buster Keaton gibi oyunculara olan sevgisiyle komedi türüne olan sevgisini temsil eden Interior (90) gibi 1993'ların başında güneş gözlüklü bir çocuk karakterini dahil etmeye başladı. Liu'nun karakterleri, Disney filmlerinin altın çağı olan 90'ların ortalarında Batı'da küçük çocuklar için çok yaygın olan kıyafetlerin bir göstergesi olarak çizgili gömlekler giymişlerdi. Çocukluğunu, çocuk oyun yazarı bir babanın çocuğu olarak dünyaya gelişini ve yatağının altında Batı tarihi kitaplarından oluşan büyük bir sandık keşfetmesini anımsatan sanatçı, masal dünyasına her zaman hayranlık duymuştur. Belki de dış manzaranın elimizdeki tek görüntüsü aslında bir sanatçının geçmişine nostaljik bir bakışla kendini keşfetmesine açılan bir penceredir.
1964'te Pekin'de doğan ve Kültür Devrimi'nin arka planında büyüyen Liu, çocukluğunun büyük bölümünü babasıyla birlikte kırsal kesimde sansürlü ve kontrollü bir hayat yaşayarak geçirdi, ancak özgürlüğünü ebeveynlerinin gizli tarih kitaplarında buldu.
Oscar Wilde'ın, boy boy portresinin öznesinin gençliğine ve güzelliğine aşık olan bir sanatçının öyküsünü anlatan Dorian Gray'in Portresi'ne aşık oldu; böylece kendisinden ziyade portrenin yaşlanmasını ve solmasını sağlamak için ruhunu satıyor. Hikaye, Liu'nun sanatsal tarzının tohumlarını gelecek yıllarda ekiyor ve Liu'nun yuvarlak yüzleri, kırmızı yanakları ve kısa boylarıyla karakterlerine ebedi çocuksu bir masumiyet duygusu aşılamayı asla başaramamasının nedeni de bu. melek çocuklar. Ancak bu çocuksu özelliklerin ötesinde, Liu bir yaşam tavrı aktarıyor. İsimsiz'de küçük oğlan ve kız aracılığıyla gençliğinin hayallerine ve fantezilerine geri dönen Liu, yetişkinliğin maskesini ve dış giysilerini çıkararak derin düşüncelere dalmış, hülyalı bir çocuğun durumunu geri getirir.
LIU YE
Başlıksız
1997
arka yüzünde 'Ye [Pinyin ve Çince] 97'' imzalı ve tarihli
tuval üzerine akrilik ve yağlı boya
90x90cm. (35 3/8 x 35 3/8 inç)
1997'da idam edildi.
saygı
€ 281,000 449,000-
-
Menşei
Galerie Serieuze Zaken, Amsterdam
Özel Koleksiyon, Hollanda
Canvas Uluslararası Sanatı, Amsterdam
Mevcut sahibi tarafından yukarıdakilerden satın alındı -
Sergiler
Avusturya, Kunstraum Innsbruck; Finlandiya, Kuopio Sanat Müzesi; Finlandiya, Salo Sanat Müzesi; Norveç, Haugar Vestfold Kunstmuseum; İsveç, Ystad Konstmuseum; Hollanda, Şarkıcı Laren Müzesi; Almanya, Kunsthalle Recklinghausen, Çin'le Yüzleşmek: Fu Ruide Koleksiyonundan Sanat Eserleri, 17 Mayıs 2008 – 24 Haziran 2012, s. 58, 65 (resimli, s. 58)
-
Bibliyografya
Christoph Noe, ed., Liu Ye Katalog Raisonné 1991-2015, Almanya, 2015, sayı.97-13, s. 275 (resimli)
20th Century & Contemporary Art Akşam İndirimi – Hong Kong Müzayedesi 25 Kasım 2018
