20. yüzyılın başlarında resimde köklü bir değişim yaşandı: Sanatçılar artık görünür dünyayı temsil etmeyi bıraktılar, bunun yerine sanatsal ifadeyi renklerin, çizgilerin ve şekillerin etkileşimine indirgeyen yeni bir evrensel resim dilini benimsediler. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde bu radikal modern yaklaşım, resmin sınırlarını zorlayan çok yönlü geometrik soyutlama akımlarının ortaya çıkmasına neden oldu: Süprematizm ve Konstrüktivizmden, Bauhaus'a ve savaş sonrası İngiliz soyutlamasına, Hard Edge resmine ve Op Art'a kadar.
Geometrik soyutlama
Kandinsky'nin Evreni: 125. Yüzyılda Geometrik Soyutlama sergisi, geometrik soyutlamanın öyküsünü ulusal akımları bir araya getirerek değil, bunlar arasındaki bağlantı hatlarını izleyerek anlatan Avrupa'daki ilk sergidir. Soyutlamanın önemli isimlerinden, Nokta ve Çizgi Üzerinde Yüzey gibi teorik yazılarıyla nesiller boyu sanatçıları etkileyen Wassily Kandinsky’nin XNUMX yapıtı, serginin genelinde ortak bir tema oluşturuyor. Yetmiş sanatçıya ait toplam XNUMX resim, heykel ve enstalasyon, geometrik soyutlamanın izleyicilerin hayal gücünü nasıl defalarca zorladığını gösteriyor. Temsil edilen sanatçılar arasında Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella ve Victor Vasarely yer alıyor. Sergi için kredi Londra'daki Courtauld Galerisi'nden, Basel/Riehen'deki Fondation Beyeler'den, Danimarka'nın Humlebæek kentindeki Louisiana Modern Sanat Müzesi'nden, Cenevre'deki Fondation Gandur pour l'Art'tan ve Venedik'teki Peggy Guggenheim Koleksiyonu'ndan geliyor. Sergide ayrıca New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin yanı sıra Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi gibi önemli Amerikan koleksiyonlarından eserler de yer alıyor.
Wassily Kandinsky kimdir?
Wassily Kandinsky Moskova'da doğdu ve ilk olarak hukuk eğitimi aldı. 1896'da Münih'te sanat okumaya başladı ve 1908'den itibaren cesur renkler ve yalın formlarla karakterize edilen ilk dışavurumcu eserlerini sergiledi. İlerleyen dönemde Der Blaue Reiter (Mavi Süvari) adlı sanat grubunu kurarak görünür gerçekliğin doğrudan temsilinden giderek uzaklaştı. 1911 yılında çığır açan teorik çalışması “Sanatta Maneviyat”ı yayınladı ve bu çalışma 1914’lere kadar sanat dünyasını etkilemeye devam etti. Kandinsky, bu çalışmasında müzik, dans, fizik ve biyolojiyle ilgili nörobilimden aldığı bilgileri, çalışmalarını güçlü bir şekilde etkileyen teosofi gibi spiritüel kavramlarla birleştirdi. Amacı, renklerin ve geometrik şekillerin özünde evrensel niteliklere sahip olduğunu ve bunlarla karşılıklı ilişki içinde olduğunu göstermekti. 1917 yılında I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Kandinsky Almanya'yı terk etmek zorunda kaldı. Suprematizm ve Konstrüktivizm'in ilk eserlerinin üretildiği Moskova'ya döndü. Kasimir Malevich, Ljubov Popova, Ivan Kljun ve El Lissitzky’nin mensup olduğu sanat grupları, sanatla teknolojinin, ruhla zihnin birleştiği bir gelecek hayal ediyorlardı. Geometrik çizgi ve düzlemlere dayanan soyut resimsel dilleri, bir ilerleme ütopyasının ifadesi haline geldi. XNUMX'ye gelindiğinde Rusya'daki sanatçıların çoğu çabalarını devrime hizmet etmeye adamış ve endüstriyel üretimi benimsemişti; Sanatın insan üzerindeki psikolojik etkisiyle daha çok ilgilenen ve sanatın “içsel zorunluluğuna” inanan Kandinsky, bir yabancı haline geldi.
İkinci Dünya Savaşı dönemi
II. Dünya Savaşı geometrik soyutlamanın gelişiminde bir dönüm noktası oldu. Almanların Paris'i işgal etmesiyle birçok sanatçı, sanat simsarı ve eleştirmen önce Londra'ya, ardından da Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Barbara Hepworth ve Ben Nicholson'ın etkisiyle İngiliz başkenti geometrik soyutlamanın yeni merkezi haline geldi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, savaş öncesi yıllardaki Konstrüktivistlerden esinlenerek Londra'da Konstrüktivistler adı verilen bir grup kuruldu. Plastik, akrilik ve fiberglas gibi yeni geliştirilen sentetik malzemeleri ahşap ve alüminyumla birleştirerek kullandılar. Mary Martin, Victor Pasmore ve Kenneth Martin'in eserleri, savaş sonrası yeniden yapılanmanın karakteristik özelliği olan iyimser modernleşme dalgasını yansıtır. Avrupa sürgünlerinin fikirleri, ABD'de bile Amerikan sanatçılarının eserlerindeki geometrik soyutlamanın evrimini etkilemeye devam etti.
Altmışlı yıllar
60'larda Frank Stella, Ellsworth Kelly ve Carmen Herrera, Sert Kenar resim olarak bilinen akımı başlattılar. Net formlar, keskin hatlar ve parlak renklerle karakterize edilen bu eser, 50'lerin New York sanat sahnesine hakim olan ifadeci yaklaşımdan uzaklaşıyordu. Minimalizm ile çağdaş ve zıt bir hareket ortaya çıktı; Donald Judd, Jo Baer ve Agnes Martin'in eserleri radikal sadeliği benimsedi.
