Resimleri, heykelleri ve filmleri, kendi yarattığı tekrar eden motifler ve gelişen karakterlerle doludur. Distopik temalar ve çağdaş referanslarla birlikte, Edo eksantrikleri olarak bilinen bir grup on sekizinci yüzyıl Japon sanatçısının başına buyruk mirasının devamında aşkınlık anlatılarını canlandırıyor.
Kuralı Değiştir! Murakami'nin görüntülerinin sayısız varyasyonunu ortaya çıkarıyor, her kombinasyon yeni bir anlam yaratıyor. İlk karakteri Bay DOB, platin bir arka plan üzerinde yüzen pembe ve mavi renkte görünür; sentetik elyafla güçlendirilmiş plastikten yapılmış bir heykelde gözlerini iri iri açarak ileriye bakıyor; ve erir ve Tan Tan Bo namı diğer Gerotan'a dönüşür: beş iç organı ve altı iç organı bir ego kitlesiyle birlikte kustuktan sonra, her şey boşluğa dağılırken onları boş midesinde tekrar yutar; süreç sırasında meditasyon yolculuğuna başlar. (2018), göz döndürücülere sahip DOB'nin kendisinin sayısız permütasyonuyla patladığı duvar boyutunda bir tablo. Kaikai (beyaz, tavşan benzeri bir karakter) ve Kiki'nin (pembe, üç gözlü bir figür) büyük boyalı ve boyalı heykelleri, kikikaikai sıfatı tehlikeli ama çekici bir şeyi tanımladığından, Murakami'nin paradoksa olan ilgisinin altını çiziyor.
2002 ve 2017'de Japonya'da düzenlenen Doraemon Sergileri grup sergisine ünlü manga karakterinden ilham alan çağdaş sanat eserlerinden oluşan Nobita Nobi-Murakami adlı bir çocukla arkadaş olan zamanda yolculuk yapan kedi robotu, Nobita ve Doraemon'u el sallarken gösteren yeni resimler üretti. Anywhere Door'un önü, kullanıcısının ışınlanmasını sağlayan bir cihaz. Gülen renkli çiçeklerle çevrili portal, ışıltılı altından bir zemine açılıyor. Üç şekilli tuval, Doraemon'u arkadan gösteriyor, dış hatları daha fazla gülen çiçek kümeleriyle dolu.
Anywhere Door'dan giriş izni veren Doraemon ve Nobita, genellikle Budist tapınaklarının girişlerini koruyan bir çift efsanevi hayvanla tuhaf paralellikler oluşturuyor. Hayvanlardan biri (komainu olarak bilinir), kökleri Mısır sfenksine kadar izlenebilen Çin aslan motifinden (karajishi) türetilen genellikle bir aslandır. Ölümü Aşan Ülkenin Aslanı'nda (2018), Murakami çok renkli kafataslarından oluşan kemerli bir köprünün üzerinde duran bir karajishi çiziyor. Boyama Kişi cehenneme giden yol boyunca çok sayıda zorluk ve felaketle karşılaşır, ancak bu süreç kişinin uygun bir insan şeklini almasına ve böylece Budalığa erişmesine izin verir.. (2018), Nihonga konularına daha fazla referans içerir: Edo dönemi sanatçısı Itō Jakuchū'nun çalışmasından ödünç alınan beyaz bir fil, canlı ve dönen bir okyanusta yer alan ölümsüz keşişler, bakireler, kuşlar, çocuklar ve daha fazlasının muazzam bir panoramasından çıkar.
Takashi Murakami, 1962 yılında yaşadığı ve çalıştığı Tokyo'da doğdu. Koleksiyonlar arasında 21. Yüzyıl Çağdaş Sanat Müzesi, Kanazawa, Japonya; Leeum, Samsung Sanat Müzesi, Seul; Queensland Müzesi, Brisbane, Avustralya; PinchukArtCentre, Kiev; Çağdaş Sanat Müzesi, Şikago; Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles; Güzel Sanatlar Müzesi, Boston; San Francisco Modern Sanat Müzesi; Walker Sanat Merkezi, Minneapolis; ve Modern Sanat Müzesi, New York. Son kurumsal sergiler arasında Murakami Versailles, Château de Versailles, Fransa (2010); Murakami-Ego, Katar Müzeler Kurumu, Doha (2012); Arhat Döngüsü, Kraliyet Sarayı, Milano (2014); Murakami: 500 Arhat, Mori Sanat Müzesi, Tokyo (2015); Murakami, Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo (2017); Takashi Murakami: Evrenin Derin Sonu, Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo, NY; Takashi Murakami. Under Radiation Falls, Garage Museum of Contemporary Art, Moskova (2017); Ahtapot bacağını yiyor, Museum of Contemporary Art, Chicago (2017, 2018'de Vancouver Art Gallery, Canada ve Modern Art Museum, Fort Worth, TX'i ziyaret etti). Murakami, hem çalışmalarını üreten hem de gelişmekte olan sanatçılar için destekleyici bir ortam işlevi gören bir sanat üretimi ve sanat yönetimi şirketi olan Kaikai Kiki Co. Ltd.'nin kurucusudur.
Bir fikrin kuyruğunu yakalamayı başardığımda, onun bir parçasını beynimin tamamen farklı bir bölgesine taşımam gerekir. . . Son teslim tarihine ulaşıldığında, o bölge rahatlayabilir, bu yüzden onu beslemek ve büyütmek için yeni fikri o rahatlamış bölgeye aşılarım. Bu, durmadan tekrar ettiğim bir süreçtir ve bu nedenle sonunu asla göremem; huzursuzlukla geçen her günü bir başkası takip ediyor ve yalnızca bir proje tamamlandığında bir an için bir nebze de olsa özgürleşmeyi deneyimleyebiliyorum. Böyle nankör, mizahsız bir tekrarın uzak bir sonucu olarak ortaya ilginç işler çıkıyor.
Takashi Murakami
Sergi 20 Eylül - 10 Kasım 2018 tarihleri arasında açıktır – Gagosian Hong Kong.
Resim:
Takaşi Murakami, Ölümü Aşan Krallığın Aslanı, 2018
Alüminyum çerçeve üzerine monte edilmiş tuval üzerine akrilik, 59 ⅛ × 118 ⅛ inç (150 × 300 cm)
© 2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Tüm hakları saklıdır.
