TEFAF New York Bahar 4 – 8 Mayıs 2018 tarihlerinde Park Avenue Armory'de 3 Mayıs Perşembe günü 12 Mayıs Perşembe günü Açılış VIP Önizlemesi ile gerçekleşen Fuarın ikinci baskısında sergilenen bazı önemli parçalara ilk kez bir bakış sunuyor. :00 – 8:00. Bu yılki Fuar, Gagosian, Gladstone Gallery, Hauser & Wirth, Marian Goodman Gallery, Lévy Gorvy, Matthew Marks Gallery, Mnuchin Gallery, Taffin, Beyaz Küp ve daha fazlası. Fuar, dünyanın dört bir yanından koleksiyoncular, müze küratörleri ve sanatseverlerden oluşan bir topluluk için rakipsiz bir çekim sunuyor.
Mnuchin Gallery (ABD; stant 6), TEFAF New York Bahar ilk sunumunda, uluslararası üne sahip Ganalı sanatçı El Anatsui'nin (d. 2017) stüdyosundan basit malzemeleri (örneğin şişe kapakları ve manyok rendeleri) karmaşık düzeneklere dönüştürerek tüketim, atık ve çevre arasında etkili görsel bağlantılar oluşturur. Belki de en çok yerel kaynaklı binlerce metal ve bakır tel parçasından oluşan büyük ölçekli heykelleriyle tanınan -bu yeni yapıt bunun en iyi örneğidir- El Anatsui dünya çapında düzinelerce önemli kurumda kişisel sergilerde gösterildi ve çalışmaları New York Metropolitan Museum of Art'ın halka açık koleksiyonlarında yer alan; Modern Sanat Müzesi, New York; Los Angeles County Sanat Müzesi, California ve British Museum, Londra, diğerleri arasında.
Yine bu yıl fuarda yeni olan Marian Goodman Gallery (ABD, Fransa, İngiltere; stand 64), Meksikalı sanatçı Gabriel Orozco'ya (d. 1962) adanmış bir solo stant sergisiyle benzer şekilde yeni çalışmalarını sunuyor. Orozco, Marcel Duchamp'ın hazır yapıtlarının mirasından ve anavatanının sanatsal geleneklerinden yararlanmasıyla tanınır; 1990'lardaki ilk çalışmaları büyük ölçüde, geometrik soyutlamanın yanı sıra hayvanlar, böcekler ve insan vücudunun yanı sıra bulunan günlük nesnelere odaklandı. Çalışmaları Washington, DC'deki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi'nde gösterildi; Serpentine Galerisi, Londra; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; ve Guggenheim Müzesi, New York; diğerleri arasında.
Gladstone Gallery (ABD, Belçika; stand 56), tek New York fuarı sunumunda ve TEFAF'taki ilk sunumunda, yakın zamanda Unslumbrous kişisel sergisinde sergilenen çağdaş seramikçi ve heykeltıraş Andrew Lord'un (d. 1950) yeni bir çalışmasını sunuyor. Chicago Sanat Enstitüsü'nde bir gece. Bronz ve seramik heykeller, John Keats'in “Endymion” şiirine atıfta bulunan şiirsel bir enstalasyonda, zamanı temsil eden bir mum ve ayın yanı sıra bir hokkabaz ve bir akrobat da dahil olmak üzere on beş figürü tasvir ediyor. Heykeller, sanatçının Paris'teki son ikametgahından, özellikle de Paul Baudouin'in (1844 – 1931) Petit Palais'deki Les heures du jour et de la nuit (Günün ve Gecenin Saatleri) duvar resminden esinlenmiştir. zamanın geçişini ve insanlık durumunun kırılganlığını tasvir eden 19. ve 20. yüzyıl resimlerinin yanı sıra. Lord'un yeni çalışmalarından beşi TEFAF'ta sergileniyor ve geri kalan on tanesi, 64 Mayıs - 10 Haziran tarihleri arasında Galeri'nin şehir dışındaki Gladstone 16'te sergilenecek.
Kavramsal sanatçı Joseph Kosuth'un (d. 1945) 'Mondrian's Work XII' (2016), 50. yüzyıl Hollandalı ressamından esinlenen bir dizi çalışmanın parçası olan Sean Kelly Gallery'de (ABD; stant 20) sergileniyor. Kosuth, elli yılı aşkın bir süredir sanatta dil ve anlamın kesişimini - sanatın nasıl yaratıldığını ve estetik yargıları nasıl inşa ettiğimizi - keşfederek kavramsal ve enstalasyon sanatının öncülerinden biri olarak kabul ediliyor. Çalışmaları Documenta V, VI, VII ve IX (1972, 1978, 1982, 1992) ve 1976, 1993 ve 1999 Venedik Bienali dahil olmak üzere dünya çapında sergilendi.
Matthew Marks Gallery (ABD; stand 47), TEFAF'taki ilk çıkışında, yaklaşık 1923 yıl sonra ilk kez Ellsworth Kelly'nin (2015 – 1957) Beyaz Sarı'yı (60) sergiliyor. Resim, Kelly'nin hem Paris hem de New York'taki ilk galerilerinde - 1958'de Galerie Maeght'ta ve 1959'da Betty Parsons Gallery'de) gösterildi ve Kelly'nin 1954'te New York'a taşındıktan sonra geliştirdiği "biçim ve zemin" çalışmalarının bir örneği. çağdaşları Agnes Martin (1912 – 2004), Robert Indiana (d. 1928) ve Jack Youngerman (d. 1926) ile birlikte. Kelly'nin Paris'te yaptığı geometrik resimlerden radikal bir gelişmeyle Beyaz Sarı, sanatçının bitki çizimlerini ve renkli kağıt kolajlarını hatırlatan duyusal, serbest eğriler kullanır. Bu dinamik formla eşleşen, Kelly'nin merkezdeki beyaz form için bir zemin ve bir kap arasında ileri iten ve salınan zengin bir sarı ile benzersiz renk ustalığıdır.
David Zwirner (ABD, İngiltere, Hong Kong; stand 67), Josef Albers'in (1888 – 1976) Study for Homage to the Square: Terrassed Foliage (1960) adlı eserini, sanatçının 1950'lerdeki ufuk açıcı serisinden ilk kez piyasaya sunuyor. ve formun basitleştirilmesine ve şekil ve rengin etkileşimine odaklanan 1960'lar. Serinin soyut tuvalleri ve sert geometrik kompozisyonları, renk paletlerinin optik etkilerini vurgulamak için kullanıldı. Tasarım ve renk teorisindeki ustalığıyla tanınan Albers, öğrencileri arasında Eva Hesse (1936-70), Cy Twombly (1928 – 2011) ve Robert Rauschenberg (1925 – 2008) gibi diğerlerinin de bulunduğu oldukça etkili bir öğretmendi. Josef Albers Malikanesinden geliyor; Josef ve Anni Albers Vakfı.
Di Donna Galleries (ABD; stand 58), Sürrealist tabloları ve heykelleri onlara ilham veren 19. yüzyıl Kızılderili maskeleriyle eşleştiren ve Sürrealistlerin Yup'ik halkının maskelerine duyduğu hayranlığı araştıran odaklı bir sergi sunuyor. Orta Alaska sahili. Sunum, hem biçimsel yenilik hem de doğanın mistik yönlerine bağlılık açısından Sürrealizm ve Yup'ik maskeleri arasındaki dikkate değer üslup ve ideolojik diyalogları araştırıyor. Sunumda Joan Miró, (1893 – 1983), André Breton (1896 – 1966) ve Yves Tanguy'un (1900-55) eserleri yer alıyor. , boya ve diğer malzemeler. TEFAF New York Bahar sunumunun genişletilmiş bir versiyonu olan Moon Dancers: Yup'ik Masks and the Surrealists, aynı anda Di Donna'nın Madison Avenue galerisinde gösteriliyor.
Viyana'dan W&K – Wienerroither & Kohlbacher (Avusturya; stant 39), Gustav Klimt (100 – 1862) ve Egon Schiele'nin (1918 – 1890) ölümlerinin 1918. yıldönümü münasebetiyle sunumunu Viyana modernizmine odaklıyor ve Alman Dışavurumcular Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938), Erich Heckel (1883 – 1970) ve grafik sanatçısı ve karikatürist Lyonel Feininger (1871 – 1956) tarafından. Yüzüncü yıl ayrıca Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da Boston Güzel Sanatlar Müzesi; Kraliyet Akademisi, Londra ve Fondation Louis Vuitton, Paris, diğerleri arasında.
Yeni gelen Wildenstein & Co. Inc. (ABD; stant 82), piyasada bulunan Fransız Post-Empresyonist sanatçı Pierre Bonnard'ın (1922 – 1867) The Blue Dress: Two Women and a Basket of Fruit (c. 1947) adlı eserini öne çıkarıyor. ilk kez. Neredeyse rüya gibi bir kaliteye sahip samimi ev içi sahneleriyle tanınır. Bonnard, Post-Empresyonist avangart grup Les Nabis'in kurucu üyelerinden biriydi ve resimlerinde geleneksel kompozisyonlar ve yapıdan ziyade renk, şiirsel imalar ve görsel zekaya odaklandı.
Yaklaşan Fuarın tasarım öne çıkanları arasında, Adrian Sassoon (İngiltere; stand 2017) tarafından sergilenen, 3D baskı ve seramik sanatçısı Michael Eden'in (d. 1955) dikkat çekici yeni çalışması Shards (88) yer alıyor. Uygulaması zanaat, tasarım ve sanatın kesiştiği noktada yer alan bir yapımcı olan Eden, 3D baskı ile deneylerin ön saflarında yer almaya devam ediyor. Parlak renkli kapları, daha önce geleneksel seramik teknikleriyle üretilmesi imkansız olan nesneler yaratmak için dijital yöntemler ve malzemeler kullanıyor ve Londra'daki Sir John Soane Müzesi'ndeki antika bir vazodan ilham alan Shards, bu çalışmaların en son tekrarı.
Jacques Dumond (1968 – 1906) tarafından tasarlanan ve Demisch Danant (ABD, Fransa; stand 1988) tarafından Fuara getirilen bir credenza (80), Dumond'un orantı, renk ve o zamanlar yeni ve devrim niteliğindeki malzeme kullanımındaki ustalığının bir örneğidir. Formika - 1912'de Amerika Birleşik Devletleri'nde icat edilen lamine edilmiş, ısıya dayanıklı bir malzeme, başlangıçta elektrik yalıtımında ve daha sonra çeşitli uygulamalarda, özellikle masa üstleri gibi iç mekan ürünlerinde mikanın yerini almak için kullanıldı. Dumond, minimalizm, işlevselcilik ve süslemeye indirgemeci bir yaklaşımı vurgulayan ve çalışmaları savaş sonrası tasarımcı neslini önemli ölçüde etkileyen Fransız modernist hareketinin lideri olarak kabul ediliyor. Kariyerinin büyük bir kısmı özel komisyonlara adandığından, çalışmalarının örnekleri son derece nadirdir.
TEFAF New York Spring'in bir başka yeni üyesi olan Bel etage Kunsthandel GmbH (Avusturya; stant 92), mimar, iç mimar ve ressam Josef Urban (1872 – 1933) tarafından tasarlanan ve heykeltıraş Sandor Jaray (1870 –) tarafından yapılan bir çift koltuğu sergiliyor. 1916), İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasından önce bölgenin sanat ve kültürünü tanımlayan, 17. yüzyılın sonunda kurulan 250 Avusturyalı sanatçıdan oluşan bir grup olan Hagenbund'un 19'teki 1905. sergisi için yaratıldı. hem yurtiçinde hem de yurtdışında başarılarına katkıda bulunan milliyet, cinsiyet, din, yaş ve tarzdaki çeşitlilikleri nedeniyle. Urban, 1906'dan 1908'e kadar bu koltukların ilk sergilenmesinden kısa bir süre sonra grubun kurucu üyesi ve başkanıydı. 1911'de Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve Boston Opera ve Metropolitan Opera'da sahne tasarımı başkanı oldu.
Takı atölyesi TAFFIN (ABD; stand 37), TEFAF'taki ilk sergisinde, evin ikonik çakıl tasarımını yakalayan bir dizi "beton" kulak klipsi de dahil olmak üzere, kurucu James Taffin de Givenchy'nin (d. 1963) bir dizi yeni tasarımını öne çıkarıyor. . 2006 yılında takılarda seramiğin kullanımına öncülük eden Givenchy, çimentonun ham kalitesini yansıtmak için gri seramiği manipüle etti ve malzemeyi ters ayarlanmış zümrüt koleksiyonuyla eşleştirdi. Koleksiyonun çağdaş estetiğini yansıtan “çakıl taşları” desensiz olarak yerleştirilmiş.
TEFAF New York Spring, günümüzün modern ve çağdaş sanat piyasasının en iyilerini sergilemenin yanı sıra, zamanımızın sanatının nasıl etkilendiğine dair daha kapsamlı bir anlayış sağlamak için mücevher, Afrika ve Okyanus sanatı ve antik eserlere odaklanan katılımcılara da ev sahipliği yapıyor. geçmiş asırların ustaları.
Resim: Philip Guston: Forms on Rock Ledge, 1979, Tuval üzerine yağlı boya, 152.4 x 182.9 cm / 60 x 72 inç. © Philip Guston'ın Malikanesi. Estate ve Hauser & Wirth'in izniyle. Fotoğraf: “Genevieve Hanson”
