Burri'nin işlerinin altında yatan yaratıcı sürecin güzelliğini ve karmaşıklığını keşfeden sergi, sanatçıyı II. . Burri, hem Amerikan Soyut Dışavurumculuğunun hem de Avrupa Resmi Olmayan Sanatının resimsel yüzeylerinden ve jestsel tarzından uzaklaştı, tekil pigmentleri, mütevazı malzemeleri ve prefabrike öğeleri yeniden çalıştı. Kolaj ve asamblaj arasında bir geçiş bağlantısı olan Burri, tekniklerinden birkaçını saymak gerekirse, yüzeyin dikiş, yakma ve yırtma yoluyla işlenmesini tercih ederek, nadiren boya ve fırça kullanımına başvurdu. Burri'nin yırtık ve onarılmış jüt çuvalları, tümsekleri kabartmalı tuvalleri ve erimiş endüstriyel plastikleri kullandığı yapıtlarında genellikle insan bedenleri, zarlar ve yaralar anılır, ancak bunu tamamen soyut bir dille yaparlar. Çalışmalarının dokunsal kalitesi, 50'ların Postminimalizmini ve feminist sanat hareketini önceden haber verirken, kırmızı, siyah ve beyaz "dokusal monokromları" dilsel saflık ve Amerikan biçimci modernizmine özgü biçimlerin basitleştirilmesi kavramlarına meydan okuyor.
Birçoğu İtalya sınırları dışında hiç sergilenmemiş 100'den fazla yapıtı bir araya getiren sergi, Burri'nin resim ve plastik rölyef arasındaki çizgiyi nasıl yumuşattığının altını çizerek Neo-Dadaizm'i, Süreç sanatını doğrudan etkileyen yeni bir resim-nesne poetikasını yarattı. ve Arte Povera.
Alberto Burri: Resmin Travması sergisi, Hunter College ve New York Şehir Üniversitesi Lisansüstü Merkezi'nde Seçkin Profesör ve Solomon R. Guggenheim Müzesi'nin Konuk Küratörü Emily Braun tarafından, Doçent Megan Fontanella'nın desteğiyle düzenleniyor. Solomon R. Guggenheim Müzesi Koleksiyonları ve Kökenleri Küratörü ve katalog üzerinde işbirliği yapan Solomon R. Guggenheim Vakfı'nın Müdür Yardımcısı ve Baş Konservatörü Carol Stringari tarafından.
Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Vakfı Direktörü Richard Armstrong, “Emily Braun liderliğindeki ekibimizin maharetli çalışmaları sayesinde, Alberto Burri'nin yenilikçi ve deneysel yaratıcı süreçleriyle ilgili eşi görülmemiş yönlere vurgu yapıyoruz. Guggenheim'ın İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Burri'ye adanan sergilerini ve yayınlarını yeniden incelemek, bu önemli sanatçıyla tarihimizi derinleştirmemizi sağlıyor. Burri'nin doğumunun XNUMX. yılını bu önemli retrospektifle kutlayabildiğimiz için mutluyuz".
Alberto Burri: Resmin Travması, Lavazza'nın desteği sayesinde mümkün oldu.
Bu girişimi destekleyen Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı'na ve serginin Pilar Crespi Robert ve yönetim kurulu üyesi Stephen Robert başkanlığındaki Liderlik Komitesi'nin gösterdiği cömertliğe de teşekkür ederiz. Maurice Kanbar'ın yanı sıra Luxembourg & Dayan, Richard Roth vakfı, Isabella del Frate Rayburn, Sigifredo di Canossa, Dominique Lévy, Daniela Memmo d'Amelio, Samir Traboulsi, Alberto ve Gioietta Vitale ve tercih eden herkese özel teşekkürler. Anonim kalmak.
Mapei Group, EL Wiegand Foundation, Mondriaan Fund, New York İtalyan Kültür Enstitüsü, La FondazioneNY ve New York Eyalet Sanat Konseyi tarafından ek fonlar sağlandı.
Guggenheim Müzesi, işbirliği için Palazzo Albizzini Burri Collection Foundation'a teşekkür eder.
Francesca Lavazza şunları söyledi: "Alberto Burri'nin doğduğu yıl olan 1915, İtalyan tarihinde çok önemli bir anı, yani ülkenin Birinci Dünya Savaşı'na girişini temsil ediyor, ancak aynı zamanda Torino'daki tarihi Lavazza karargahının açılışını da işaret ediyor. Bu yıl Lavazza, Modernizmin öncülerinden birine ithaf edilen bu kapsamlı retrospektifi destekleyerek 120. yılını kutlamaktan onur duyuyor. Lavazza, Guggenheim'ı Burri'nin eserlerini sergilemede ve onun Atlantik'in her iki yakasındaki sanatsal manzara üzerindeki kalıcı etkisine tanıklık etmede destekliyor”.
Burri'nin en iyi bilinen eseri, yırtık, onarılmış ve yamalı jüt çuvalların kalıntılarıyla yapılan ve bazen buruşuk paçavra parçalarıyla birleştirilen Sacchi serisidir. Amerikan halkı tarafından çok daha az bilinen, sanatçının bu sergide derinlemesine işlenen diğer serileri: Catrami, Muffe, Gobbi (uzaya çıkıntı yapan tümsekleri olan tuvaller), Bianchi (tek renkli), Legni (odun yakma), Ferri (prefabrik sac metal parçaların çıkıntılarından oluşan kabartmalar), Combustioni plastiche (erimiş plastik levhalar), Cretti (çatlak etkisi) ve Cellotex (oyulmuş ve dekortike sunta).
Sergi, Guggenheim'ın rampaları boyunca hem kronolojik olarak hem de Burri'nin sanatsal aşamaları aracılığıyla halka açılıyor ve sanatçının yolculuğunu çeşitli destekler, yüzeyler ve renkler aracılığıyla yeniden üretiyor. Aslında Burri, kariyeri boyunca, anavatanı Umbria nedeniyle Rönesans sanatıyla derin bir bağ kurarak resim tarihine özel bir ilgi gösterdi. Sergi aynı zamanda sanatçının son işlerini şekillendiren Amerikan minimalizmi ile diyaloğun da altını çiziyor. Bir bölüm, 1985'de Sicilya'nın Gibellina kasabasını vuran depremin kurbanlarına adanmış Land Art tarzı bir anıt olan görkemli Grande cretto'ya (89–1968) ayrılacak.
1915'te Città di Castello'da (Perugia) doğan Burri tıp okudu ve 1943. Dünya Savaşı sırasında Kuzey Afrika'da İtalyan ordusunda tıbbi subay olarak görev yaptı. 1946'te Tunus'taki birliğinin ele geçirilmesinden sonra burada resim yapmaya başladığı Hereford (Teksas) esir kampına hapsedildi. 1947'da Burri İtalya'ya döndü ve kendisini tamamen sanata adadı; bu karar, doğrudan savaş, yoksunluk ve İtalya'nın feci yenilgisinden doğan bir karardı. 1948'de Roma'daki Galleria La Margherita'da düzenlediği ilk tek kişilik gösterisi, manzaraları ve natürmortları bir araya getirdi, ancak 1949 ile XNUMX arasında Paris'e yaptığı bir gezinin ardından katranlı maddeler, öğütülmüş pomza, endüstriyel boyalar ve yapılar ile deneyler yapmaya başladı. resimsel yüzeyin bütünlüğünü harap eden birikimler ve yarıklar oluşturmak için metal. Daha sonra, desteğin yüzeyini delerek, açığa çıkararak ve yeniden oluşturarak resmin derin yapısını bozmaya çalıştı. Burri, geleneksel, el değmemiş gerilmiş tuval yerine, paçavra parçalarından, ahşap kaplama parçalarından, kaynaklı alüminyum levhalardan veya erimiş plastik katmanlarından başlayarak dikiş dikmeye, düzeltmeye, kaynak yapmaya, zımbalamaya yol açan bir süreçte çalışmalarını bir araya getirmeyi tercih etti. , yapıştırma ve yakma malzemeleri. Çalışmaları, modernist kolajın ölçeğini ve duygusal gücünü yeniden kavramsallaştırmaya doğru ilerlerken, Batı resimsel geleneğini yerle bir edip yeniden yapılandırdı.
Burri, Amerikalı dansçı Minsa Craig ile evlendi ve 1963'te her kışı Los Angeles konutunda geçirmeye başladı, ancak yine de her zaman bir İtalyan sanatçı olarak kabul edildi. 1978'de sanatçı, Città di Castello'da Palazzo Albizzini Burri Collection Foundation'ı kurdu. Burri Vakfı bugün Burri'nin eserlerinin sanatçının kendisi tarafından kurulduğu iki müze alanında faaliyet göstermektedir: Palazzo Albizzini ve Ex Seccatoi del Tabacco. Vakıf, kalıcı sergisine ait iki yapıtı ödünç vermiştir: Grande Bianco (1952) ve Grande Bianco (1956). İlk iş, Robert Rauschenberg'in 1953 başlarında Roma'daki bir ziyareti sırasında Burri'nin stüdyosunda gördüğü üç büyük tekstil kolajından birini temsil ediyor. Bu üç büyük iş de sergide bir araya getirilecek.
Guggenheim Müzesi, sergiyle bağlantılı olarak, Burri'nin çeşitli serilerinden alınan çok sayıda başka eserle birlikte retrospektif için seçilen eserler üzerinde derinlemesine bir konservasyon çalışması yürüttü. Küratörler, konservasyon uzmanları ve resim, belge, eser ve tekstil restoratörlerinden oluşan çok disiplinli bir ekip sayesinde stüdyo, sanatçının çok çeşitli orijinal ve karmaşık malzemelerini ve yaratıcı süreçlerini analiz etti.
Serginin Tarihçesi Burri kariyerine Roma'da başladı, ancak 50'lerin başından itibaren Amerika Birleşik Devletleri'nde düzenli olarak hem Chicago'da Allan Frumkin Gallery'de hem de New York'ta Stable Gallery ve Martha Jackson Gallery'de bazı sergiler düzenledi. 1953'te Guggenheim Müzesi'nin yöneticisi ve küratörü James Johnson Sweeney, Burri'yi önemli sergisi Genç Avrupalı Ressamlar: Bir Seçki'ye dahil etti ve 1955'te sanatçı üzerine ilk monografisini yazdı. Alınan çeşitli ödüller arasında Pittsburgh'da Carnegie International'ın Üçüncülük Ödülü (1959), Milano'da Premio dell'Ariete (1959), San Paolo Bienali'nde UNESCO Ödülü (1959), kişisel eserler için Eleştirmenler Ödülü bulunmaktadır. Venedik Bienali'nde (1960), Marzotto Ödülü'nde (1965) ve San Paolo Bienali'nde (1965) Grand Prix'de çalışır. İlk Amerikan retrospektifi, Houston'daki Güzel Sanatlar Müzesi tarafından sunuldu (1963). Başlıca sergiler arasında Paris'teki Musée National d'Art Moderne'deki retrospektif (1972), Los Angeles'taki California Üniversitesi Frederick S. Wight Galerisi'ndeki retrospektif (1977) ve Marion Koogler McNay Sanat Enstitüsü'ne seyahat yer alıyor. San Antonio, Teksas ve Guggenheim Müzesi retrospektifi (1978). 1994'te yine Guggenheim'da The Italian Metamorphosis, 1943–1968 sergisine katıldı.
Sergiye, sergi ziyaretleri, Yeni-Gerçekçi İtalyan filmleri ve savaş konulu Klasik Yunan oyunlarının okunmasını öngören iki Savaş Tiyatrosu prodüksiyonu da dahil olmak üzere bir dizi halka açık etkinlik eşlik edecek. savaşın açtığı görünür ve görünmez yaraların tartışılması. Guggenheim, 12 Kasım'da Museum Rotunda'da, koreografisi Burri'nin eşi Minsa Craig'in yaptığı, setler ve kostümler aynı sanatçıya, müzik Toru Takemitsu'ya ait olan, 1973 yapımı bir bale olan November Steps'in Tom Gold Dance şirketi tarafından yeniden yorumlanmasını sunacak. Tüm ayrıntılar önümüzdeki aylarda guggenheim.org/calendar adresinde sunulacaktır.
