Müzik e didaktik: müzik doktrininin titizliği içinde bir enstrüman öğrenirken çalılabilir mi? Notalar ve solfej, öğrenmenin en başından itibaren "enstrüman içinde bir enstrüman" veya çevremizdeki dünyayla doğrudan bir ilişki aracı haline gelebilir mi? Cevap açık değil. barıştırmaktan bahsediyorum klasik didaktik ilişkisel psikolojinin sofistike teknikleriyle. Gerçek müzisyenlerin nefret ettiği, müzikte en azından temel düzeyde ustalaşmayı öğretmeden önce "hemen çalmak" düşünce okulundan oldukça farklı bir şey.
Emanuele Pappalardo (besteci ve Latina Konservatuarı Müzik Eğitimi Bölümü'nde öğretmen ve her zaman pedagojik ve didaktik alanlarda araştırmalara dahil olmuştur) bize – Müzik aletini incelemenin ilk aşamalarında kompozisyon ve analiz. Bilişsel, yaratıcı, duygusal ve ilişkisel yönler (268 sayfa, Ets Editions) – hala geçerli olan pedagojik-didaktik inançlardan kaçının gerçekte saf inanç eylemleri olduğunu gösteren bir pedagoji ve didaktik, yani pratik bir yapma biçimi (sonuçta bir inanç, eğer öyleyse nedir? inanmak için hiçbir neden olmayan bir şeye inanmamak mı?) şimdi akademik kurumlarda en az bir asırdır paylaşılan ve aynı zamanda sağduyu tarafından tamamen paylaşılan bir geleneğe doğru.
Müzik ve Didaktik: Pappalardo bizi hangi kriterleri sorgulamaya davet ediyor?
Her şeyden önce sadece solfej, genel olarak, herhangi bir acemi öğrenciyi bir enstrüman çalışmasına girişmek için sağlıklı motivasyondan uzaklaştıran tek etkiye sahip olan bu uygulamadır. Teorik bilgiye ihtiyaç duymadan hemen müzik yapılabilir, bestelenip analiz edilerek ve sonuçları kişinin arkadaşlarıyla ve tüm duygusal referans figürleriyle (anne-baba, büyükanne, büyükbaba, kardeşler…) paylaşarak yapılabilir. Böylece müzik, Oyun çağrışımını koruyor ve biz onu Winnicott'tan beri biliyoruz. gioco bu ciddi!
Ancak Pappalardo, kesinlikle solfej uygulamalarından vazgeçmenin yanı sıra, müzik hakkında hiçbir şey bilmeyen ve bir müzik aletine ilk kez yaklaşan on ile on bir yaş arasındaki çocukların nasıl hemen beste yapmaya ve sahip oldukları müziği analiz etmeye nasıl başlayabileceklerini gösteriyor. her biri 24 saatten biraz fazla derste (düşünürseniz, bir günden biraz fazla) geleneksel repertuarla da başa çıkmalarına olanak tanıyan teknik beceriler elde etmek. Evet, çünkü Pappalardo geleneği ihmal etmedi, tam tersine: Çocukların kendi kompozisyonlarının olduğu defterle birlikte geleneksel bir ders kitabı da var. Yenilik ve gelenek birbirini zenginleştirir.
Nadiren sorgulanan başka bir inanç, enstrümanın akortu ile ilgilidir.
Bu araştırmanın çocuklarının enstrüman akortlarının kendi kendine hareket ettiğini, akortların sonsuza kadar verilmediğini keşfettikleri sayfalar (enstrüman derslerine gittiğinizde genellikle böyle olur: Vicdanlı herhangi bir öğretmen hemen enstrümanın akortunu yapar. öğrenci - ve dürüst olmak gerekirse Pappalardo, kendisini bu araştırmaya kaptırmadan önce kendisinin de böyle yaptığını itiraf ediyor). Ayarlamalar çok olabilir ve her öğrencinin kendi ayarı olabilir.
Kitabın nihai raporunu oluşturduğu bu Araştırma,, Latina Müzik Konservatuarı ile Latina bölgesinin kapsamlı bir Enstitüsü olan IC Giuseppe Giuliano arasındaki işbirliğinden doğdu. Bu işbirliği zaten başlı başına olağanüstü bir gerçeği temsil ediyor: Tanımı gereği yükseköğretimle uğraşan bir kurumun temel eğitimle uğraşan bir kurumla işbirliği yapması tamamen alışılmadık bir durum.
Araştırmanın amacı? Gitar
Gerçekten de, yöntemin/metodolojinin birlikte çalışmayı, bilginin toplumsallaştırılmasını ve öğrenmeyi desteklediği göz önüne alındığında birçok gitar. Pappalardo, "Ancak Metodoloji başka herhangi bir müzik aletine uygulanabilir" diyor. Sadece okunabilen değil, dinlenebilen ve seyredilebilen bir metindir, çünkü özgürce başvurulabilen ve indirilebilen ses-görüntü materyalleri açısından oldukça zengindir.
