Milano'dan sonra, ölümünden neredeyse otuz yıl sonra, Roma da geçen yüzyılın uluslararası sanat sahnesinin son büyük maudit dehasına saygılarını sunar; Jean-Michel Basquiat (1960-1988), kısa varoluşunda, Sokak Sanatını dünyanın en büyük sanat galerileri tarafından evrensel olarak tanınan başyapıtlar düzeyine getirmek.
Ve ekonomik açıdan neden bahsettiğimizi anlamak için, 1982 tarihli «İsimsiz» adlı bir eserinin New York'ta Christie's tarafından 57,3 milyon dolara müzayedeye çıkarıldığını düşünmek yeterli (aynı tuval 12 yıl önce yapılmıştı). Londra'daki Sotheby's'de 4,5 milyon dolara satılma sansasyonu). Eski bir grafiti sanatçısı için akıllara durgunluk veren bir rakam, ancak 2015'ten bu yana münferit bir bölüm değil, Basquiat'ın 72 eseri 132,3 milyon dolara satıldı.
80'lerin kültür sahnesinin sanatsal dilini altüst eden siyahi Picasso lakaplı bu sanatçının kısa ama akıl almaz hikâyesi, on yılı aşkın bir sürede, 28 yaşında aşırı dozda eroin yüzünden trajik bir şekilde sona erer.
"Baba bir gün çok ama çok ünlü olacağım." Bunu öngördü ve sözünü tuttu. Basquiat'ta bu aciliyet, işaretin, jestin, rengin aciliyeti, çizmek, sanatçı olmak için bastırılamaz bir ihtiyaç vardı. Ve tam da New York'un duvarları, kariyerinin başlangıcında, sanatının ayırt edici ve silinmez özelliklerini üzerine kazıyacağı tuvaller, en ünlü galerilerin yakınında ustaca ve ustaca seçilmiş duvarlar olacak.
SAMO takma adıyla ortaya çıkan Basquiat, sanat dünyasının en ünlü ve ünlü yükselen yıldızlarından biri olmak için grafiti ile başlar. Soho ve TriBeCa'nın sanatçıları, gerçek bilmeceleri akla getiren belirsiz bir sitüasyonist kökene sahip gizemli sokak şiiriyle onun farkına vardılar. O zamanlar, yetmişli yılların sonlarında, Okul Olarak Şehir'e katıldı ve kendisine SAMO, yani öğrenci çevrelerinde kullanılan tipik bir cümlede anlamı olan "Aynı Eski Bok" adını verdi.
Samo'nun asıl patlaması 1978 baharında geldi. Seksenlerden kalma eserlerinde sürdüreceği bir üslup unsuru olan telif hakkı simgesiyle bezenmiş yazıları, insanların dikkatini çekmeye ve hayal gücünü şaşırtmaya başladı.
"SoHo News" onların fotoğraflarını yayınlamaya başladı. Defterlerde topladığı, daha sonra yayıncı Larry Warsh tarafından yayınlanan, diğer genç yazarlarla birlikte sokakların veya metroların duvarlarına kara bir kalemle yazdığı şiirleri, genellikle kısaltılmış ve anlaşılmaz mısralar, aksak protestolar, varoluşsal beyanlar içerir. sürekli bir düşünce akışı ve dünyanın içinde olmanın ve dünyanın onu fark etmesini sağlamanın en acil yoludur.
El boyaması tişörtler ve kartpostallar gibi gelişmekte olan galerilerin yakınında bile ustaca dağıtılan grafitiler, başlangıçta hayatta kalmak için çareler, yavaş yavaş sanatçı olma isteğinin farkına varmasına neden olur.
Çalışmaları en farklı kaynaklardan yararlanıyor, ifade araçları, baskıcı güç ve ırkçılık yapılarının çok sert bir eleştirisine işaret eden özgün ve keskin bir sanatsal dil yaratıyor. Afro-Amerikan kökenlerinden gurur duyan Basquiat, eserlerine gelecek siyahi sanatçı nesillerinin yolunu açacak o dramatik karakteri, o enerjiyi ve toplumsal protesto kararlılığını aşılar.
Basquiat'ın sanatsal üretimi, soyutlamacılık ile neo-dışavurumcu figürativizmi sentezliyor, hararetli ve aralıksız araştırmaları, içgüdüsel, maddi, kabilesel özelliklere sahip eserler üretiyor. Resim kullanıyor, ama her şeyden önce, yapıtlarında sürekli bir varlık olan ve genellikle kumaşı oluşturan yazı kullanıyor. Basquiat, kelimeleri bağlam içinde grafik işaretler olarak kullandı ve dönüştürdü ve gösterenleri, iç ritminin ritminde yankılanan dizeler olarak kullandı.
Tacizci bir babadan kaçmak için evden kaçan sokak çocuğu, kendisini sıra dışı ve özel bir entelektüel anlayışa sahip olduğu Andy Warhol'a, John Lurie'ye, Arto Lindsay'e, Keith Haring'e ve hatta Madonna'ya sanatsal olarak bağlayarak çok geçmeden şöhretin tüm doruklarına tırmanacaktır. .
Chiostro del Bramante'nin mekanlarında kurulan sergide akrilik yağlı boyalar, çizimler, Andy Warhol'la bazı önemli işbirlikleri, serigrafi ve seramikler, 100 ve 1981 yılları arasında ya da neredeyse tamamının bir arada olduğu bir zaman diliminde yaratılmış eserler de dahil olmak üzere 1987'e yakın eser sergileniyor. Basquiat'ın çalkantılı ve sancılı sanatsal ve varoluşsal benzetmesi.
Şubat 1985'te, "New York Times Magazine" kapağını sanatçıya adadı ve New Art, New Money: The Marketing of an American Artist adlı uzun bir makale yayınladı. pazarlamanın ağırlığı ve tüm bu yılların sanatsal üretiminin kalitesini eleştirel bir şekilde değerlendirin.
Basquiat'ın şöhretinin doruk noktasıdır. Ancak, dramatik bir şekilde, yükselişi, ne yazık ki, şimdi kaçınılmaz olarak zorunlu ve durdurulamaz sert uyuşturucu kullanımıyla aşınmış olan hızlı düşüşüyle aynı zamana denk geliyor.
DART Chiostro del Bramante ve Gruppo Arthemisia'nın Mugrabi Koleksiyonu iş birliğiyle hazırlayıp düzenlediği ve küratörlüğünü Gianni Mercurio'nun üstlendiği sergi, 2 Temmuz'a kadar açık kalacak.
