Aynı isimli ödülün yaratıcısı olarak bilinen Alfred Nobel aynı zamanda ve her şeyden önce dinamitin mucidi, nitrogliserini ilk sentezleyen Turinli kimyager Ascanio Sobrero'nun meslektaşı ve arkadaşıydı. XNUMX. yüzyılın sonunda, birçok kuzey Avrupa ülkesinde çeşitli zorluklarla karşılaştıktan sonra, Società Italiana Prodotti Esplodenti (SIPE) ile ortaklaşa patlayıcı üretim tesislerini kurmak için İtalya'ya geldi.
Bu unsurlardan, İtalyan topraklarında silinmez izler bırakan, zamanımızın en karmaşık figürlerinden birinin tarihine ve paradokslarına yönelik zorlayıcı bir araştırma başlar.
İtalya'daki Sipe-Nobel tesislerine ilişkin yaklaşık 50 fotoğraf ve belgeden oluşan bir seçki ve Modena eyaletindeki Spilamberto sahasına derinlemesine bir bakış sergileniyor. Pettena'nın fotoğraf çalışması, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki endüstriyel mimari hacimlerinin verdiği kompozisyon değerini ve bunların, her şeyden önce hava bombardımanlarından kaçınmak için genellikle bitki örtüsüyle bir tür kamuflaj yoluyla elde edilen bölgeye entegrasyon özelliklerini vurgular.
Michal Grochowiak – “Sessizlik” serisinden, İsimsiz (Ola), 2007
“Sonunda Hafıza” ile devam ediyor. Polonya'da Sanat: 1989-2015” (Palazzina dei Giardini, 21 Mart-7 Haziran 2015), küratörlüğünü Marinella Paderni'nin üstlendiği, Roma'daki Polonya Kültür Enstitüsü ile işbirliği içinde.
Polonya, demokratik bağımsızlığından 25 yıl sonra eşi benzeri görülmemiş bir kültürel rönesansın beşiği, travmaların, yer değiştirmelerin ve yeniden yapılanmaların ortasında, geçen yüzyılda Avrupa'yı şekillendiren tarihi örneklerin humusu haline geldi. XNUMX'lerin sonu ile XNUMX'lerin sonu arasında doğan üç nesil Polonyalı sanatçı temelinde seçilen on üç yazar, fotoğraflar, resimler, kolajlar, performanslar, heykeller, çizimler, enstalasyonlar ve videolar sunuyor. Sergi, ülkenin geçmiş ve gelecek arasındaki hassas geçişini anlatıyor, kültürel miras ile yeni bir sanatın icadı arasındaki uçurumu gösteriyor ve günümüzün post-sosyalist Polonya'sının tam ifadesi olan özerk bir estetiği ortaya koyuyor.
Geleceğin vaadini de temsil eden şimdiki zamanda bir kimlik arayışı, serginin ana motifini oluşturuyor: Nobel ödüllü Polonyalı yazar Wislawa Szymborska'nın yazdığı bir şiirin başlığı olan "Nihayet Anı". 1996 yılında edebiyat
Sergide yer alan sanatçılar: Pawel Althamer (1967), Miroslaw Balka (1958), Michal Budny (1976), Michal Grochowiak (1977), Nicolas Grospierre (1975), Paulina Olowska (1976), Slavlar ve Tatarlar (Kasia Korczak, 1976 ve Payam Sharifi, 1976), Monika Sosnowska (1972), Aleksandra Waliszewska (1976), Ewa Axelrad (1984), Anna Molska (1983), Agnieska Polska (1985), Jakub Woynarowski (1982).
Sanat Kane, Kim, 1968
25 Haziran'da, yine Palazzina dei Giardini'de, Guido Harari ve Marco Pierini'nin küratörlüğünü yaptığı, Art Kane'e adanan sergi 20 Eylül 2015'e kadar açık kalacak. büyük New York fotoğrafçısına (1925-1995) adanmış bir İtalyan müzesinde - yirminci yüzyılın ikinci yarısının görsel hayal gücünü şekillendirmeye katkıda bulunan yaklaşık yüz renkli ve siyah beyaz fotoğraf toplar. Büyük bir bölüm, rock yıldızlarının portrelerine ve "sahne fotoğraflarına" ayrılacak (Frank Zappa'dan Jim Morrison'a, Rolling Stones'tan Who'ya, Union Jack'e sarılmış ölümsüzleştirilmiş), moda ve haberlerle daha az tutarlı olmayan bir bölüm , en prestijli uluslararası dergilerin kapaklarını fethedecek kadar orijinal bir görünüme sahip.
Daniel Spoerri, Poubelle, Palindromisches Diner'ın son yemeği ("Palindrome Yemeği"); usta pasta şefi Wolfgang Philipp, Graz tarafından yapılan marzipan çöp kutusu
“Daniel Spoerri” sergisiyle. Eat Art in Transformation” (Palazzina dei Giardini ve Palazzo Santa Margherita, 10 Ekim-10 Ocak 2016) 2015 sergi programını tamamlıyor. Küratörlüğünü Susanne Bieri, Antonio d'Avossa, Nicoletta Ossanna Cavadini üstleniyor, max museo ile ortak yapımcılığını üstleniyor. 1967'de Eat Art'ı icat eden sanatçı Daniel Spoerri'ye adanan kapsamlı retrospektif di Chiasso, Expo 2015'in temasıyla yakından bağlantılı.
Sergilenen işler, “Matérial” (1955–1961) dergisiyle bağlantılı ilk deney döneminden, ardından kinetik çoklulara ve ardından desteklere yapıştırılmış ve yönü tersine çevrilmiş, ünlü tablo-piège'lere kadar uzanıyor. hepsi önemli arşiv belgeleriyle zenginleştirilmiş, heykel ve grafik alanında araştırmalara kadar.
Spoerri'nin poetikası aracılığıyla sergi, insanlığın sanat ve yaşam arasında temel bir arayüz olarak görülen çığır açan yemek temasına olan sürekli çekiciliğini gösteriyor. Düsseldorf'taki Spoerri restoranından (1968) başlayarak Santa Marta Bistrot, Mudima vakfı, Milano 2014'e kadar sanatçının tarifleri, notları ve menüleri sergilenecek.
Tüm bir oda Daniel Spoerri'nin geniş sanatsal üretimi içinde ilk kez önemli bir şekilde sergilenen ve incelenen grafiklerine de ayrılacak. Mektuplar ve belgeler sayesinde Spoerri'nin çağdaş sanatçılarla ilişkileri de vurgulanacak: Basel'de 1950 gibi erken bir tarihte tanınan Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim, Emmet Williams, Dieter Roth, Roland Topor, Robert Filliou Ben Vautier. Eserler, sanatçının koleksiyonundan, Spoerrri arşivine ev sahipliği yapan Bern Ulusal Kütüphanesi'nden ve önemli Avrupalı koleksiyonculardan gelecek.
Koleksiyona gelince, Galleria Civica di Modena tarafından 2011 yılında başlatılan ve mirasını düzenli olarak sergilemeyi amaçlayan bir proje, 7 Şubat'ta ana salonda Daniele De Luigi ve Marco Pierini'nin küratörlüğünde bir enstalasyon olan "Sinema Şovu" ile başlayacak. Palazzo Santa Margherita'da 7 Haziran 2015'e kadar.
Sinema imgeleri, büyük ölçüde Franco Fontana fonundan yararlanan ve Anton Giulio Bragaglia'nın "Thaïs" setinde çekilmiş fotoğraflarından neredeyse tüm yirminci yüzyılı kapsayan Civic Gallery'nin fotoğraf koleksiyonunda çok mevcut. 1917, ünlü İtalyan aktörlerin ve yönetmenlerin XNUMX'larda Pino Settanni tarafından yapılan yakın çekimlerine kadar. Sahne fotoğrafları, kamusal hayata tanıklık eden ve sanatçıların ve orkestra şeflerinin özel anlarını yakalayan çekimler, divaların ve yıldızların poz verilmiş portreleri, incelemenin ele aldığı tematik alanlardır. Marlene Dietrich, Federico Fellini, John Houston, Klaus Kinski, Mario Monicelli, Marilyn Monroe, Toto.
Fotoğrafçılar arasında Philippe Antonello, Anton Giulio Bragaglia, Jean-François Bouret, Chico De Luigi, Franco Fontana, David Gamble, Pino Guidolotti, Horst Horst P. (Horst Paul Albert Bohrmann), Eric Lessing, Gina Lollobrigida, Luciana Mulas, Ugo Mulas, Gabriele Pagnini, Federico Patellani, John Phillips, Roger Pic, Pierluigi Praturlon, Gianfranco Salis, Enrica Scalfari, Tazio Secchiaroli, Pino Settanni, Angelo Turetta, Leigh Wiener.
Mauro Reggiani, Geometrik Kompozisyon, 1968, Modena Şehir Galerisi
7 Şubat - 5 Nisan 2015 tarihleri arasında Palazzo'nun üst katlarındaki odalarda "Değişken ve kural" ziyareti mümkün olacaktır. Somut sanat, minimalizm ve analitik resim arasında kağıt üzerinde çalışır". Küratörlüğünü Serena Goldoni ve Marco Pierini'nin üstlendiği bu sergi, İkinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından gelen yıllardan 2014'lerin başlarına kadar uzanan somut, geometrik, minimal ve analitik araştırmaları ele alıyor ve bu tarih ile günümüz arasındaki ideal bir artzamanlı bağın varlığına işaret ediyor. çok farklı. 1999'te İtalya'daki Gayri Resmi'ye adanan serginin mantıklı bir devamı olarak öneriliyor, benzer bir döneme odaklanılıyor (sadece biraz ileri alındı), ancak bu sefer yalnızca İtalya ile sınırlı olmayan, tamamen farklı bir iklim ve daha geniş bir coğrafya ile karşı karşıya. Ayrıca bu durumda, Modena Şehir Galerisi tarafından tutulan kağıtlara, XNUMX yılında Modenese Curia tarafından Galeriye ödünç verilen Don Casimiro Bettelli Koleksiyonundan grafikler eşlik edecek.
Bahsettiğimiz sanatçılar arasında Getulio Alviani, Max Bill, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Marco Gastini, Giorgio Griffa, Sol LeWitt, Francesco Lo Savio, Brice Marden, François Morellet, Mario Nigro, Claudio Olivieri, Mauro Reggiani, Turi Simeti, Giuseppe Uncini, Claudio Verna, Luigi Veronesi.
Josep Ginestar, Todos buscamos, 2010, Modena Şehir Galerisi
18 Nisan'dan 7 Haziran 2015'e kadar aynı odalar Modena Şehir Galerisi'nin Yeni Kazanımları'na açıktır.
Son üç yılda, 500'den fazla eser, sanatçı veya koleksiyonerlerin bağışları veya ödünç olarak, her zaman ücretsiz olarak çizim ve fotoğraf koleksiyonlarına dahil edildi. Küratörlüğünü Gabriella Roganti ve Marco Pierini'nin üstlendiği enstalasyon, yeni satın alınan çizimleri (Aldo Bandinelli, Vittorio Corsini, Gianfranco Ferroni, Josep Ginestar, Mario Giovanardi, Abel Herrero, Giuseppe Maraniello, Roberto Paci Dalò, Nakis Panayotidis, Moe Yoshida) dikkate alıyor. ) ve fotoğraflar (diğerlerinin yanı sıra Elina Brotherus, Bruno Cattani, Franco Fontana, Guido Harari, Diego Zuelli).
Dernek tarafından 114 yılında Modena sanat eserlerinin yaygınlaştırılması için bağışlanan İtalyan yazarlara ait 2013 gravürden bir seçki ve yakın zamanda Koleksiyonun bir parçası haline gelen çok sayıda çizimden bir seçki de sunulacak.
Modena Şehir Galerisi, 2015 yılı boyunca, "civic 103" dergisini bir webApp olarak da yayınlamaya devam edecek ve olağan toplantılar, okumalar, konferanslar, konserler, gösteriler ve sunumlar düzenleyecek, bazen bölgesel etkinlikler, ulusal veya uluslararası müzelerin geliştirilmesi ve tanıtımı (“Çağdaş Gün”, “Tadılacak Müzeler”, “Müzeler Gecesi”, “Avrupa Müzik Festivali”, “Festivalfilosofia” vb.)
