Sergide kavramsal sanatın kurucularından biri olan Amerikalı sanatçı Sol LeWitt'in kağıt üzerine guaş, çizim, sulu boya olmak üzere 34 çalışması ve ünlü Duvar Çizimleri için üç projesi yer alıyor.
Yapıtları her şeyden önce gözlemcinin gözünden ya da duygularından çok zihnini harekete geçirir ve işin yürütülmesine yön veren fikir olduğu ölçüde kavramsal olarak tanımlanır.
Çizim ve duvar resmi, 1968'den itibaren sanatçının üretiminin etrafında geliştiği iki kutuptur. LeWitt, icrayı ve nesneyi çocuklar gibi yerleştirerek fikrin sanatının temel bileşeni olduğunu savunduğu dönemdir. Duvar Çizimlerinin gerçekleştirilmesinin asistanlarına bırakılması ve nihai sonucun yürütme projesiyle birlikte sunulması ve gözlemcinin geliştirmenin temel fikrini ve bunun sonucunda ortaya çıkan karmaşıklığı anlamasına yardımcı olmak için duvar resminin yanında sergilenmesi gerçekten önemlidir.
"Anlamlı bir bakış açısından - diyor katalogdaki metinde Gianluca Ranzi - LeWitt'i ilgilendiren şey, esas olarak, yalnızca düşüncenin gerçekleştirmenin önemini yönetmesi ve onu aşması değil, aynı zamanda gerçekleştirmenin önemini somutlaştırması gerektiği gerçeğidir. izleyiciye tezahür ettiren düşünce ”.
LeWitt, "Bu kavramın anlaşılmasını sağlamak için -diye devam ediyor Gianluca Ranzi- müzik örneğine başvurdu: duyduğumuz şekliyle müzik nihai sonuçtur, oysa onu üreten notalar yalnızca onları anlayıp kullanabilenler tarafından okunmak için vardır. , yani partisyonda belirtilen müzik parçasını icra eden müzisyenler. Seyirci ise icradan doğan müziği dinleyecek ama onu yöneten asgari birimlerden ve bunların birbiriyle uyumlu ilişki biçimlerinden habersiz olacak”.
Sergideki işler, temel bir küpün (Küpsüz Küp, 1982, kağıt üzerine kalem, 56×56 cm) veya bir dikdörtgenin (Katlanmış Kağıt, 1971, katlanmış kağıt, 15 × 30 cm), siyah beyaz olarak, tanınmış modüler ızgara heykellerinin ilkesini, soyut ve matematiksel renk kullanımında da Piero ile bağlantılı olan düzensiz geometrik katıların büyük figürlerine kadar ortaya koyuyor. della Francesca'nın tablosu (Geometrik Figür, 1997, kağıt üzerine guaj, 152,9×173 cm), Brandenburg'daki Amerikan Büyükelçiliği için olanlar gibi önemli kamu müdahalelerinin temelini oluşturan ünlü dalgalı veya karışık renkli çizgilerin birçok önemli örneğiyle sona eriyor. Berlin'deki kapı veya Napoli Metrosu için.
Sol LeWitt 1928'de Hartford'da (Connecticut, ABD) Rus Yahudisi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Liseden sonra 1949'da Syracuse Üniversitesi'nde Sanat bölümünden mezun oldu. 1953'te New York'a taşındı ve burada tanınmış bir illüstratör okuluna gitti ve daha sonra Çinli-Amerikalı mimar IM Pei ile grafik tasarımcı olarak çalıştı.
Resimli sanat yayıncılığında birkaç yıl çalıştıktan sonra önemli sanat okullarında ders vermeye başladı, New York'ta MoMa'da ortak çalıştı ve XNUMX'ların sonlarına doğru New York Üniversitesi'nde ve Görsel Sanatlar Okulu'nda ders verdi.
1967'lardan kalma sanatsal üretiminin ilk bölümü, sanatçının "saldırganlıktan yoksun, daha karmaşık her işlevin temeli" olarak gördüğü küpün geometrik figürüne odaklanan Minimalist tarzdır, bu nedenle mümkün olması için mükemmel bir modüldür. sonsuz bir olasılıklar ve kombinasyonlar planı geliştirmek. XNUMX'de New York'taki Yahudi Müzesi'nde düzenlenen sergiye katıldıktan sonra, sanatçının görevinin sadece projeyi formüle etmek, eseri hayata geçirmek olduğunu beyan ettiği "Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar" manifestosunu kaleme aldı. başkalarına devredilebilecek küçük bir faaliyetti. Sanatçı, XNUMX'lerden başlayarak, onları barındıran yapıya göre değişebilen veya uyum sağlayabilen bir tasarım geliştirmek için yan yana düzenlenmiş geometrik modüllerden oluşan Duvar Çizimleri, boyalı duvarlar yaratmaya başladı.
Öte yandan seksenler, çizim ve üç boyutlu formlar arasındaki yakın bağı ve bunların çevreyi ölçme araçları olarak doğasını gösteren Modüler Yapılar ve Karmaşık Formlar ile karakterize edilir.
Sol LeWitt'in eserleri New York'taki MOMA, Londra'daki Tate Gallery, Bern'deki Kunsthalle, Amsterdam'daki Stedelijk Müzesi, Lahey'deki Geementemuseum gibi dünyanın en prestijli müzelerinde, kamusal ve özel alanlarında sergilendi. , Bern'deki Kunsthalle, Torino'daki Castello di Rivoli Çağdaş Sanat Müzesi, Roma'daki Palazzo delle Esposizioni ve Bordeaux'daki Musèe d'Art Contemporain'de Documenta 4 ve Documenta 5, Venedik Bienali ve Minimal Art I Review . 2000 yılında San Francisco Modern Sanat Müzesi, en önemli ve eksiksiz retrospektiflerden birini ona adadı ve daha sonra Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde ve New York'taki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde ağırlandı.
Milano, Mayıs 2016
