Marc Chagall benzersiz bir görsel dil geliştirdi. Fovizm, Sembolizm ve Kübizmi karıştırarak sihirbazlar, deniz kızları ve güzel kızlarla dolu canlı bir rüya dünyası yarattı. Fantastik semboller ve canlı renklerden oluşan cesur repertuarı, büyük ölçüde canlı baskılarının çoğalmasıyla dünya çapında tanınırlık kazandı. Sotheby's müzayedesi.
Chagall başlangıçta genç bir sanatçı olarak baskıresim ile deneyler yaptı ve otobiyografisini göstermek için bir dizi tifdruk çalışması yarattı. Bununla birlikte, 50'lere kadar sanat formundan tam anlamıyla büyülenmemişti; bu noktada, Atelier Mourlot yönetmeni Fernand Mourlot ve başarılı litograf Charles Sorlier, onu renkli litografi ile tanıştırdı. Ressam-oymacılar Pablo Picasso, Henri Matisse ve Fernand Léger'e asistanlık yapan Sorlier, Chagall ile ancak ünlü sanatçı 63 yaşındayken tanıştı. Kariyerinde zaten yerleşmiş olmasına rağmen, Chagall memnuniyetle genç oymacının tavsiyesini aradı. İkisi çok iyi arkadaş oldular ve olgun öğrenci hızla usta oldu.
Metodik bir mükemmeliyetçi olan Chagall, her litografiye kompozisyonunu önce taş veya çinko üzerine siyah olarak çizerek yaklaştı. Daha sonra, pastel veya yıkamada renk çizgileri eklediği birkaç prova basardı. Memnun kalırsa, Chagall daha sonra renk testlerine geçer ve her bir gölgeden tamamen memnun olana kadar elle küçük ayarlamalar yapmak için genellikle Sorlier'i kullanırdı. Chagall'ın en büyük baskı portföylerindeki tek tek litografiler 25 adede kadar benzersiz renk içerdiğinden, bu zahmetli bir süreçti.
Chagall'ın ilk büyük renkli portföyü, 1961'de yayınlanan romantik Daphnis et Chloé idi. 42 sürekli değişen litografi serisi, Yunan şair Longus'un Arcadian aşk hikayesini anlatıyor. Chagall, ünlü yayıncı Tériade'nin seti piyasaya sürmesine izin vermeden önce yaklaşık 1.000 çinko levha kullanarak baskılar üzerinde dört yıl çalıştı. Parlak renkleri, sanatçının altın ve pembe tonlarının Roma tapınağının ihtişamını çağrıştırdığı, Baküs Tapınağı ve Tarihi (M. 39; C. Bks. 346) adlı levha 46'da görüldüğü gibi antik peri masalına hayat veriyor. tanrı (Parti 5).
Bir sonraki harika renkli başyapıtı Le Cirque (M. 490-527; C. Bks. 68) 1967'de yayınlandı. Bir başka aşk eseri olan 38 litografi portföyü, sanatçının en sevdiği temayı yeniden ele alıyor: sirk. Vitebsk'te bir çocukken Chagall, yerel köy panayırlarında akrobatların ve ozanların performans sergilemesini dört gözle bekliyordu. Paris'te, geceleri binicilik ve tek bisikletçi skeçleri çizdiği Cirque d'Hiver'a katılabildiği için çok mutluydu. Yıllar sonra Cirque guaşlarını yeniden gözden geçirdi ve onları bir metinle birlikte bir dizi animasyonlu litografi olarak yeniden yorumlamaya karar verdi (Part 21-58). Bu proje için, sirk meydanının dramatik ışıklarını ve coşkulu atmosferini yakalayan koyu maviler ve neşeli sarılardan oluşan bir palet geliştirdi.
Chagall, bu büyük projeler üzerinde çalışırken, Charles Sorlier ile şu anda sanatçının en çok aranan edisyonlarından bazıları olan birkaç "ikincil eser" üzerinde eş zamanlı olarak işbirliği yaptı. Sorlier'in bir renkçi olarak yeteneğini fark eden Chagall, resimden vitraylara kadar türünün tek örneği çalışmalarından sonra ona litografi yaratma izni verdi. Sorlier'in Chagall'dan sonra en çok aranan seti, görkemli Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem veya Oniki Maket Vitray için Kudüs'tür (M. CS. 12-23; C. Bks. 57). Chagall'ın Haddasah Tıp Merkezi'nin sinagogu için yarattığı yüce vitray pencerelerden esinlenilen levhalar, Yakup'un on iki oğlu ve Musa'nın on iki kabile için kutsamasını tasvir ediyor. Serinin tamamı, Chagall'ın dini hikaye anlatma tarzını yakalar ve pencerelerinin yarı saydam parıltısını ustalıkla tercüme eder (Parça 8).
kaynak Sotheby's
