Serginin küratörlüğünü Guillermo Solana üstleniyor., müzenin sanat direktörüdür ve bu projeyle yakın ilişki içinde olan sanatçı ve stüdyosunun desteğinden yararlanmaktadır. Sergide yaklaşık 30 geniş formatlı yağ yer alıyor çeşitli çalışmalar eşliğinde, sanatçının tüm olağan temalarına genel bir bakış sunuyor: karakteristik çiçekleri ve canlı renkler ve düz arka planlarla boyanmış geniş manzaraları ile birlikte bireysel, ikili ve grup portreleri.
Umbrella I ve II adlı yapıt, Batı sanat tarihinin en çok resmedilen ilham perilerinden biri olan Ada Del Moro Katz'ı betimliyor. Bazı tahminlere göre, 60 yaşın üzerindeki kocası, Alex Katz, onu 200'den fazla kez boyadı. Ada, tuvalleri ve baskıları arasında dönüşümlü olarak baş aşağı görünüyor, tek bir odada birden çok benliğe bölünmüş, güneş gözlüklerinin arkasına gizlenmiş, bir boneyle bağlı, genç, yaşlı ve aradaki her yerde. Siyah saçları, uzun alnı, düz burnu ve ölçülü bakışları, bu tür farklı tasvirlerde tutarlı özelliklerdir. Koleksiyonerler Ada'nın bir resmini satın aldıklarında, onun gizemine ve ressamın hem karısına hem de resim yapma eyleminin kendisine karşı olan romantik saplantılarına inanırlar. Koleksiyonerler böyle bir sembol için yüksek bir bedel ödemeye hazırdır. Katz'ın Ada resimleri onun en gıpta ile bakılan eserleridir. Son zamanlarda, müzayedede yedi rakamı yönetmeye başladılar. Geçen yıl Londra'da Phillips, Ada'nın 1972 tarihli Yağmurdaki Portresi Mavi Şemsiye I'i 3,3 milyon sterline (yaklaşık 4,1 milyon dolar) satarak Katz için bir müzayede rekoru kırdı: en yüksek tahmininin neredeyse üç katı. Yine de bu heyecanla bile, Katz'ın pazarı kronik olarak düşük değerli görünebilir. Jasper Johns, Brice Marden ve David Hockney gibi kendi neslinin ressamlarıyla karşılaştırıldığında, Katz, belki de kısmen, dikkate değer ölçüde üretken kaldığı ve çalışmaları her zaman alışılmışın dışında olduğu için, oldukça ucuza satılan sanat eserleri yapıyor. dünyanın paradigması. Calvin Tomkins'in 2018 New Yorker profilinde yazdığı gibi: "Her zaman kendi yönü olmuştur ve bu, son yetmiş yılda ana akım sanatın yönü olmamıştır."
Alex Katz, 1927'de Brooklyn, New York'ta doğdu. 1928'de, Buhran'ın başlangıcında, ailesi, iki dünya savaşı arasında ortaya çıkan, Queens'in çeşitli bir banliyösü olan St. Albans'a taşındı. Katz, annesi Yidiş tiyatrosunda oyuncu olduğu için her ikisi de şiir ve sanatla ilgilenen Rus göçmen ebeveynleri tarafından büyütüldü. Katz, sabahlarını akademisyenlere ve öğleden sonralarını sanata ayırmasına olanak tanıyan benzersiz programı nedeniyle Woodrow Wilson Lisesi'ne gitti. 1946'da Katz, Manhattan'daki Cooper Union Sanat Okulu'na girdi. Cooper Union'da Katz, Morris Kantor ile resim eğitimi aldı ve modern sanatın teorileri ve teknikleri konusunda eğitim aldı. 1949'da mezun olduktan sonra Katz, yaz aylarında Maine'deki Skowhegan Resim ve Heykel Okulu'nda okumak için burs kazandı ve bu bursu ertesi yaz yenileyecekti. Katz, Cooper Union'da geçirdiği yıllar boyunca öncelikle modern sanatla tanışmış ve çizimlerden resim yapmayı öğretmişti. Skowhegan, onu bir ressam olarak gelişiminde çok önemli olacak ve bugün uygulamalarının temelini oluşturan hayattan resim yapmaya teşvik etti. Katz, Skowhegan'ın açık hava resminin ona "hayatımı resme adamak için bir neden" verdiğini açıklıyor.
Katz'ın ilk kişisel sergisi 1954'te Roko Gallery'de düzenlendi. Katz, ikinci nesil New York Okulu ressamları ve onların diğer sanatlardaki müttefikleri arasında bir tanıdık çevresi geliştirmeye başlamıştı. Arkadaşları arasında figüratif ressamlar Jane Freilicher, Fairfield Porter ve Larry Rivers, fotoğrafçı Rudolph Burckhardt ve şairler John Ashbery, Edwin Denby, Kenneth Koch, Frank O'Hara ve James Schuyler'ı sayıyordu. 1955'ten 1959'a kadar, genellikle bir günlük resimden sonra, Katz elle renklendirilmiş, özenle kesilmiş kağıt şeritlerinden manzaralara küçük figür kolajları yaptı. 50'lerin sonlarında resimlerinde daha fazla gerçekçilik denemeye karar verdi. Portreye giderek daha fazla ilgi duymaya başladı ve arkadaşlarını ve özellikle karısı ve ilham perisi Ada'yı resmetti. Katz, Pop Art'ı öngören ve onu jestsel figür ressamlarından ve Yeni Algısal Gerçekçilikten ayıran, tarzının belirleyici bir özelliği haline gelecek olan tek renkli arka planları kullanmaya başladı. 1959'da Katz ilk boyalı kesimini yaptı. İlk başta bunlar kanvastan kesildi ve şekillendirilmiş ahşap üzerine monte edildi; kısa süre sonra onları doğrudan kesilmiş ahşabın üzerine boyamaya başladı. 60'larda, kariyeri boyunca devam eden ve gerçek uzayda var olan bir dizi bağımsız veya duvara monte portre oluşturan bir uygulama olan, doğrudan şekillendirilmiş alüminyum levhalar üzerine resim yapmaya geçiş yaptı. 60'ların başında, film, televizyon ve reklam panolarından etkilenen Katz, genellikle dramatik bir şekilde kesilmiş yüzlerle büyük ölçekli resimler yapmaya başladı. 1965 yılında matbaacılık alanında da üretken bir kariyere girişti. Katz, litografi, gravür, serigrafi, gravür ve linocutta birçok baskı üretmeye devam edecekti. 1964'ten sonra Katz, figür gruplarını giderek daha fazla tasvir etti. Çevresindeki ressamların, şairlerin, eleştirmenlerin ve diğer meslektaşlarının sosyal dünyasını tasvir ederek bu karmaşık grupları 70'lerde resmetmeye devam etti. 60'ların başında koreograf Paul Taylor için setler ve kostümler tasarlamaya başladı ve yıllar boyunca birçok dansçı resmini yaptı. 80'lerde Katz, işinde yeni bir konuyu ele aldı - tasarımcı kıyafetlerindeki moda modelleri.
2010'dan başlayarak Katz, tek tek portreleri daha sert bir şekilde kırparak konusunu yeniden çerçevelendirdi. Aynı konunun kırpılmış görüntülerini sırayla keten üzerinde kullanarak daha fazla portre oluşturmaya başladı. Son yıllarda Katz, sürecine sık sık iPhone'uyla fotoğraf çekerek başladı ve ardından bunları basıyor, kesiyor ve kompozisyonlar halinde kolajlıyor. Bu maketlerden boyalı çalışmalar yapabilir veya doğrudan keten üzerine yağlı boya yaptığı büyük bir karton yapmaya gidebilir. Pennslyvania'da kış sonundan 2020 yazının başlarına kadar uzun süre kaldığı süre boyunca Katz 50'den fazla tablo yaptı. çoğunlukla çevresinde gördüğü çiçekler ve manzaralar.
Alex Katz'ın eserleri dünya çapında 100'den fazla kamu koleksiyonunda bulunuyor.veya. Özellikle Amerika'dakiler şunları içerir: Albright-Knox Müzesi, Buffalo; Chicago Sanat Enstitüsü; Brooklyn Müzesi; Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh; Des Moines Sanat Merkezi; Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC; Los Angeles County Sanat Müzesi; Metropolitan Sanat Müzesi, New York; Milwaukee Sanat Müzesi; Güzel Sanatlar Müzesi, Boston; Modern Sanat Müzesi, New York; Ulusal Sanat Galerisi, Washington, DC; Ulusal Amerikan Sanatı Müzesi, Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC; Ulusal Portre Galerisi, Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC; Philadelphia Sanat Müzesi; Wadsworth Üniversitesi, Hartford; ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York. Ayrıca Katz'ın çalışmaları Albertina (Avusturya), Museum Moderne Kunst (Avusturya), Ateneum Taidemuso (Finlandiya), Sara Hildén Art Museum (Finlandiya), Museum Brandhorst (Almanya), Bayerische Museum (Almanya), Fondation Louis'de bulunabilir. Vuitton (Fransa), İsrail Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi (Japonya), Berardo Collection (Portekiz), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (İspanya), IVAM Center Julio Gonzalez (İspanya), Nationalgalerie (Almanya) ) ve Tate Galeri (İngiltere), diğerleri arasında.
