onsuz hiçbir renk görülemez” – Sotheby's London, 20 Ekim 17'te Çağdaş ve 2014. .
Sanatta devrim ruhunu beyaz kadar somutlaştıran başka bir renk yoktur. Sotheby's London bu sezon, savaş sonrası sanatın çığır açan tek renkli şaheserlerini bir araya getirerek, devrim niteliğindeki “ZERO” sanat hareketiyle bağlantılı benzersiz bir eser seçkisi sunuyor. Guggenheim, New York'ta açılan büyük bir ZERO sergisi ve geçen yıl kırılan bir dizi rekorla, bu sanatçılara olan iştah hiç bu kadar güçlü olmamıştı.
Haftanın yıldızı, Piero Manzoni'nin en son yaklaşık on yıl önce Tate Modern'de sergilenen anıtsal Achrome, 1958-9 (tahmini 5,000,000-7,000,000 £), İtalyan sanatçının şimdiye kadar sergilenmiş en iyi eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. açık arttırma. 49-23,830,000 £ değerinde olduğu tahmin edilen 33,495,000 lot ile Sotheby's şimdiye kadarki en büyük İtalyan İndirimi'nin bir parçası olarak sunulacak.
Alex Branczik, Çağdaş Sanat Başkanı, Londra: Elli yıl sonra, bugünün koleksiyoncuları, günümüzün önde gelen sanatçılarının çoğuna güçlü bir ilham kaynağı olan bu eserlerin sadeliği ve tasarımına ilgi duymaya devam ediyor. Birçok yönden her zamankinden daha modernler. Uygun bir şekilde, satışlarımızın en önemli parçası olan Manzoni'nin 'Achrome'u, Sıfır hareket.
ZERO II. Dünya Savaşı'nın ardından ve yeni bir iyimserlik, teknoloji ve uzay keşfi çağının başlamasıyla birlikte, ZERO grubu sanatın yerleşik ilkelerini alt üst etmeye ve gelecek için yeni bir sanatsal ifade biçimine öncülük etmeye çalıştı. 1957'de Alman sanatçılar Heinz Mack ve Otto Piene tarafından kurulan hareket, hızla büyüyerek Yves Klein, Yayoi Kusama, Lucio Fontana ve Piero Manzoni gibi isimleri de içine aldı. Soyut Dışavurumculuğun jestsel resmine karşıt olarak, bu sanatçılar monokromu kucakladılar ve ışık, mekan ve biçimle ilgili yeni bir görsel dil geliştirdiler. Kurucusu Otto Piene'nin sözleriyle 'Sıfır', “yeni bir başlangıç için bir sessizlik ve saf olasılıklar bölgesi” idi. ZERO Art'a olan ilgi hiç bu kadar güçlü olmamıştı. Hareketin ilk büyük ABD anketi, “ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s–60s”, 2014'teki bir dizi önemli serginin izinden giderek, bu Ekim ayında New York, Guggenheim'da açılıyor. Bu yılın Temmuz ayında öldüğünde, Berlin'de büyük bir retrospektif olan “More Sky”.
Sotheby's, ZERO pazarında başı çekti: 2010 yılında Anna ve Gerhard Lenz'in koleksiyonundan önemli ZERO eserlerin satışı, müzayede tahminini iki katından fazla artırıp 19 yeni sanatçı rekoru kırdığında pazar için yeni bir ölçüt oluşturdu. tuz toplam £ 23.2m.
Bugün, ZERO sanatının yapıtları için pazar ivmesi hız kesmeden devam ediyor: geçtiğimiz yıl içinde yeni müzayede rekorları kırıldı. Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker, Luciano Fontana, Piero Manzoni ve Enrico Castellani.
Piero Manzoni, Achrome (1958-9), Tahmini 5,000,000-7,000,000 £
Manzoni'nin müzayedede sergilenen en önemli eseri Achrome, 1958-59, sanatçının resmin sınırlarını alt üst etmeye yönelik devrimci dürtüsünün doruk noktasını özetliyor. Manzoni, rengi ve sanatçının elini eserden çıkarmak da dahil olmak üzere her türlü anlatı içeriğini resimden çıkarmaya çalıştı. Kaolin (beyaz kil) ile doyurulmuş tuvaller, sıcaklık ve atmosferik koşulların belirgin kıvrımların yaratılmasına yardımcı olacağı şekilde işlendi. 1957'de başlayan ve sanatçının 1963'teki erken ölümüne kadar sürdürülen Achrome çalışmaları serisi, birlikte savaş sonrası çağa en çığır açan ve derin sanatsal katkılardan birini oluşturuyor. Bu istisnai tablo, Manzoni'nin bu büyük ölçekte (110 x 150 cm) yarattığı dokuz Achrome'dan biridir ve bunlardan üçü müze koleksiyonlarında bulunmaktadır.
Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964), Tahmini £2,200,000-2,800,000
20. yüzyıl sanat tarihindeki en ikonik eylemlerden biri, Lucio Fontana'nın tuvalin yüzeyini kesme kararıydı. Bozulmamış beyaz bir yüzeyi dilimleyen on bir incelikle dengelenmiş kesiğin zarif koreografisi, Concetto Spaziale, Attese 1964'ü, müzayedede sunulacak bu ikonik kireçli hareketin en önemli örneklerinden biri yapıyor.
“Lucio Fontana... resim tarihine meydan okuyor. Cesur bir darbeyle tuvali delip paramparça ediyor. Bu jest, Batı resminde hem beş yüz yıllık bir evrimin sona ermesi hem de yeni bir başlangıç anlamına geliyor, çünkü yıkım, ardından yeniliği getiriyor” - Erika Billeter
Sıfırla Yaşamak: Lo Scarabeo sotto La Foglia'dan (Yaprağın Altındaki Böcek) Mülkiyet
Mayıs 1964'te vizyoner İtalyan mimar Gio ponti, Domus dergisinin bir sayısında Lo Scarabeo Sotto la Foglia (Yaprağın Altındaki Böcek) adlı bir ev için tasarımlar yayınladı ve okuyucuları radikal planlarını gerçeğe dönüştürmek için kendisine yardım etmeye davet etti. İnşaat mühendisi Giobatta Meneguzzo, Ponti'nin vizyonunu gerçekleştirmeye karar verdi. 8 Kasım 1965'te mimara bir mektup yazarak Lo Scarabeo ile devam etmek için izin istedi - Ponti kabul etti ve aynı yıl kuzey İtalya'daki Malo köyünde inşaat çalışmaları başladı.
Minimal beyaz kiremitli duvarları, tüylü merdivenleri ve ısmarlama sanat eserleriyle bir böcek şeklinde olan mülk, SIFIR grubu.
Ponti, en eski ZERO sergilerinden bazılarının kahramanı olan sanatçı ve tasarımcı Nanda Vigo'yu iç mekanları tasarlaması için davet ederken, mobilyaların ayrılmaz bir parçası olması için dört önemli beyaz tablo seçildi. Dört eser, Lucio Fontana'nın Teatrino, 1965 (Tahmini 400,000-600,000 £); Beyaz, 1966 Agostino Bonalumi , (Tahmini 300,000-400,000 £); Bianco, 1965, Turi Simeti'nin üç oval tuvalinden oluşan bir triptik (Tahmini 80,000-120,000 £); ve Enrico Castellani'nin anıtsal bir tuvali, Yüzey Beyazı, 1967 (Tahmini 1,000,000-1,500,000 £).
Resimde soldan sağa: Henry Castellani, Beyaz Yüzey, 1967; Bonalumi, Bianco, 1966; Fontana, Tiyatro, 1965
Castellani'nin Surface Bianca'sı (“Lo Scarabeo”da Fontana'nın Teatrino'su ile solda resmedilmiştir) giriş holü için özel olarak tasarlanmış ve çarpıcı bir ikili görüntü oluşturmak için aynı boyutta karşılık gelen bir aynanın önünde sergilenmiştir. Yaratılışından bu yana Ponti'nin mimari yapısı içinde kalan bu eserin müzayedeye çıkması istisnai bir olayı temsil ediyor.
Fontana'nın Teatrino'su, sedye üzerinde "per Nanda Vigo"ya adanmıştır. Gio Ponti tarafından Lo Scarabeo'nun iç tasarımında işbirliği yapması için tutulan Vigo'nun bu sürükleyici vizyoner ortamın yaratılmasındaki rolü, Fontana'nın bağlılığıyla kanıtlanmıştır: Vigo'nun yalnızca İtalyan avangardı içindeki itibarının değil, aynı zamanda Fontana'nın özgünlüğünün de bir göstergesi Lo Scarabeo Sotto la Foglio'da somutlaşan farklı sanatsal vizyon için takdir.
Ev, sanatçılar, eleştirmenler ve galericiler için bir buluşma yeri haline geldi. Pierre Restany, Christo, Fındık sürerim, Mimmo Rotella, Arman ya da AŞili Palamut Oliva, hepsi Meneguzzo'ların yakın aile dostları olan birkaç isim. Menguzzo bugün hâlâ mülkte yaşıyor ve bu dört önemli eseri, süregelen tutkusu Casabianca Müzesi'ne fayda sağlamak için satıyor. Halen 1940'lar ve 50'lerin Arte Informal'ından Neo-Dada ve Pop'a uzanan geniş koleksiyonunu oluşturmaya kendini adamıştır. Fluxus, Arte Povera ve Ckavramsal sanat.
Sotheby's Frieze Haftası Müzayedeleri 2014
• İtalyan Satışı, 17 Ekim 2014, 6:23.8 (tahmini 33.5 £ – 49 milyon, XNUMX lot)
• Çağdaş Sanat Akşam Müzayedesi, 17 Ekim 2014, 7:25.1 (tahmini 35.1-59 milyon £, XNUMX lot)
