Kategorinin önde gelen sanatçılarının yaratıcı dinamizmini, gelişmelerini ve etkileyici mirasını özetleyen satışta, sanatçıların öncülüğünde toplam 44 eser yer alıyor. Vue sur L'Estaque ve Le Château d'If, dolaylarında 1883-1885, Paul Cézanne imzalı, 1936'da Londra'daki ünlü Courtauld Galerisi ve Sanat Enstitüsü'nün kurucusu Samuel Courtauld tarafından satın alındığından bu yana ilk kez piyasaya çıkan bir başyapıt (tahmini: 8-12 £) milyon, merkezin üstünde gösterilmiştir).Önemli koleksiyonlardaki diğer istisnai çalışmalar arasında şunlar yer almaktadır: Seçkin Bir Avrupa Koleksiyonu Amedeo Modigliani'nin nadir ikili portresinin önderliğindeLes deux filles, 1918 (tahmini: 6-8 milyon £, sol üstte gösterilmiştir), Ve Femme de Venedik V Alberto Giacometti (tahmini: 6-8 milyon £), Lamba, 1914, Juan Gris tarafından yazılan bu eser, sanatçının Kübizm'e en büyük katkılarından biri olarak değerlendirilmektedir (tahmini: 2.5-3.5 milyon £, sağ üstte resimli); Manzara L'Estaque'de, 1907, Georges Braque (tahmini: 2-3 milyon £) Seçkin Bir Özel Koleksiyon; Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner ve Karl Schmidt-Rottluff'un önemli eserleri Carl Hagemann'ın Koleksiyonu; Ve Üç Parçalı Yatar Figür No.2 (Köprü Pervanesi) itibaren Özel Bir Alman Koleksiyonu (tahmini: 2-3 milyon £). Christie's'in 4 Şubat'taki Empresyonist, Modern ve Sürrealist Sanat gecesinin toplam ön satış tahmini 92.8 milyon £ ile 133.8 milyon £ arasında değişiyor.
SAMUEL COURTAULD KOLEKSİYONUNDAN MÜLKİYET
Paul Cézanne'ın Vue sur L'Estaque et Le Château d'If'i, Londra'daki ünlü Courtauld Galerisi ve Sanat Enstitüsü'nün kurucusu Samuel Courtauld tarafından 1936'da satın alınmasından bu yana ilk kez piyasaya çıkan bir başyapıttır. (tahmin: 8-12 milyon £, soldaki resim). Tablo, Courtauld'un yaşamı boyunca ve Courtauld Galerisi'ne cömert bir şekilde bağışlanmasının ardından özel koleksiyonunda kaldı. Bu hakim eser, Cézanne'ın 1883'ların ortalarından itibaren defalarca ilham aradığı memleketi Provence'taki bir balıkçı limanı ve küçük sahil beldesi olan L'Estaque'e yaptığı son ziyaretlerden birinde, 1885-1860 dolaylarında yapılmıştır. Bu, Cézanne'ın bu ikonik motifi dikey tuval üzerinde nasıl işlediğinin nadir bir örneğidir; format, kompozisyona dikkat çekici bir perspektif derinliği ve renk ve form konsantrasyonu kazandırır.
AVRUPA'NIN SEÇKİN BİR KOLEKSİYONUNDAN MÜLKİYET
Gerçeklik ve Gerçeküstülük: Bir Yirminci Yüzyıl Diyaloğu'nu sunan 24 modern ve Sürrealist eser, 4 Şubat 2015'te Londra'da Empresyonist ve Modern Sanat Akşam Satışı ve Gerçeküstü Sanat Akşam Satışı'nda müzayedeye çıkarılacak. Aynı koleksiyondan Francis Bacon'un önemli portresi Oturan Figür (Kırmızı Kardinal)'in 12 Kasım'da New York'ta 45 milyon $/28 milyon £ bedelle satılmasının ardından, bu Modern ve Sürrealist eserler altı kişilik bir grupla birlikte sergileniyor. Savaş Sonrası Sanat Eserleri Seçkin Bir Avrupa Koleksiyonundan Bir Varlık Olarak. Koleksiyonun temelini oluşturan yetenek ve vizyonu vurgulayan bu çalışmalar, Modigliani, Miró, Magritte, Picasso, Giacometti, Moore, Fontana ve diğerlerinin önemli örneklerini sergileyerek pazara ilham verici, düşündürücü ve zengin bir yolculuk sunuyor. 31 yirminci yüzyıl sanat eserinden oluşan koleksiyonun toplam toplamının 64 milyon £ (100 milyon $) üzerinde olması bekleniyor. Modern eserlerin başında Amedeo Modigliani'nin Les deux filles, 1918 adlı tablosu yer alıyor; bu tablo, daha önce 90 yılı aşkın süredir aynı aile koleksiyonunda bulunan ve yalnızca ikinci kez müzayedede sunulan sanatçının nadir bir çifte portresi (tahmini: £6-£) 8 milyon, sağdaki resim) ve Alberto Giacometti'nin 1956'da tasarladığı ve sanatçının hayattayken rol aldığı Femme de Venise V; Olağanüstü derecede zengin kahverengi ve yeşil patinalı bronz, aynı yılın Venedik Bienali için yaratılan ünlü heykel serisine aittir (tahmini: 6-8 milyon £).
JUAN GRIS – KÜBİZM
Juan Gris'in Mayıs-Haziran 1914'te yaptığı La Lampe, sanatçının Kübizm'e en büyük katkıları arasında sayılan bir dizi kolajdan biridir; Gris'i devrimci hareketin önde gelen yenilikçilerinden biri haline getirir ve onu Picasso ve Braque'ın yanına yerleştirir (tahmini: £) 2.5-3.5 milyon). Özel bir koleksiyoncuya ait olan ve 30 yılında Londra'daki Tate'de düzenlenen ufuk açıcı Kübizm sergisinde sergilendiğinden bu yana 1983 yılı aşkın bir süredir kamuoyunda görülmemiş olan bu eser, sanatçının Kübistlerin en önemli eserlerinden biri olan papier collé ustalığının enfes bir örneğidir. Bulunan kağıt katmanlarının yüzey boyunca düzenlendiği tercih edilen sanatsal teknikler. Ustaca bir yaratıcılık ve incelikli bir incelik sergileyen La Lampe, Kübist akademisyen ve koleksiyoncu Douglas Cooper tarafından "Gris'in papier collé'de neler başarabileceğinin olağanüstü güzel bir örneği" olarak övüldü. Gris'in 1914 kolajlarının çoğunluğu şu anda New York Metropolitan Sanat Müzesi gibi dünyanın dört bir yanındaki büyük müzelerde yer aldığından, bu çalışma koleksiyonculara ve kurumlara çok nadir bir fırsat sunuyor; Modern Sanat Müzesi, New York; Philadelphia Sanat Müzesi; ve The Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, onların eşsiz kalitesinin ve Kübizm'in gelişimindeki önemli konumunun bir kanıtıdır. Christie's, Şubat 2014'te Nature morte à la nappe à carreaux (1915) adlı tablosunun 34,802,500 £'a satılmasıyla sanatçı için yeni bir standart belirledi ve müzayedede sanatçı için dünya rekoru kırdı.
GEORGES BRAQUE – FAVİZM
Yarım yüzyılı aşkın bir süredir ilk kez müzayedede Georges Braque tarafından 1907'de yapılan Paysage à L'Estaque, sanatçının ilk Provence manzaralarından biridir (tahmini: 2-3 milyon £, sağdaki resim). Seçkin bir Özel Koleksiyonun Mülkiyeti olan bu çalışma, Braque'in kariyerinin en deneysel ve biçimlendirici yıllarından birinin ortasında, Fauvist tarzının giderek daha yapısal hale geldiği bir dönemde yapılmıştır. Paysage à L'Estaque, 1908 yılında Galerie Kahnweiler'de düzenlenen tarihi sergide yer alarak, boyandığı dönemin önemi vurgulanmıştır.
CARL HAGEMANN KOLEKSİYONUNDAN MÜLKİYET
Endüstriyel kimyager Dr Carl Hagemann'ın Die Brücke'nin en önemli patronlarından, destekçilerinden ve koleksiyoncularından biri olarak rolünü vurgulayan bu eser, 1920'lerde satın alınan ve dört kurucu sanatçıdan üçünü temsil eden, koleksiyonundan alınan dört eserden oluşan güzel ve dikkat çekici derecede yeni bir gruptur. hareketin – Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner ve Karl Schmidt-Rottluff. 1905 yılında Dresden'de kurulan Die Brücke, renk ve biçim odaklı yeni sanatsal ifade tarzlarını keşfetmeyi amaçladı; Doğaya dönüşü savunan grup, geleneksel akademik tarzın kısıtlamalarından uzaklaştı.
Erich Heckel'in Badende am Waldteich eseri Die Brücke sanatının başyapıtlarından biridir (tahmini: 1.5-2 milyon £). Heckel, Kirchner ve Pechstein'ın Moritzburg göllerinde birlikte yaşadığı ve çalıştığı 1910 yılının neşeli ve çığır açan yazında boyanmıştır. Moritzburg'un tarlaları, ağaçları ve güneşle dolu kıyı şeridinde bir arada eğlenen Brücke grubunun ve arkadaşlarının dinamik, spontane ve hızla uygulanmış bir tasviri olan Badende am Waldteich, bu son ve mükemmel yaz boyunca çekilen bir dizi heyecan verici fotoğraftan biridir. üç sanatçının birlikte geçirdiği. Brücke grubunun diğer tablolarından daha çok, kolektif ideallerini ve ortak estetiğini en iyi şekilde özetleyen şey, manzara içinde özgür yaşayan çıplakların Moritzburg resimleridir. Brücke'nin başarısının zirvesini temsil eden Badende am Waldteich, Heckel'in bu ufuk açıcı dönemde yaptığı tüm resimlerin hayatta kalan en güzel örneklerinden biridir.
Doğrudan sanatçıdan 1928'de alınan Badende am Meer/ Die Schlittenfahrt, Ernst Ludwig Kirchner'in kariyerindeki son derece önemli iki ana ait iki farklı görüntüyü gösteren çift taraflı bir tuvaldir: 1912 ile 1914 yılları arasında Fehmarn adasına yaptığı yaz ziyaretleri ve 1920'lerin başında İsviçre Alpleri'nde başlayan sanatında yeni yönelimin doğuşu (tahmini: 1-1.5 milyon £). Sırasıyla 1913'te ve 1922 ile 1926 yılları arasında boyanmış olan rekto, Fehmarn kıyı şeridinde yıkananları ve versoda, Kirchner'in 1919'da Büyük Dünya Savaşı'nın psikolojik travmasını atlatmak için taşındığı İsviçre'deki Davos yakınlarındaki dağlarda bir kış atlı kızak yolculuğunu tasvir ediyor. Savaş. Sanatçının çalışmalarının tarzı ve tarzı üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olan yılları kapsayan bu çift taraflı resim, Kirchner'in çalışmalarındaki dramatik değişimi, en etkili ve önemli iki yerden ve zamandan çok farklı iki görüntü aracılığıyla gösteriyor. sanatçının kariyerinde.
Karl Schmidt-Rottluff'un Badende am Strand adlı tablosu, Schmidt-Rotluff'un en sevdiği ve en kalıcı konusu olan plajdaki çıplak banyo yapanları konu alan tablolarının en güzel ve en olgun resimlerinden biridir (tahmini: 1-1.5 milyon £). Sanatçının 1920'lerin başında geliştirdiği dramatik, olgun Ekspresyonist üslubun seçkin bir örneği olan Badende am Strand, son 34 yıldır Nürnberg'deki Germanisches Ulusal Müzesi'ne kalıcı olarak ödünç verilmiştir.
1922'de yapılan Badende am Strand, Schmidt-Rotluff'un kariyerindeki en önemli dönemlerden birinden, sanatçının Birinci Dünya Savaşı'nın hemen sonrasında bilinçli olarak daha özgür, daha yoğun ve iyimser bir Ekspresyonist resim biçimi oluşturduğu dönemden geliyor. Schmidt-Rottluff'un resimleri arasında en radikal ve en soyuta yakın olanlardan biri olan Badende am Strand, yalnızca onun savaştan sonra resminin gittiği yönün doruk noktasını temsil etmekle kalmayıp, aynı zamanda tüm Schmidt-Rottluff'un resimleri arasında en ilginç ve anlamlı olanlardan biri olarak da öne çıkan bir eserdir. Sanat Eserleri.
ÖZEL BİR ALMAN KOLEKSİYONU
Henry Moore'un 2'te tasarladığı anıtsal bir heykel olan Üç Parçalı Yatan Figür No. 1963 (Köprü Pervanesi), sanatçının heykelsi, üç boyutlu bir formda figürasyon ve soyutlamayı dengeleme konusundaki benzersiz yeteneğinin güçlü bir örneğidir (tahmini: £2) -3 milyon). Özel bir Alman Koleksiyonundan sunulan Üç Parçalı Uzanan Figür No. 2 (Köprü Pervanesi), Moore'un 1960'ların başında başlayan ve yatan figürün yatay formunu alıp üç ayrı parçaya böldüğü çalışma serisinin ikincisidir. . Uzanan figür, sürekli bir deney ve keşif alanı olan Moore'un çalışmalarının ana temalarından biridir. Moore'un nesneler arasındaki mekansal, biçimsel ilişkiye olan hayranlığını özetleyen Üç Parçalı Uzanan Şekil No. 2 (Köprü Pervanesi), heykeltıraşın çeşitli ve soyut sanatsal kaygıları sunmak için insan figürünü nasıl kullandığını gösteriyor. Altı kişilik bir kadroda yer alan diğer kadrolar dünya çapındaki büyük müzelerde ve koleksiyonlarda yer alıyor: Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Washington, DC; Brown Üniversitesi, Providence, Rhode Island; Tate Galerisi, Londra ve Şehir Sanat Galerisi, Leeds.
