60'lardan 90'lara kadar ise XNUMX. yüzyılın İtalyan sanatı Sironi'nin banliyö şehirlerinin metafizik meydanlara yaklaştığı burjuvazinin salonlarına girdi. De Chirico ya da natürmortlar De işemek çatılarıyla karşı karşıya geldiler bağırsak ve bugün bu dönem artık onları ilgilendirmiyor gibi görünüyor. Öte yandan, Amerikansa daha iyi, uluslararası çağdaş ve savaş sonrası sanata giderek daha fazla yönelen koleksiyonculuk.
Aslında tüm bunlar, 800. yüzyılda mobilya ve sanat krizini çoktan görmüş olan yeni yaşam tarzının bir parçası. Birkaç yıldır, yıllarca bununla övünen burjuva sınıfı artık yok. durum bir Venedik tromeau'suna ve belki de duvarlarda İtalyan sanatçıların, belki de Roma ya da Milano galerilerinden figüratif eserlerine sahip olmanın tam olarak ait olduğu, savaş sonrası dönemde dönemin tüm sanatçılarını bir araya getirdi. 45'larda Carlo Cardazzo'nun Milano'daki via Manzoni 40 adresindeki Galleria del Naviglio'nun kendisi, Balla, Boccioni, Carra, Morandi ve Severini ve daha sonra 1951'de mekansalcılık hareketi de tam burada başladı ve iyi bir şekilde temsil edildi. Lucius Fontana. 60'larda bunun yerine burada galeride görünür, Bonalumi, Castellani ve Manzoni, şu anda çok popüler olan yazarlar. Roma'da, ikinci savaşın hemen ardından, önceki "Roma Okulu"nun diğer savcılarının gelişmesi varken, gizli bir klasisizmden başlayarak uzamsalcılığa varan sözde "tonalistler" vardı: Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi, "Comet Galerisi" etkinliği etrafında dönüyor. Ve yeni genç sanatçıları da takip etmek için - daha soyut - kardeşler katılıyor Afro ve Mirko Basaldella, Toti Scialoja ve aynı zamanda Renzo Vespignani ve Renato Gattuso.
Ama nasıl oluyor da De Pisis ya da Carrà'nın figüratif sanatı artık koleksiyonerlerin istekleri arasında yer almıyor da, Fontana ya da Manzoni'nin kavramsal sanatı bugün hiçbir modern ve çağdaş sanat koleksiyonunda yer almıyor? Sadece bir moda meselesi. Sadece İtalya'da değil, tüm dünyada paylaşılan bir moda, gerçekten de tanınmış bir Amerikalı koleksiyoncunun oturma odasının duvarlarında mekansal bir konsept olduğunu bilmek daha iyidir - beklentiler kırmızı ve beş kesimli, onun gibi birine sahip olma arzusunu serbest bırakır. Şunu da söylemek gerekir ki, en çok arzu edilen sanat aynı zamanda ekonomik değeri daha yüksek olandır, yani sanatsal önemi için değil, maliyeti için geçerlidir. arasındaki fark nedir? uzay konsepti üç kesikli sarı ve bir uzay konsepti aynı kesimlerle beyaz? Maliyet dışında yok. Fontana'nın tuvallerindeki kırmızı veya beyaz renk daha çok rağbet görüyor ve bu nedenle daha değerli ve bu da her yeni işlem gerçekleştiğinde yeniden değerlendiği anlamına geliyor.
Bu tür eserlerin, önceki kuşakların burjuva zevklerinden ve statü simgelerinden uzak, yeni bir toplumun yaşam modeline girdiğini de söylemek gerekir; kısacası... De Pisis'in bir tablosuna sahip olmak deniz natürmort tam tersine moda olmuyor, ne yazık ki gerçekten modası geçmiş gibi.
Evler, güvercin grisi kanepeleri Londra'nın dumanlı gri duvarlarıyla kamufle etme veya tam tersi noktaya kadar, esas olanın neredeyse bir saplantı haline geldiği minimalist mobilyalara giderek daha fazla yöneliyor. Zevklerin kökten değiştiğini doğrulayan tek eksik unsurun çağdaş sanat olduğu yerler.
Bazı XNUMX. yüzyıl yazarlarını artık sevmeme eğilimi, değerlerinin düşmesine ve artık "büyük" uluslararası müzayede evleri tarafından muamele görmemesine yol açtı. Ancak bu "karmaşa" anını "ulusal" müzayede evlerinde satılan eserlere bakma ve kesinlikle uygun bir fiyata satın alma fırsatı görenler de var. Aslında, geçen yıl bu evler, neredeyse her zaman satılan çok cazip fiyatlarla tarihi XNUMX. yüzyıl eserlerini sunuyor.
Bunların da er ya da geç değer kazanacağı kesindir; Ne zaman? hala bilmiyoruz ama kendimize güvenmemiz gerekiyor, zaman geçiyor ve moda değişiyor ya da geri geliyor!
