tarafından yayınlanan kitap Olschki "Botticelli'nin Primavera'sı – Astroloji, simya ve Medici'yi içeren botanik bir yorum” yazar olarak Mirella Levi d'Ancona, Lucia Tongiorgi Tomasi'nin girişi ve Eike Schmidt'in önsözü var.
"Uffizi Galerilerini temsil eden bir sanatçıyı belirtmemiz gerekirse, kesinlikle Botticelli, Michelangelo'dan bile üstündür."
Onlar, hangi kelimelerle Uffizi'nin yönetmeni Eike Schmidt, bu kitabın okunmasını tanıtır. Ne de olsa, Botticelli'nin genel halk nezdindeki popülaritesi, alıntılar ve hatta eserlerinden türetilen aletler bile başarısına tanıklık ediyor. Ancak her şeyden önce, hayal gücünün simgesi ve Rönesans'ın tartışmasız simgesi olan Primavera'nın geniş paneli öne çıkıyor. Söyleyecek başka bir şey yok. Kitap, ünlü sahnenin geçtiği çayırın çiçeklerini ve bitkilerini eserin ve anlamlarının anlaşılmasında bir anahtar olarak kullanıyor ve geçip giden o olağanüstü dönemin en derin kalbine hafifçe sokan bir anlamlar ve öneriler dünyası ortaya çıkarıyor. adı, tam olarak, Rönesans.
Mirella Levi D'ancona (1914-2014) İtalyan vatandaşlığına alınmış bir Amerikan sanat eleştirmeniydi. Tezhip ve ikonoloji tarihinde bir uzman olarak, özellikle İtalyan Rönesans resminde bitkilerin sembolizmini ele aldı. Botticelli üzerine yaptığı çalışmalarla ünlüdür.
Botticelli, Primavera'yı 1477 ile 1482 arasında boyadı.muhtemelen güçlü İtalyan devlet adamı (ve sanatın önemli hamisi) Lorenzo Medici'nin kuzeni Lorenzo di Pierfrancesco'nun evliliği sayesinde. Tarih, tabloyu çevreleyen belirsiz kalan birçok gerçekten biridir.
Başlamak için, orijinal başlığı bilinmiyor
Esere ilk olarak sanatçı/sanat tarihçisi Giorgio Vasari tarafından “La Primavera” adı verildi ve onu resminden ancak 70 yıl sonra gördü. Primavera'nın bir düzeyde aşk ve evlilik, duygusallık ve doğurganlık temalarını temsil ettiği genel olarak kabul edilse de, eserin kesin anlamı tartışılmaya devam ediyor. Primavera, bir portakal bahçesindeki bir grup figürü tasvir ediyor (bu, Medici ailesinin portakal ağacını bir aile sembolü olarak benimsediği gerçeğini yansıtıyor olabilir). Resmin en solunda, gelecek bahar için asasıyla kışın bulutlarını dağıtan Merkür görülüyor.
Merkür'ün yanında, İffet, Güzellik ve Aşk'ın dişil erdemlerini temsil eden Üç Lütuf vardır; başlarındaki inciler saflığı simgeler. Bunların yanında, kompozisyonun merkezinde, evlilik kurumunu koruyan ve gözeten Roma tanrıçası Venüs yer almaktadır. Onun üzerinde, Üç Güzeller'e aşk oklarını fırlatırken gözleri bağlı olan oğlu Aşk Tanrısı var. Resmin en sağında, batı rüzgarı Zephyr'in Chloris adlı bir su perisini kovaladığını görüyoruz. Cloris, ona ulaşmayı başardıktan sonra bahar tanrıçası Flora'ya dönüşür. Dönüşüm, Cloris'in ağzından çıkan çiçeklerle belirtilir.
Flora, baharı ve bereketi simgelemek için topladığı çiçekleri elbisesine saçar.
Kompozisyonu bir bütün olarak yorumlamanın anahtarı, resmin kaynaklarında yatıyor olabilir, ancak bunların ne olduğu konusunda bir fikir birliğine varamadık. Parçalar, Chloris ve onun dönüşümü hakkında yazan Ovid'den ve "De rerum natura" şiirinde resimde görülen bazı görüntülere dokunan veya "Rusticus" şiirinden ilham almış olabilecek Lucretius'tan geliyor gibi görünüyor. Medici ailesinin yakın dostu Poliziano'nun taşra hayatını kutluyor.
