Doğum belgesi 1874, Paris'te. Cesur yenilikçi fikirleriyle skandala yol açan ve Paris'te Louvre'da düzenlenen bienal sanat sergisi Salon'un kapılarını gören bir grup genç sanatçı, kendilerini tanıtmanın tek yolunu düşündüler, engellendiler, birleşmeye karar verdiler. fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda bağımsız bir sergi düzenler. Akıma adını veren "empresyonizm" terimi, eserlerinin ve resim tekniklerinin bir eksiklik duygusunu ifade ettiğini veya en fazla sanatsal bir "izlenim" olarak değerlendirilebileceğini yazan köklü bir sanat eleştirmeninin sanat felsefelerini aşağılayıcı bir ifadesinden doğmuştur. ". Burjuva kamuoyunun ve akademik dünyanın onaylamaması, eleştirmenlerin acımasız yargıları, basınla şiddetli çatışmalar, tam tersine, tam tersine ilerlemek için enerjiyi tam olarak sanattan bulan sanatçı grubunun yeni bir şeye olan arzusunu bastırmayı başaramadı. ortaya çıktıklarında karşılaştıkları tepkiler, devrimleri.
Toplu sergi projesi, Ernest Hoschedé'nin Batignolles grubunun birkaç tablosunu başarıyla satmasının ardından meyvesini verdi.
Sergi özellikle efemera tarafından düzenlendi Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (“Ressamlar, heykeltıraşlar ve gravürcüler topluluğu”), Paris'teki Boulevard des Capucines üzerinde prestijli bir yer olan fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda. Girişim, modern sanatçıları geniş anlamda tanıtmayı amaçladı. Ancak grubun coşkusuna tanıklık eden seçim oybirliğiyle gerçekleşmedi: Degas her yerden sanatçıların katılımını önermek isterken Monet, resmi Salon'da sergi açmak için taviz verenleri reddetmek istedi. Sonunda bir uzlaşma ortaya çıktı ve 175 ressamın 30 eseri sergilendi, çoğu az çok avangarddı, katıldıkları tek sözde "empresyonist" sergiydi.
Sergilenen sanatçılar arasında eleştirmenlerin en çok ilgisini çekenler arasında Degas, Renoir ve Monet de yer aldı.
Monet'nin yarattığı "İzlenim, Gündoğumu" tablosu, Le Charivari gazetecisi Louis Leroy'un hicivli kalemi sayesinde yeni üsluba adını verecek. sergi Société Anonyme des Artistes Peintres'in dağılmasına yol açan ticari bir başarısızlık olmasına rağmen, 3500 civarında ziyaretçi ağırladı ve Empresyonistlere hareketlerinin esasına dair güven verdi. İlk sergideki karışık tepkilerden sonra (Renoir'ın Güneşteki Çıplak'ı, "bir cesedin çürümesinin" "mor tonlardaki ekşimiş etle" temsili olarak değerlendirildi) 24 Mart 1875'te Hôtel Drouot'ta düzenlenen satış, ıssız: isyan çıktı ve eserlerin sadece yarısı satıldı. Ekonomik durgunluk nedeniyle Paris'e dönen Durand-Ruel, artık sanatçıları aktif olarak desteklememeye karar verdi ve 1881'e kadar satın almalarına devam etmedi, ancak modern sanat, öne çıkan koleksiyonerlerin ilgisini çekmeye başladı; Bu tarihten itibaren önemli bir koleksiyon oluşturmaya başlayan Renoir ve Cézanne'ın arkadaşı Victor Chocquet, bariton Jean-Baptiste Faure ve sayesinde birçok kişisel serginin açılacağı Georges Charpentier (1879'da Renoir, Manet) ve 1880'de Monet, 1881'de Sisley). Renoir'ın iki kez resim yaptığı eşi de empresyonist grubunu destekledi ve onları sosyal akşamlarına davet etti; burada Léon Gambetta, Gustave Flaubert, Joris-Karl Huysmans, Jules ve Edmond de Goncourt kardeşler, Alphonse Daudet ile tanışma fırsatı buldular. veya Jules Ferry. Şimdiki kişinin doğum tarihi 1874 ise tesis yerindedir 1859'dan beri Claude Monet'nin Paris'e gelişi ve Edgar Degas'nın dönüşüylekabul edilen ilk teklifler Pissarro Salondave Manet, Henri Fantin-Latour ve James Whistler tarafından reddedilenler. Realistlerin nüfuzlu ustası ve açık hava resim tutkunu Gustave Courbet burada sergi açmadı. Genel olarak, 1859 Salonu, tarihi resmin gerilemesine işaret etmiş, yerini manzara ve tür sahneleri almıştı.
Tarihi tarihten 150 yıl sonra Roma'da sergi açılıyor
Dönemin sanat dünyasına yeni bir soluk getiren bir tarih Roma Empresyonizmin macerasını kutluyor büyük bir sergi emanet edildi Vincenzo Sanfo Vittorio Sgarbi, Musée du Petit Palais eski Direktörü Gilles Chazal, Member école du Louvre ve Musée de Chartres eski Direktörü Maithe Valles-Bled ve Musee Paul Valéry işbirliğiyle 30 Mart - 28 Temmuz tarihleri arasında Tarihi Piyade'de gerçekleştirilecek. Gerusalemme'deki Piazza Santa Croce Müzesi'nin anlamlı başlığı: 'Empresyonistler'. Modernitenin şafağı'.
Sergide yaklaşık 200 eserden oluşan bir çekirdek sunuluyorSekiz resmi "empresyonist" sergiye katılan sanatçıları resim, çizim, sulu boya, heykel, seramik ve gravürlerle belgeleyen, denedikleri ve kullandıkları tüm tekniklere özellikle dikkat eden bir sergi. Bu sadece yan yana dizilmiş bir tablo teorisi değil, daha ziyade 1850'den 1915'e kadar uzanan bir zaman dilimini araştıran, Paris'teki empresyonist devrimin başlangıcını belgelemeyi amaçlayan organik bir çalışma dizisi. Büyük sanayileşmenin gelişiyle birlikte dönemin toplumunda yaşanan önemli değişiklikler, fotoğrafın doğuşu, sinema, elektrik, telefon ve ilk uçak uçuşları, hepsi Paris'teki ünlü uluslararası sergilerde yüceltildi ve sunuldu. Toplumun ve dolayısıyla sanat dünyasının değişmesine katkıda bulunan haberler. Eserlerin büyük çoğunluğuna Empresyonist hareket sırasında doğup kurulan toplumun bir kesitini sunan belgesel materyaller, mektuplar, fotoğraflar, kitaplar, giysiler ve nesneler eşlik ediyor. Sergi programı, David, Guericault, Courbet gibi referans aldıkları ustaların yanı sıra, genç Empresyonistlerin ilham veren tohumları olan Ecole de Barbizon akımına bağlı sanatçılardan başlayarak gelişiyor ve daha sonra katılımcılara doğru ilerliyor. Hareketin sanat dünyasına resmi girişini temsil eden, fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda oluşturulan 1874 tarihli tarihi sergiden başlayarak sekiz resmi Empresyonist sergi. Bu nedenle büyük kahramanların eserleri sergide yer buluyor: Monet, Degas, Manet, Renoir, Cezanne, Gauguin, Pissarro ve diğerleri, Bracquemond, Guillaumin, Forain, Desboutin, Lepic ve diğerleri gibi büyük yardımcı aktörlerin yanı sıra sanat yapmanın yeni bir yolunun serüvenini onlarla paylaşan sanatçılar.
Belki de İtalya'da Empresyonizm üzerine açılan en büyük ve en eksiksiz sergi
Eser ve sanatçı sayısı açısından en büyüğü olan bu sergi, gelecek dünyanın sanatsal ve toplumsal geleneklerini baltalayan bir hareketin kalbine girmenizi sağlıyor. Özel koleksiyonlardan alınan ödünçler, neredeyse hiçbir zaman kamuya bağışlanmayan değerli sanat eserlerinin hiç de popüler olmayan bir alt katmanını vurguluyor.Bazı post-Empresyonist figürlerin varlığı aynı zamanda hareketin sanat dünyasındaki etkisini de belgeliyor. On dokuzuncu yüzyılın sonları, diğerlerinin yanı sıra Toulouse Lautrec, Permeke, Derain, Dufy ve Vlaminck gibi sanatçıların varlığıyla vurgulandı.
BİLİM KURULU:
– Gilles Chazal: Musée du Petit Palais eski Direktörü, école du Louvre Üyesi
– Vittorio Sgarbi: Sanat Tarihçisi, Mart of Rovereto Direktörü
– Vincenzo Sanfo: Uluslararası sergilerin küratörü, Empresyonizm uzmanı
– Maithe Valles-Bled: Musée de Chartres ve Musee Paul Valéry'nin eski Direktörü
