Materia başlıklı sergi. parça. Küratörlüğünü MAMM direktörü Olga Sviblova ve Francesca Pini'nin üstlendiği Ombra, Piero Mascitti'nin projenin sanatsal yönünden yararlanıyor ve Pino Pinelli Arşivi ve Claudio Poleschi galerileri ile işbirliği içinde Moskova'daki İtalyan Kültür Enstitüsü tarafından tanıtılıyor. Arte di Lucca ve Dep Art of Milan ve Sicilyalı sanatçının araştırmasının dokuz önemli eserini, özellikle onun ifade tarzını temsil ediyor.
Moskova'daki İtalyan Kültür Enstitüsü'nün yöneticisi Olga Strada'ya göre bu inceleme, Moskova'daki İtalyan Kültür Enstitüsü'nün, Moskova kamuoyuna, XNUMX'ten sonra İtalya'da ortaya çıkan hararetli sanatsal deney yıllarını anlatmak için düzenlemeyi planladığı sergi sezonunu başlatıyor. savaş ”.
Yetmişli yıllar İtalya'da gerçek bir üslup devriminin doğuşuna tanık oldu. Sanatçılar, bir dizi tuval ve çerçeve olarak anlaşılan resmin sınırını algıladılar: böylece yüzeyler, Bonalumi ve Castellani örneğinde olduğu gibi, ekstrüzyonların görünümünü gördü; Lucio Fontana'daki gibi kesintiler.
Sanatın klasik araçlarını kullanan bir ressam olarak dünyaya gelen Pino Pinelli ise, o dönemin kültürel iklimini soluyarak, Pinelli'nin sanatına özgü bir tabirle "yayma"ya, yani resmi parçalamaya varmıştır. nesneyi onu oluşturan öğelere (tuval ve çerçeve) dönüştürür ve bu sürece resmin kendisine yabancı olan öğeyi dahil eder: tarafsızlık durumunu yitirerek, saf renk öğelerini karşılama yeteneğine sahip yardımcı kahramanı haline gelen duvar, kâh kaşlarını çatık, kâh pıhtılaşmış, kâh çizgisel ve kuru, kâh fraktal ve serbest, genellikle ekincinin hareketini taklit edercesine hafif kavisli bir yolda toplanmış şekiller.
Sergiye, küratörlerin metinlerini, Marco Meneguzzo'nun metinlerini içeren üç dilli bir Silvana kataloğu (İtalyanca, İngilizce, Rusça) ve 70'lerden günümüze eleştirel bir antoloji eşlik ediyor.
Pino Pinelli. Biyografik notlar
Pino Pinelli, 1938'de Katanya'da doğdu ve sanatsal çalışmalarını burada tamamladı. 1963'te, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani gibi figürlerin canlandırdığı, o yılların sanatsal tartışmalarından büyülenmiş ve etkilenmiş olarak hala yaşadığı ve çalıştığı Milano'ya taşındı. San Fedele ödüllerine katılır ve 1968'de Bergamini Galerisi'nde ilk kişisel sergisini açar. 70'lerin başında Pinelli, resimsel yüzeye ve boyanın titreşimlerine özel bir önem vererek gelenek ve yenilik arasındaki temel bağlantıya odaklanmaya çalıştığı bir derinlemesine düşünme ve araştırma aşamasına başladı. "Topolojiler" ve "Tek Renkliler" döngüleri böyle doğar, yüzeyleri ince bir huzursuzlukla hareket etmeye başlar, sanki sanatçı resmin nefesini geri getirmek istermiş gibi. Bu deneyimler onu, Filiberto Menna'nın "analitik resim" olarak tanımladığı akımın içine sokuyor, Pinelli 1976'dan itibaren sanki bir patlama olmuş gibi uzayda yan yana dizilmiş işlerinin boyutunu büyük ölçüde küçültüyor. büyük tuvaller ve parçalarının uzayda yayılmasını sağlamıştı: sanatçı, resim kavramının kendisine kapıldığı tuvali ve çerçeveyi terk ediyor.
Resim kavramını parçalara ayırmak, tarihin ağırlığını hisseden, daha önce gelenin farkındalığı olan bu temel kötülük tarafından ezildiğini hisseden Avrupalı ressamın "çaresiz" eylemidir: bu nedenle mümkün olan tek eylem "düşünmek"tir. "yapmak" yerine resim yapmak. İtalyan sanatçılar, günden güne kendi hikayesini yaratmak ve oymak zorunda kalan Amerikalı sanatçının tavrına sahip olamazlar; ama Piero della Francesca'nın, Masaccio'nun diyarında yaşayan ve sanat tarihinin ağırlığını hisseden sanatçı için yapılabilecek tek tavır resme yeni bir anlam "yüklemek".
Çalışmada "kesilmiş dikdörtgen" duvar, tarafsızlık durumunu kaybederek eserle bir bütün oluşturarak başkahraman olurken, birkaç resimsel öğeden oluşan çalışmalarda bunlar çoğalır ve önceden belirlenmiş, hafif kavisli bir yol izleyerek göç eder. ekincinin jestini taklit edercesine, böylece yayılmaya yol açar.
Pinelli'nin işleri, "analitik resim" etiketlerinin ötesinde, uzayda dolaşan, dalgalanan ve küçük veya büyük formasyonlar halinde göç eden, huzursuz sünekliğin damgalı işaretlerini taşıyan ve dokunsal fizikselliği ve görselliği geliştiren malzemelerden yapılmış huzursuz resim gövdeleridir. parlak titreşimlerin titreşen renginin mutluluğu.
