pay

Joan Mirò, önemli koleksiyon Padua'da görücüye çıkıyor

Fundação de Serralves - Museu de Arte Contemporânea, Porto tarafından düzenlenen "Joan Miró: Materiality and Metamorphosis", tümü Portekiz devletine ait Katalan ustanın olağanüstü koleksiyonundan 85 tablo, çizim, heykel, kolaj ve duvar halısını bir araya getiriyor. .

Joan Mirò, önemli koleksiyon Padua'da görücüye çıkıyor

Bano Vakfı ve Padua Belediyesi, Portekiz toprakları dışında bir dünya prömiyeri olarak, çok önemli Miró Koleksiyonu Porto şehrinde, Padua'nın kalbinde, Palazzo Zabarella'nın merkezinde muhafaza edilmiştir.l 10 Mart - 22 Temmuz 2018.

Önemlilik keşfinde Miró'nun eşi belki de sadece Paul Klee'ydi. Kesinlikle Miró, yirminci yüzyıl sanatsal üretim tekniklerinin sınırlarını kararlı bir şekilde genişletti.
Katalan sanatçının XNUMX'lerin ilk yarısında geliştirmeye başladığı resim dillerinin dönüşümüne odaklanan sergi güzergahı ise çizim, resim, kolaj ve goblen çalışmalarındaki sanatsal başkalaşımlarını belgeliyor.
Serginin sunduğu heyecan verici işler dizisi, Miró'nun görmeden dokunmaya kadar tüm duyularla nasıl çalışabildiğini gösteren görsel düşüncesini öne çıkarıyor ve aynı zamanda yaratımlarının detaylandırma süreçlerini keşfediyor.

Eserler, 2004 ile 2006 yılları arasında onları önemli bir Japon özel koleksiyonundan satın almış olan Banco Português de Negociós'a aitti. 2008 yılında Banco, ciddi ekonomik güçlüklerin yaşandığı bir dönemde prestijli koleksiyonu piyasaya sürmeye karar veren Portekiz devleti tarafından kamulaştırıldı. Christie's, 2014 yılında Londra ofisinde müzayedeye çıkarmaya karar veren satıştan sorumluydu.
Bu, ani bir protestoya yol açtı ve müzayede önce ertelendi ve ardından iptal edildi, bu nedenle Miró'nun çalışmaları Portekiz'de kaldı. İlk kez Ekim 2016 ile Haziran 2017 arasında Porto'daki Serralves Müzesi'nde 240.000'den fazla ziyaretçinin katıldığı bir sergide halka açık bir şekilde sergilendi ve bu etkinlik, son Portekiz sergi sezonunun en başarılı sergilerinden biri olduğunu kanıtladı. Koleksiyon, Padua'ya ulaşmadan önce Lizbon'daki Ajuda Ulusal Sarayı'nda da aynı adla, Joan Miró: Materiality and Metamorphosis'te ağırlandı.

Bunu gösteriyor Zabarella Sarayı izleyicisine sunduğu eserler, Joan Miró'nun 1924'ten 1981'e uzanan altmış yıllık kariyerini kapsıyor. Özellikle Katalan sanatçının XNUMX'lerin ilk yarısında geliştirmeye başladığı resim dillerinin dönüşümüne odaklanıyor. Çizim, resim, kolaj ve goblen çalışmaları alanlarındaki sanatsal başkalaşımlarını belgeliyor. Miró'nun görsel düşüncesi, görmeden dokunmaya duyularla çalışma biçimi ve yapıtlarının detaylandırma süreçleri ayrıntılı olarak izlenebiliyor.
Joan Miró (1893-1983) kariyeri boyunca sanatsal pratiğinin temeli olarak maddiyatın önemini her zaman yeniden teyit etti. Bu, malzemelerin tasvirin tüm yönlerini ona empoze ettiği anlamına gelmez: çeşitli zamanlarda, en sade ve görünüşte kendiliğinden olan işler için bile ayrıntılı hazırlık eskizleri üretti. Ancak araç ve teknik arasındaki ilişkinin, ilk resim ve kolajlarından heykel ve duvar halısı biçimindeki son çalışmalarına kadar üretiminin tüm yönlerini etkilediğine şüphe yok.

Miró'nun yetmiş yıllık sanatsal faaliyetinde kullandığı fiziksel desteklerin envanteri, tuval (çerçeveye monte edilmiş veya edilmemiş, yırtılmış, yıpranmış veya delikli), farklı duvar kağıdı türleri, parşömen, ahşap ve karton (kesilmiş ve oluklu) gibi geleneksel malzemeleri içerir. ), aynı zamanda cam, zımpara kağıdı, jüt, mantar, koyun derisi, lifli çimento, pirinç, sunta, Celotex, bakır, alüminyum folyo ve katranlı kağıt.
Destekle her zaman hassas bir denge kuran malzemeler arasında yağ, akrilik boyalar, tebeşirler, pasteller, Conté kalemler, grafit, yumurta tempera, guaj, sulu boya, emaye boya, Hindistan mürekkebi, kolaj, şablonlar ve çıkartmalar yer alır. Hem geleneksel hem de alışılmışın dışında temeller üzerine yenilikçi bir şekilde uygulanır: Alçı, kazein ve katran, bazen eklektik bir dizi ortak nesne ve muşamba, ip ve iplik gibi günlük malzemelerle birleştirilir.

Miró, yirminci yüzyıl modernizm biçiminin yaratıcısı ve ihlal edeni -aynı zamanda ressam ve ressam karşıtı- ikili rolüyle, bu kapsamlı araştırma muhteşem bir şekilde vurgulama meziyetine sahip olduğundan, aracın özgüllüğü kavramına meydan okudu.

Resim (detay): Joan Miró, Nature morte au papillon, 18 Eylül 1935. Kağıt üzerine guaj ve Hindistan mürekkebi, 30.5×37 cm. Filipe Braga, © Fundação de Serralves, Porto. Joan Miró'nun tüm çalışmaları için ©Successó Miró by SIAE 2018

Yoruma