Sotheby's, çağdaş, empresyonist ve modern sanat için çevrimiçi satış teklifleri açtı. Müzayedeler sırasıyla 14 ve 18 Mayıs'ta sona erecek.
Birlikte 250 milyon $'ın üzerinde getirisi olduğu tahmin edilen 20'den fazla lot sunan bu satışlar, Sotheby'nin bugüne kadarki en iddialı çevrimiçi müzayedelerini temsil ediyor. 60 $ değerinde 100.000'tan fazla eserle ve ötesi, geleneksel küresel müzayede takviminde önemli bir dönemde başarılı çevrimiçi satış programımızın güçlü ivmesini hızlandırmaya hazırlanıyor.
Günlük çevrimiçi satışlar, dijital katalogdaki yeni sürükleyici deneyimin başlangıcından yararlanır. Bu gelişmiş katalogların "önce dijital" tasarımı, baskının ötesine geçen bir şekilde video, etkileşimli medya ve diğer zengin içerik biçimleri aracılığıyla görsel hikaye anlatımını vurgular. Dijital katalog, indirimlerimizde öne çıkan ürünleri tamamen modern bir şekilde sunarak, tüm koleksiyon kategorilerindeki her satışla daha derin etkileşimi teşvik eder.
Daha önce Mayıs ayında yapılması planlanan Sotheby's Akşam Canlı ve Çağdaş, İzlenimci ve Modern Sanat Akşam Müzayedeleri, belirli kısıtlamaların kaldırılması ve ilgili makamlardan ilerleyebileceğimize dair onay alınmasına kadar 29 Haziran haftasında New York'ta gerçekleştirilecek. Müşteriler ve ziyaretçiler, çalışanlarımızın ve ziyaretçilerimizin güvenliğini sağlamak için ekstra önlemlerin yanı sıra sergilerimizi önizlemek ve müzayedelerimize katılmak isteyenler için yüz yüze ve sanal görüntülemelerden randevulara ve gelişmiş dijital deneyimlere kadar yaratıcı fırsatlar bekleyebilirler. İlgili fuar planlarını da içeren daha ayrıntılı bir programı zamanı gelince açıklayacağız.
ÇAĞDAŞ SANAT MÜZAYEDESİ
14 Mayıs'a kadar teklif vermeye açık
Bu müzayede, çeşitli fiyatlarda geniş bir savaş sonrası sanatı ve birinci sınıf çağdaş sanat koleksiyonu sunuyor. Dönemin en ünlü ve aranan sanatçılarından bazılarının örneklerini barındıran, müzayedede Window Cathedral Basel serisinden nadide bir Brice Marden'in yanı sıra Christopher Wool, Willem de Kooning, Keith Haring, Yoshitomo Nara, Richard Prince, KAWS, Damien Hirst ve Julie Curtiss'in eserleri yer alıyor.
1988'den İsimsiz, Christopher Wool'un duvar kağıdı rulolarının orijinal kullanımıyla (tahmini 1,2 / 1,8 milyon $) önceki soyut dışavurumcu çalışmalarından uzaklaşarak stilini geliştirdiği "desen resimleri"nin olağanüstü bir örneğidir. Bu görünüşte basit yenilik, Andy Warhol'un 1962'de serigrafi baskı yeniliğinin üretimi teşvik etmesi gibi, resimde mekanik yeniden üretim olasılığının önünü açtı. sanatsal tarihsel referanslarla dolu güzel sanatlar yaratmanın cesur yeni bir yöntemi.
Günümüzün önde gelen soyut ressamı Brice Marden, ortamın temel bileşenlerindeki ustalığıyla ünlüdür. Yaklaşık on yıllık kavramsal geliştirmenin ardından 1985'te hayata geçirilen Pencere Çalışması No. 4, tuvalin içinden yayılan ışık ve sıcaklık hissi yaratarak soğuk ve sıcak tonları ruhani tonlarda bir araya getiriyor (tahmini 700/900.000 $). Marden'in çıktılarından bir örnek olan bu çalışma, sanatçıyı pratiğinin birincil resimsel kaygıları olarak varlığını sürdüren maneviyat ve doğa ile birey arasındaki ilişki kavramlarına değinirken yakalıyor.
1987'de idam edilen Ölümcül Boyalı 3 Şaka veya Gerçekten Boyalı 3 Şaka, Richard Prince'in 1987'de başlayan ikonik Tek Renkli Şaka Resim Serisi'nin erken dönem çalışmaları ve ender bir cevheridir (aşağıdaki resim, tahmini 500/700.000 Dolar). Bu yeni ufuklar açan çalışma grubu için Prince, mütevazi çizgi film mizahının rafine edilmemiş içeriğini tek renkli resmin sofistike estetiğiyle karıştırarak görünüşte alakasız görünen mizah kavramını güzel sanatların kararlı entelektüel alanına sokuyor. Erken bir Şaka resmi olarak, mevcut çalışma, üçlü formatı ve metnin görünür şekilde elle boyanmış doğası nedeniyle özellikle özeldir.
İZLENİMCİ VE MODERN SANATIN ONLINE SATIŞI
18 Mayıs'a kadar teklif vermeye açık
Bu müzayede, önemli özel koleksiyonlardan ve müze koleksiyonlarından kaliteli tablolar, kağıt üzerine çalışmalar, heykeller ve baskılardan oluşan bir seçki sunar. Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas ve Camille Pissarro gibi Empresyonist ustaların eserleri, Pablo Picasso, Henri Matisse ve Joan Miró gibi Modernistlerin kağıt üzerindeki çalışmalarının yanı sıra Edvard Munch'un önemli baskılarıyla tamamlanıyor. Satış, Aristide Maillol, Auguste Rodin ve Henry Moore'un harika bir heykel grubunun yanı sıra Paris Okulu'ndan çarpıcı bir portre ve soyutlama seçkisini içeriyor. David Alfaro Siqueiros ve Diego Rivera gibi Latin Amerikalı modernistlerin canlı örnekleri satış teklifini tamamlıyor.
Natura morta'da (Natürmort) tasvir edilen yivli beyaz yağ şişesi, Giorgio Morandi'nin 10'lu yılların ortalarından bazı erken çalışmalarında yer alır ve belki de tüm konuları arasında en tanınmış ve ikonik olanıdır (tahmini 1/1,5 milyon dolar). Morandi, birkaç on yıl boyunca aynı nesneleri defalarca boyadı ve gruplar, onun çalışmalarına aşina olanlara aile toplantıları gibi gelmeye başladı. Morandi'nin Wayne Thiebaud, Agnes Martin, Philip Guston ve Sean Scully'nin çalışmaları da dahil olmak üzere çağdaş sanat üzerindeki derin etkisi tartışılmaz ve hatta çağdaş mimar Frank Gehry'ye kadar uzanıyor.
Edgar Degas'ın bu nadir erken dönem eserlerinin çoğu resmi portreler veya tarih resimleri olsa da, Buste de jeune femme presque nu (Neredeyse çıplak bir genç kadının büstü), onun güzellik ve çizgi takıntısının habercisidir (tahmini 350/450.000 $). Burada sanatçı, 1850'lerde İtalya'da yaptığı seyahatlerden ilham alan friz benzeri tekniği, kendi kuşağının ilgisini çeken Japon baskılarının “egzotik” cazibesi ve radikal kesimiyle sentezliyor. Tablonun ilk sahibi, bir finans spekülatörü ve demiryolu patronu olarak servet kazanan kötü şöhretli bir "hırsız baron" olan Jay Gould'un oğlu George Jay Gould'du. George Jay Gould, kendi başına başarılı bir finansördü ve etkileyici bir Hollanda, İtalyan ve Empresyonist sanat koleksiyonu topladı.
Yaşıtları Pablo Picasso ve Henri Matisse gibi, Marc Chagall da Côte d'Azur'un sıcak ve renkli atmosferinden ilham almış ve Amerika'dan döndükten sonra eşi Vava Brodsky ile sonunda Saint-Paul-de-Vence kasabasına yerleşmiştir. 1948 ile 1974 yılları arasında gerçekleştirilen Devant la fenêtre (Pencerenin Önünde), sanatçının kariyerinin yanı sıra sanatsal üretimini besleyen yerler ve motiflerin bir yansımasıdır (tahmini 1975 $ / 200). İster açık ister kapalı olsun, pencereler geleneksel olarak sanatçının geçmiş idillerin rüya gibi kaynaşmasını betimlediği bir çerçeve olmuştur.
