Bu sergi, ressam Howard Hodgkin'i (1932-2017) kavramsal sanatçı Martin Creed ile eşleştiriyor. Sanatın, karmaşık duygusal yaşamlarımızı ifade edebileceğimiz ve bunlarla uzlaşabileceğimiz bir çerçeve sunduğuna olan inançlarını kutluyor.
Hodgkin, cesurca renkli ve soyut resimlerini duygusal durumların temsili görüntüleri olarak tanımladı. Bir sanatçının dünyayla iletişim kurabilmesinin tek yolunun duygu düzeyinde olduğunu belirtti. Kariyeri boyunca, başka türlü elle tutulamayan bir duygusal deneyime inandırıcı bir biçim veren benzersiz bir görsel kelime dağarcığını mükemmelleştirdi. Creed'in kaktüslerden demir kirişlere kadar çok farklı ortamlar kullanan minimal kavramsal çalışmaları, duygu "çorbası" dediği şeye yapı kazandırıyor. Hodgkin, Creed'in aynı hammaddeye doğrudan ve esprili yaklaşımına hayran kalırken, özlü ve tekrarlayan görsel diller, performansa ilgi ve otografik olmayan bir öznelliğe bağlılık dahil olmak üzere kendi tekniklerini kabul etti.
Bu sanatçıların eşleştirilmesi, çalışmalarına dair canlandırıcı bir fikir sunuyor: ölümünden bu yana tasarlanan ilk sergi, Tersyüz, bizi Hodgkin'in eserlerini lirik bir okumanın ötesine taşıyor ve onu çağdaş sanat pratiği bağlamında yeniden değerlendirmemizi sağlıyor.. Aynı zamanda, yaklaşan Hodgkin'in dışavurumculuğu aracılığıyla Creed'in minimalist çalışması, genellikle gözden kaçan temel duygusal unsurunu ortaya çıkarıyor.
2016'da Hodgkin, Creed'i kendisine ilk Swarowski Whitechapel Art Icon ödülünü sunması için davet ettiğinde, sanatçılar karşılıklı hayranlıklarını gösterdiler. Creed, onun onuruna "Feeling Blue" şarkısını seslendirdi. Serginin küratörlüğünü Guy Robertson üstleniyor ve Kistefos'un The Estate of Howard Hodgkin ve Martin Creed işbirliğiyle yapımcılığını üstleniyor. Christen Sveaas Sanat Koleksiyonu da dahil olmak üzere kamu ve özel koleksiyonlardan önemli eserleri bir araya getiriyor.
Yorkshire'da doğdu ve Glasgow'da büyüdü. Martin Creed 2001 yılında "Job 227: The Lights Go On and Off" ile Turner Ödülü'nü kazandığında ün kazandı. Bu tartışmalı çalışma, boş bir galeride bir ışığın aralıklı olarak açılıp kapanmasını içeriyordu ve Creed'in eserlerinin eğlenceli ve abartısız doğasının tipik bir örneği. Uygulaması, normalde gözden kaçırabileceğimiz şeylere dikkatimizi çekmek için yaygın materyaller ve minimum müdahale kullanan "bir dizi farkındalık egzersizi" olarak tanımlandı. Kağıt, müzik, hava, ışık ve metin gibi farklı malzemeleri kullanan deneyim, çoğu zaman sanatçının işini anlamanın anahtarıdır. İnanç. Sanatının "% 50 benim yaptığım ve% 50 başkalarının ondan yaptığı" olduğunu iddia ediyor.
Howard Hodgkin (1932–2017), jest, renk ve arazinin etkileşimine derinden uyum sağladı. Ahşap desteklere dayanan fırça darbeleri, geleneksel sınırlardan koparak, genellikle resim düzleminin ötesine ve çerçeveye devam ediyor. Zamanı bir kompozisyon unsuru olarak benimseyen çalışmaları, düşüncelerin, duyguların ve gelip geçici özel anların soyutluğuna dalmasına tanıklık ediyor.
