Sanatçı ve tasarımcı Giovanni Casellato'nun bize sunduğu rüya ve maneviyat arasında bir sergi. Özgürlüğe doğru uçan ve bize insanın mahrem ıstırabını anlatan eserler. Ve bu, üç farklı versiyondaki "Maddalena" eseridir, neredeyse duada ortaya çıkan son "yaratıcı düşünce", belki de annenin sadece bir kadın olarak değil, aynı zamanda sonsuzluğun koruyucusu olarak rolünü yansıtmaya ve daha iyi anlamaya bir davettir. aynı anı tarafından yüceltilen duygular.
Giovanni Casellato'nun "Matera Avrupa Kültür Başkenti 2019" projesi için seçtiği eserlerBazıları iki metreden daha yüksek, ancak doğal hafiflikle karakterize edilen heykeller ve kabartmalar, sanatçı tarafından son üç yılda, içe dönük bir araştırma ve manevi bir yolculuğun sonucu olarak yaratılmış, derin katmanları anlatan figürlere dönüşmüş heykeller ve kabartmalardır. kesin ve tanınabilir semboller aracılığıyla onun içselliği.
Eserler arasında “Anime”, sonsuza doğru öne çıkan dikey şekiller, eter gibi hafif ve akışkan, “Sufi dansçıları”, sınırsız ve sınır tanımayan evrensel sevginin sembolü, “huş ağacıDoğanın saflığını ve kutsallığını temsil eden ” ve “MagdaleneGiovanni Casellato'nun şekillendirmeye devam ettiği ve serginin açılışı için bitirilecek olan ”. La Maddalena, anne, eş ve Madonna figürünün ötesine geçen, dini veya başka türlü kültürün her zaman kadınları çerçevelediği, aşklarını sınırsızca temsil eden bir çalışma. Ve hala "Uçan uçurtmalar”, Casellato'nun kutudan ve konfor bölgelerinden çıkan ikonik kreasyonları. Hafifliğin, oyunun, yukarı doğru uçuşun sembolü olan uçurtma ancak ipi ters yönde çekilirse uçabilir.
"Serginin amacı, metalin ağırlığıyla tezat oluşturan beyaz rengin kullanımıyla, izleyiciyi öze ve saflığa yönelen formlar üzerinden ruhsal bir yolculuğa çıkarmaktır. Ağır maddeyi yücelten ve zihni hiçliğin saf yerine taşıyan mutlak bir renk”diyor Giovanni Casellato.
Serginin küratörlüğünü Bassano del Grappa Müzeleri Direktörü Chiara Casarin üstleniyor., Sant'Agostino manastırında geçiyor., hem çok amaçlı salonda hem de ilk kez bir sergi alanı olarak kullanılan antik hipogeada kuruluyor. Antik çekirdeği MS 1592. ve XNUMX. yüzyıllar arasına tarihlenebilen, bugün Mimari ve Çevresel Miras Müfettişliği'nin merkezi olan Sant'Agostino'nun manastır kompleksi, kayalık bir çıkıntıdan taş şehrin Sasso Barisano'suna hakimdir ve derin uçurumlarla çevrilidir. Eremitani tarikatının rahipleri, XNUMX'de Santa Maria delle Grazie'ye adanmış kiliseyi ilhak ederek manastırı kurdular.
Giovanni Casellato: Venedik'teki IUAV'den Mimarlık derecesi aldı, birkaç yıldır tasarım ve heykel ile uğraşıyor, çalışmaları için başlangıç malzemesi olarak demir kullanıyor.. Çevre Bakanlığı'nın davetiyle 2008'de Venedik Bienali'ne katılarak İtalya ve Avrupa'nın belli başlı şehirlerinde sergiler açtı. Banca Aletti tarafından sanat yatırımı için bir heykeltıraş olarak bahsedilmiştir. Giovanni, her parçada "benzersiz parçanın" cazibesini arar, doğal görünümünü geliştirmek için çizgi ve bitiş üzerinde titizlikle çalışır.
Kendisiyle ilgili hikayesi: Çocukluğumdan beri metalle yaşadım, benden iki kuşak önce demirci oldu. Laboratuvarda profillerin kesimi sırasında daire testereleri soğutmak için kullanılan sıvının mide bulandırıcı kokusunu, bazen sağır edici, bazen ahenkli sesini hatırlıyorum. Arada sırada yeni dövülmüş borular, tabaklar, bukleler veya süslemelerle temastan kaynaklanan acı, babamdan bir "durağan tento" eşliğinde. Demir, üzerinde çalışarak sevmeyi öğrendiğim ve neredeyse meydan okurcasına kullandığım bir metal çünkü kirli, ağır, idare etmesi zor, taşıması zor. Bir oyun, bilgi ve statik arasında bir simya, illüzyonlar elde etmek için onu sömüren ve zorlayan, virajlardaki yumuşak ve hafif göz bandı gibi çok ağır yapılara hafiflik vermeye çalışan ve küçük bir araba gibi ağır olan uçurtmalar, demirden yapılmış olmasına rağmen uçar. Demir kalaminin doğal gri tonlarıyla kontrast oluşturmak için kahverengiden sarı hardal veya buzlanmaya sıcak tonları zenginleştirerek, aynı elverişli oksidasyon süreçlerinin metamorfozunu kullanmak, şeffaf boyalı doğal demiri estetik açıdan soğuk bir kaplama olarak gören basmakalıp kanı ortadan kaldırmaya yardımcı olmak. Mezun olur olmaz Milano Mobilya Fuarı'nda benim tasarladığım ve demir dahil çeşitli malzemelerden kendi üretimim olan tasarım nesnelerinin yer aldığı bir sergiye katılmak üzere seçildim. Bu bana Achille Castiglioni gibi geleneksel ferforje kanonlarından uzakta, şekillendirmek zorunda olduğum yeteneği göz önüne alındığında projelerim için bir başlangıç malzemesi olarak demiri kullanmamı öneren birçok ustayla yüzleşme ve onları tanıma fırsatı verdi. Ben dinledim. Sanat dünyasına ilk yaklaşımlarım daha sonra, bu malzemeye aşık olmamla ve Filippo'nun Uçurtmalarıyla ve Laila'nın Barchette'iyle çalışmalarıma ilham veren temel "ilham perileri" olan çocuklarımın doğumuyla eş zamanlı olarak doğdu. Pratik kullanımlardan sıyrılıp, merak uyandıran veya beni gülümseten nesnelerin ve nesne olmayanların saf yorumuna kendini adayabilmek. Goblen veya Balls of Balls veya Canzone di Marinella gibi, deney yapma ihtiyacı olan bir veya başka bir temayla başa çıkmak için farklı tekniklerin kullanılması. Sanki bir konuyu anlatmak ya da temsil etmek için bir çalışma tekniği benimsemiş gibi, daha sonra bir sonraki proje yaklaşımında geçerliliğini yitirdi. İşlerimde büyüme yolumu görüyorum, Brunello'nun Eli ile Dervişler arasındaki, Venedik Bienali'nde sergilenen Kelebek ile Ruhlar arasındaki çeşitliliği düşünüyorum. Tasarladığım ve inşa ettiğim şeyler tarafından bilinçsizce bile ifade edilen ruh halimin bir yansıması olarak evrim veya evrim. Heykelleri kronolojik sırayla izliyorum ve büyüdükçe hissedilen duyguları yeniden yaşıyorum, zorlukların, sevinçlerin, çabaların, embriyonik aşamadaki enerji düşüşlerinin ve zirvelerinin, kahkahaların, lanetlerin izini sürüyorum.
