19. yüzyıl Avrupa sanatı ile diyalog. Harika bir İtalyan Maison'un yaratıcılığı ve girişimciliği. Gallarate MA*GA'sının (VA) 8 Nisan - 2015 Kasım 1953 tarihleri arasında Ottavio ve Rosita Missoni'ye adadığı etkinlik, tam da XNUMX'te evleri ve ilk evleri için yer olarak seçtikleri şehirde bu temalar etrafında dönüyor. zanaatkar atölyesi.
EXPO yılında, Missonis'in tekstil üretimi ve modadaki başarıları ve uluslararası tanınmaları, bir bölgenin değerini temsil eden ve dil üretme yeteneğine tanıklık eden Made in Italy'nin en akredite sözcüleri arasında yer alıyor. ve modern ve çağdaş sanatın önemli ustalarıyla karşılaştırmalar.
Kendileri çevresel çalışmalara dönüşen enstalasyonlarla karakterize edilen sergi güzergahı, renk, malzeme ve şekilden oluşan Missoni'lerin dehasının ana özelliklerini özetleyen farklı anlatı kayıtlarına göre eklemleniyor. Aynı zamanda, uluslararası moda sahnesinde neredeyse benzersiz bir durumu temsil eden yaratıcılıklarının sanatla ne kadar iç içe olduğu ortaya çıkıyor.
Küratörlüğünü Luciano Caramel ve Emma Zanella'nın yaptığı MISSONI, SANAT, COLORE sergisi, Gallarate Belediyesi, MA*GA Müzesi ve Missoni Arşivi tarafından Lombardiya Bölgesi - Kültür Bakanlığı'nın katkı ve himayesiyle gerçekleştirilen bir projedir. Kimlik ve Özerklikler, Varese İli, Varese Ticaret Odası ve Gallerie d'Italia – Piazza Scala (Milano) katılımıyla. Sergi aynı zamanda Grand Tour EXPO projesinin bir parçası.
Sergi, Ali Kazma'nın "Misoni evi" çalışmalarını yeniden yorumlayan bir video enstalasyonu olan Casa di moda ile açılıyor. Onların dünyasına giren Türk sanatçı, tüm şirket üretim döngüsüyle Missoni'lerin yaklaşımına odaklanıyor ve zanaatkarlık ile en gelişmiş tasarım araştırmaları arasındaki mutlu evliliğin altını çiziyor.
Ardından, Missoni'lerin tasarım, renk, işaret ve şekil seçimlerini etkileyen kültürel kökleri, stil kodlarının içsel özelliklerini analiz etmeye devam ediyoruz. Burada dikkatler, Giacomo Balla, Sonia ve Robert Delaunay, Fortunato Depero, Osvaldo Licini, Mauro Reggiani, Nicolay Diulgheroff, Lucio Fontana, Otto Freundlich, Jean Hèlion'un çalışmaları ile yirminci yüzyılın ilk yarısının soyut ve simgesiz Avrupa araştırmalarına çevriliyor. , Auguste Herbin, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Gino Severini, Sophie Tauber Arp, Manlio Rho, Mario Radice, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi, Bruno Munari.
Renk, madde ve şekil aynı zamanda Missonis'in sürekli araştırmalarının etrafında döndüğü dayanak noktalarıdır. Bunun kanıtı, sergi ve MA*GA için Missoni tarafından özel olarak tasarlanıp kurulan ve tamamen Maison'un tarihini oluşturan giysilerin cazibesine ve ihtişamına adanmış büyük bir giysi enstalasyonudur.
Son bölüm bunun yerine Ottavio Missoni'nin yaratıcı düşüncesi ile İtalyan çağdaş sanatı arasındaki ilişkiyi araştırıyor: Mario Ballocco, Gianni Bertini, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Nino Di Salvatore, Piero Dorazio, Achille'in çalışmalarıyla renk, resim ve duvar halıları üzerine çalışmalar diyalogu Perilli, Tancredi, Emilio Vedova, Luigi Veronesi, Carla Accardi, Giovanni Anceschi, Alberto Biasi, Davide Boriani, Dadamaino, Giulio Turcato ve Grazia Varisco.
Sergiye Rizzoli'nin yayınladığı, editörlüğünü Luciano Caramel ve Emma Zanella'nın yaptığı bir katalog eşlik ediyor. Etkinliğin bir sonucu olarak, geniş bir yan faaliyetler ve eğitim önerileri programı.
