İtalyan Fotoğraf Merkezi 2021 sergi sezonunu iki önemli fotoğrafçıya adadığı ikili kişisel sergisiyle açıyor. Lisette Modeli ve Horst P. Horst2018. yüzyıl fotoğraf tarihinin büyük yazarlarına adanan sergi trendini ele alıyor. Carlo Mollino (2019) sergisiyle başlayan ve Man Ray'in (XNUMX) sergisiyle devam eden, yalnızca ustaların dehasını araştırmak için değil, aynı zamanda farklı olanı takdir etmek için de başlangıç noktası sunan bir döngü. fotoğraf dilinin kullanımındaki sanatsal eğilimler: mimariden portreye, sokak fotoğrafçılığından moda fotoğrafçılığına. Her ikisi için de fotoğraf dünyasına yaklaşım otuzlu yıllarda Paris'te başlasa da, resmedilen konulara karşı tutumları tamamen zıttır.: Avusturyalı yazar için tasvir edilen konular kendilerinin karikatürleri, beceriksiz ve yozlaşmış bir toplumun amblemi haline geliyorsa, Alman yazar için modelleri klasik referanslar ve heykelsi güzellikle zamansız zarafeti temsil ediyor. Ayrıca bu nedenle sergiler, fotoğraf dili tarihinde söz konusu on yılların kültürel zenginliğini gözler önüne serebilecek iki büyük kahramanı keşfetmek için çifte fırsat olarak karşımıza çıkıyor.
Zamanın, mutluların ve karanlıkların, sokakların ve gece kulüplerinin dünyasının, modanın ve jet sosyetenin boğuk dünyasının her zaman tanığı olan fotoğraf: Böylece yeniden başlıyoruz, umarız kesin olarak, sonumuzdan sonra. Karanlık zamanlar, o mutlu günleri hayal etmek, diyor yönetmen Walter Guadagnini. Geçen yüzyılın iki olağanüstü temsilcisinin eşliğinde, yirminci yüzyılın kültürel açıdan en verimli mevsimlerinden birinin, otuzların kahramanları, modernitenin yüceltilmesi, klasisizme dönüş ve diktatörlükler ile savaşın uçurumu arasında dengeleniyor. Dış olaylar nedeniyle bir hayatı ve kariyeri yeniden icat etmek zorunda kalan ve bunu nasıl yapacağını bilen, daha sonra gelecek nesiller için model olan bir fotoğrafçı.
LİSETTE MODELİ. Sokak hayatı
Küratörlüğünü Monica Poggi'nin üstlendiği Lisette Modeline adanmış sergi, İtalya'da yapılan ilk antolojidir. üzerinde bir seçim ile 130 fotoğrafsergi, sanatçının kariyerinin izini sürerken sanatın gelişimindeki önemini vurguluyor. ellili ve altmışlı yılların fotoğrafı geçen yüzyılın Adı genellikle, Diane Arbus ve Larry Fink gibi daha sonra yirminci yüzyılın en ünlü fotoğrafçılarından biri olacak birkaç yazarı öğrencisi olduğu öğretim dönemiyle ilişkilendirilir. Bununla birlikte, savaş sonrası Amerikan toplumunun en grotesk yönlerini ironi ve küstahlıkla kavrama konusundaki belirgin yeteneği sayesinde, etkisi çok daha geniş bir yelpazeye sahipti. Her şeyin en parlak geleceğe doğru eğildiği ABD için en büyük büyüme döneminde, gerçekliğin tüm biçimlerini, hatta daha az hoş olanları bile 'görmeye cesaret etti'. Yakın çekimler, tekrarlanan flaş kullanımı, abartılı kontrastlar, hepsi de vücutların kusurlarını, gösterişli kıyafetleri, kaba hareketleri vurgulamayı amaçlayan çarelerdir. Yemek yerken, şarkı söylerken veya beceriksizce el kol hareketleri yaparken aniden yakalanma eğiliminde olan, çekimleriyle gözlemlenecek ve araştırılacak karakterlere dönüşen Model ve denekleri arasında hiçbir etkileşim yoktur. Sokaklar, Aşağı Doğu Yakası'nın vadileri ve barlar onun için saygısız bir insan komedisinde masum oyuncuların oynadığı mükemmel sahnelerdir. Belgesel yaklaşımın bu kişisel yeniden yorumu, aslında onu, daha sonra 1967'de MoMA'da çığır açan "Yeni Belgeler" sergisinin yazarlarıyla tam anlamıyla gerçekleştirilecek olan bir fotoğraf kullanma biçiminin öncüsü yapıyor.
Il Sergi güzergahı, Model'in XNUMX'larda fotoğraf çekmeye başladığı Fransa'da başlıyor. kız kardeş Olga'nın öğretileri sayesinde. Bu dönemde, yaz tatilini Nice'te geçiren tembel ve yozlaşmış burjuvaziye adanmış, günlerini şehrin sokaklarında geçiren Parislilerin hayatını anlatan, en bilinen dizilerinden biri olan Promenade des Anglais'i yarattı. Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındıktan sonra, New York sakinlerini küçümseyen ve ironik bir bakışla sistematik olarak fotoğraflamaya başladı ve en ikonik görüntülerinden bazılarını yarattı. Bununla birlikte, kör insanlara iş ve yardım sunan bir kuruluş olan San Francisco'daki Deniz Feneri'ne adanmış röportaj veya Belmont Park'taki binicilik yarışmaları sırasında yapılanlar gibi daha az bilinen projeler de sergilenecek. Şehir, onun gelişinden hemen sonra yapılan ilk dizide de yer alıyor: Vitrinlerin yarattığı yansımalar ve çılgınca yoldan geçenlerin bacakları aracılığıyla tasvir edildiği Yansımalar ve Koşan Bacaklar. Mallar ve binalar, hem gerçeküstü hem de belgesel bir bütün içinde dolaşan insanlarla birleşip karışıyor. Elbette, kendisinin Amerika Birleşik Devletleri'nin gerçek özünü aramak için yerler olarak tanımladığı caz kulüplerinin içinde çekilmiş anımsatıcı çekimler de var. Bu bağlamda canlandırdığı karakterler arasında Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald ve Louis Armstrong gibi bu türün büyüklerinden bazılarını buluyoruz.
Sergi, Milano'daki mc2gallery, Paris'teki Galerie Baudoin Lebon ve Brüksel'deki Keitelman Gallery ile yapılan işbirliği sayesinde gerçekleştiriliyor.
Lisette Modeli (Viyana, 1901 – New York, 1983)
Viyanalı üst sınıf bir ailede büyüyen Lisette Model, Arnold Schoenberg'in öğretimi altında kendini müzik çalışmalarına adadı. Babasının ölümünden sonra Paris'e taşındı ve burada André Kertész'in eşi Rogi André ile arkadaşlığı sayesinde fotoğrafçılığa yaklaştı. Nice'de, 1935'te sol görüşlü "Saygılar" gazetesinde yayınlanan, çökmekte olan ve tembel burjuvazinin tatilde olduğu bir dizi çirkin fotoğraf çekti. 1937'de ressam Evsa Model ile evlendi ve onunla New York'a taşındı; burada Alexey Brodovitch ve Beaumont Newhall gibi isimlerle tanıştı. "Harper's Bazaar", "Cue", "PMMagazine", "Look", "Vogue" ve "The Saturday Evening Post" gibi dergilerde sistematik olarak fotoğrafları yer almaya başlar. 1940 yılında Newhall liderliğindeki fotoğraf bölümünün New York Modern Sanatlar Müzesi'ndeki ilk sergisi olan «Altmış Fotoğraf: Kamera Estetiği Üzerine Bir İnceleme» için seçilen yazarlar arasında yer aldı ve ertesi yıl ilk kişisel sergisini New York'ta açtı. Fotoğraf Ligi . 1951'de New School for Social Research'te öğretim faaliyetine başladı: kurslarını, Diane Arbus da dahil olmak üzere 2007'lar ve 2010'lerin Amerikan fotoğrafçılığının çok sayıda kahramanı izledi. En son sergiler arasında XNUMX'de New York'ta Aperture Galerisi'nde ve XNUMX'da Paris'te Jeu de Paume'de sergilenenler yer alıyor.
HORST P. HORST. Stil ve Cazibe
Giangavino Pazzola'nın küratörlüğünü yaptığı sergi güzergahı kronolojik olarak gelişiyor ve çeşitli biçimlerde yaklaşık 150 eserden oluşan bir seçki ile Horst P. Horst'un ana yaratıcı dönemlerini göz önünde bulundurarak, başlangıcından en son eserlerine kadar gelişiminin temel kavşaklarında tarihinin izini sürüyor.
Sergi, Almanya doğumlu moda fotoğrafçısının altmış yıllık kariyerini sunuyor: iki savaş arasında (1931-1939) Avrupa'da "France Vogue" ile elde ettiği ilk başarılardan, vatandaşı olduğu bir ülke olan Amerika'daki başarısına kadar. (1943), seksenlerde profesyonel yolun sonuna kadar.
Farklı bölümler, Horst'un tüm sanatsal üretiminin bazı göze çarpan noktalarının altını çizecek şekilde eklemlenmiştir: Bununla birlikte, avangardın etkilerini dışlamayan klasik sanatla bağlantı; sahne ışıklandırmasındaki mükemmel ustalıkla geliştirilmiş insan figürünün uyumu ve zarafeti üzerine görsel araştırma; Orası “Vogue” ile verimli ve kalıcı işbirliği, fotoğrafçının onlarca kapak imzaladığı bir dergi; moda ve sanat dünyasından şahsiyetlerin genellikle kendi evlerinde geçen portreleri, yazarın tartışılmaz kompozisyon yeteneğini bir kez daha ortaya koyduğu görüntüler.
İlk bölüm, yazara ve araştırma ilgi alanlarına bir giriş niteliğindedir: doğa-kültür ilişkisi, set portresi ve detaylara gösterilen büyük özen, her ikisinde de Paris'in entelektüel ortamını ölümsüzleştirdiği fotoğraflarda bulunabilen unsurlar. 1939'larda ve otoportrelerde ve natürmortlarda. İkinci bölümde, Paris ve New York evrelerinde yaratılan eserler, Romantizm ve sürrealizmden etkilenen, Mainbocher Corset, Paris, 1941 ve Hand, Hands, New York gibi ikonik imgeler yarattığı çok verimli dönemler, yer buluyor. , XNUMX. "Vogue"un en ünlü kapaklarının yer aldığı bölümü açan konu moda fotoğrafında renk kullanımı. Bir özellik olarak, 1962'lardan başlayarak yaratılan ve yine Diana Vreeland'ın (XNUMX'den beri "Vogue" yönetmeni) ilgisi sayesinde kısa sürede fotoğrafçının ana mesleklerinden biri haline gelen iç mekanların şaşırtıcı görüntülerini buluyoruz. Horst, sanatçıların ve ünlülerin evleri ve bahçeleri hakkında bir dizi rapor. Yazar tarafından yaratılan pek çok eser arasında, sanatçı Cy Twombly'nin kendi eserleri ve klasik heykellerle süslenmiş Roma dairesi ve içinde çok zarif bir evin bulunduğu Villar Perosa malikanesinin zamansız cazibesi ile İtalya'ya odaklanılmıştır. Marella Agnelli poz veriyor.
Her zaman yazarın en iyi bilinen eserleri ile şaşırtıcı bir şekilde yayınlanmamış bir dizi arasında gidip gelen sergiyi tamamlamak için, bir yazarın radikallik, yetenek ve vizyonunun en son sentezi olan Round the time, New York, 1987 adlı ünlü diziden alınan görüntüler. XNUMX. yüzyıl fotoğrafçılığının önde gelen isimleri.
Sergi, Horst P. Horst Estate ve Brescia'nın Paci çağdaş galerisi ile yapılan işbirliği sayesinde hayata geçirildi.
Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 - Palm Beach, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann, 1906'da Weißenfels'de doğdu. Bauhaus sanatçılarıyla iç içe büyüdü ve Hamburg'da Tasarım okuduktan sonra Almanya'dan ayrılarak Paris'e taşındı. Fransa'nın başkentinde kısa bir süre için Le Corbusier'in asistanı oldu ve Paris'in canlı sanat ortamını sık sık ziyaret etti ve aynı zamanda dönemin en önemli moda fotoğrafçılarından biri olan George Hoyningen-Huene ile tanıştı. İyi bir akıl hocası olarak, onu önce fotoğrafçılığın sırlarıyla tanıştırdı ve 1931'de onu o zamanlar Vogue'un sanat yönetmeni olan Cecil Beaton ile tanıştırdı ve o da onu Fransız baskısı için fotoğrafçı olarak işe aldı. 1937'de derginin Amerikan baskısı üzerinde çalışmak için New York'a taşındı, ancak yayıncı Condé Nast ile bir anlaşmazlığın ardından Horst, sözleşmenin süresi dolmadan çok önce Paris'e döndü. Avrupa'ya döndüğünde, derginin Fransızca baskısı için yeniden çalıştı ve savaşın patlak vermesine kadar yayınlamaya devam etti. O yıllarda sık sık Cocteau, Bérard ve Dalí gibi en ünlü çekimlerinden bazılarını güçlü bir sürrealist iz ile birlikte yarattığı entelektüeller ve sanatçılarla birlikte çalıştı. 1939'da en ünlü fotoğrafını çekti: Mainbocher Korse. Kısa süre sonra Avrupa'dan kaçtı ve kalıcı olarak yerleştiği Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü. 1943'te, Alman adını kesin olarak terk ederek ve daha uluslararası bir Horst P. Horst'u benimseyerek ABD vatandaşlığı aldı. Aynı yıl askere alındı, ancak fotoğrafçı olarak çalışarak savaş alanından kaçmayı başardı. Savaşın sonunda moda dünyasından uzaklaştı ve kendini daha çok reklamcılığa adadı, ardından 1999'larda "Vogue" için ve sonraki on yılda "House & Garden" için çalışmaya geri döndü. uluslararası yüksek sosyete ve ünlüler. Kısa bir süre sonra çalışmaları dünyanın dört bir yanındaki sergilerde sergilenmeye başlandı ve adı XNUMX. yüzyılın büyük fotoğraf ustaları arasında anıldı. Horst P. Horst, XNUMX yılında Palm Beach'teki evinde öldü.
CAMERA'nın faaliyeti, çok sayıda ve önemli gerçeğin desteğiyle gerçekleşir.
Kurumsal ortaklar: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; Teknik Ortaklar: Reale Mutua, Mit, Cws; Müşteriler: Mpartners, Synergie Italia; Okul Patronu ve Eğitim Ortağı: Tosetti Değeri; Teknik Sponsorlar: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL of Torino.
Sergi ve kültürel programlama, Compagnia di San Paolo Vakfı tarafından desteklenmenin yanı sıra Piedmont Bölgesi ve Torino Şehri'nden özel girişimler için himaye ve destek alıyor.
Kurumun faaliyetlerini her yıl hayırsever olarak destekleyen özel vatandaşlar olan “Amici di CAMERA” topluluğu da önemli bir rol oynamaktadır.
