Fotoğrafçılık kesinlikle en modern sanatlar arasında düşünülmelidir, ancak her zaman böyle tanınmaz, genellikle teknik ve sanat arasında bir ara şeyle karşılaştırılmıştır. adil bir yatırım olabileceği ve her şeyden önce çok fazla risk alınmadığı anlaşılana kadar. Anı ya da kişiyi ölümsüzleştirmeye olan tutkusu her zaman birçok insanı bu alanda uzmanlaşmaya iten sebep olmuştur. Fotoğraftan bir koleksiyoncu eşyası veya yatırımı olarak bahsedersek, iki alanı birbirinden ayırmamız gerekir, birincisi tarihsel fotoğrafçılıkla ilgilidir, yani 800'ler ile 900'lerin ortaları arasında yapılan ve genellikle gümüş tuzları ile fotoğraf kağıdına basılan görüntülerle karakterize edilen fotoğrafçılık ve ikincisi, fotoğrafın fotoğrafçı bile olmayan sanatçı tarafından elden geçirilmiş bir eser haline geldiği yer.
Büyük fotoğrafçılardan yola çıkarak birinci kategoriye ait olduklarını söyleyebiliriz: Imogen Cunningham (1883-1976), Carleton E. Watking (1829-1916), Tina Modotti (1896-1942) gibi isimler ve devamı… Ansel Adam (1902 -1984), Irvin Penn (1917- 2009), Henri Cartier Bresson (1908-2004), Lillian Bassman (1935-2009), Bunlar ve diğerleri, her şeyden önce dönem ve tarihsel-kültürel-sosyal olarak tanınır. yaşadıkları bağlam. Genellikle bunlar benzersiz fotoğraflar veya piyasada 3-4 bin dolardan birkaç yüze kadar değişen, en fazla birkaç onaylı kopyadır, eğer bunlar belirli işlerse veya çoğu zaman olduğu gibi bazı tanınmış şahsiyetlerin koleksiyonlarına aitse. .
Diğerleri bariz bir sanatsal ifade olarak kabul edilen fotoğraflardır, bkz. Ceset fotoğraflarıyla tanınan Andreas Serrano (1950), siyah beyaz detaylarıyla tanınan Vera Lutter (1960), moda çekimleri için Helmut Newton (1920-2004). dünya, Richard Avedon (1923-2004)
Güçlü sosyal etkiye sahip fotoğraflarıyla Sebastiao Salgado (1944), Afgan kızıyla ünlü Steve McCurry (1950).
Ayrıca, tekniği ve türü gereği çağdaş sanat kataloglarında yer alan fotoğrafçılar da vardır; örneğin Brezilyalı sanatçı Vik Muniz, "çekimi" farklı bir doğadaki kompozisyondan yola çıkarak kurgular. elmaslarla “ünlülerin” resimlerinin inşası gibi. Buradan sonra altı/dokuz örnekte atış.
veya "pigment" serisinde, Monet ve japonaise gibi büyük ressamların resimlerini kağıt parçalarıyla yeniden oluşturarak.
Fotoğrafçılık keşfedilmenin bir yoludur, ancak ne kadarını toplamaya ve ne kadarını yatırım yapmaya değer?
Her şeyden önce, her zaman bir satın alma sertifikası ve notunun verildiği müzayede evlerine veya önemli galerilere güvenin, bu zaten eserin orijinal olanlar dışında bir kopya olmadığını garanti eder. İkincisi, bu sektöre ilk yaklaşım ise, en sevilen sanatçıların eserlerini satın almak daha iyidir ve bu nedenle, yeniden satmaya karar verdiğinizde, bilinen de olsa fotoğrafçılardan daha geniş bir kitleye sahip olursunuz, örneğin Serrano. yalnızca belirli bir koleksiyon.
Penn'den ziyade Newton'un eserleri, açıkça kolektif hayal gücündedir ve bu nedenle yeniden yerleştirilmesi daha kolaydır. Ancak 2 ila 5 bin dolar arasındaki bir ilk yatırım için, daha sonra daha yüksek değerlere geçmek için IMRE KINSZKI, ABELARDO MORELL, ADAM FUSS, KYUNG SOO KIM, HARRY CORY WRIGHT, NOBUYOSHI ARAKI gibi pek çok kişiyi dışlamam. 10 ila 30 bin dolar arasında : TODD HIDO, KAZUYOSHI USUI, FREDERICK SOMMER, RUUD VAN EMPEL ve 30 $'ın üzerinde: MARIO TESTINO, STEVEN KLEIN, DESIREE DOLRON, ROBERT MAPPLETHORPE, PETER BEARD.
"Fotoğraf" toplamaya karar verdiğinizde, seçilen sanatçının çalışmalarının değerini belirleyen uluslararası ödülleri takip etmek önemlidir. Sanatçı bir süre piyasada değer kazanmazsa, ne zaman elden çıkarılacağına uzmanlarla birlikte karar vermek daha iyidir.
