Fotoğraf hakkında bildiğimizi düşündüklerimiz”, yıllar içinde hem tarihsel hem de çağdaş fotoğrafçılık için önemli bir ulusal referans haline gelen Malerba Koleksiyonu'ndan on altı önemli İtalyan ve uluslararası yazarın çalışmalarını barındırıyor.
Küratörlüğünü Alberto Zanchetta ve Elio Grazioli'nin üstlendiği sergide Nobuyoshi Araki, Mino Di Vita, Lukas Einsele, Annabel Elgar, Joan Fontcuberta, Luigi Ghirri, John Hilliard, Renato Leotta, Tracey Moffatt, Yasumasa Morimura, Olivier Richon, Thomas Ruff, Hyun-Min Ryu, Alessandra Spranzi, Thomas Struth, Kazuko Wakayama, gerçeklik ve kurgu arasındaki ince oyunda geriledi.
İnceleme, Alberto Zanchetta'nın da belirttiği gibi, “fotoğraf ortamının bize dünyayı bizim gözlerimizden çok fotoğrafçının gözlerine göründüğü gibi gösterdiği; yani hakikate ve aldatmaya, yanlış anlamalara veya optik hilelere açık bir dünyadır. Örneğin, "(koymak) pozu" fikri, "sahneye koymak" fikrine, yani bir numara yapmaya karşılık gelir. Fotoğraf ve tiyatro, kamuflaj ve eğlence arasındaki analojilerden hareket eden sergi, hüner ve maskelemenin temelini oluşturan bazı işleri sunuyor.
Sergi gezi programında insanların, yerlerin ve durumların dahil olduğu bazı işler yer alıyor. İşte o zaman, görünüşünü gizlemek için maskeye başvuran Nobuyoshi Araki ya da kendisini sinemanın divalarıyla (Marlene Dietrich, Sophia Loren, Marilyn Monroe) ya da sanatın ikonlarıyla (Frida Kahlo) özdeşleştiren Yasumasa Morimura, ziyaretçiyi canlı tablo türü.
Bu bağlamda, Olivier Richon ve Lukas Einsele, resimsel kompozisyonun dengesine meydan okuyan natürmort fikrini, bu özel temsil biçiminin tipik bir konusu olan yerleştirilmiş bir masa görüntüsü üzerinden tartışıyorlar. Joan Fontcuberta'nın serisi, Arcimboldo'nun fitomorfik figürlerine maddi özlerini geri kazandıran sanat tarihinden de yararlanıyor.
Kolektif anılar ve hikâyeler de serginin genel düzeninde ortaya çıkıyor. Tracey Moffatt ve Annabel Elgar'ın görüntüleri sosyo-politik veya kamusal-özel konulara değinen, insanların ve yerlerin ırkçı kimliğe bağlı hikayeleri groteske kadar varan şekilde yorumladıkları gibi.
Peyzaj ve mimari temaları eksik değil. Thomas Struth'un bakışının geçiciliği, günlük anonimliğine dalmış bir Şangay'ı tasvir ederken, Mino Di Vita, gün boyunca onu kuşatan turistler tarafından yerinden edilmiş, onu tamamen geçici, bir senaryo zeminine dönüştürmeyi başaran, hareketsiz, gece Venedik'i tasvir ediyor. Struth ve Di Vita'nın fotoğraflarında, bir kez olsun şehir manzarasının basmakalıp romantizmine uymayan ışığın dramatik güzelliği öne çıkıyor. Alessandra Spranzi ve Kazuko Wakayama'nın resimlerinden, tasvir edilen konunun heykelsi değerini vurgulama arzusuyla neredeyse kireçlenmiş gibi görünen luminizm daha da etkili ve düşündürücüdür.
Sergiye, Fotoğraf için Fondo Malerba edisyonlarının bir kataloğu eşlik ediyor.
Lissone (MB), Nisan 2016
İNFİNASYONUN. Fotoğrafçılık hakkında bildiğimizi sandığımız şeyler
Lissone (MB), Çağdaş Sanat Müzesi (Padania 6 aracılığıyla)
14 Mayıs - 20 Temmuz 2016
