Serginin amacı, Gnoli'nin pratiğini keşfetmek ve onun faaliyetini, zamanının uluslararası kültürel ortamıyla bağlantıları belgeleyerek ve çağdaş görsel araştırmalarla yankılanmalar önererek, etiketlerden arınmış üniter bir söylem olarak yorumlamaktır.
tarafından tasarlanan sergi, alman celanti, daha fazlasını bir araya getiriyor O zamandan beri sanatçı tarafından yaratılan 100 eser 1949 için 1969 çok sayıda çizim eşlik ediyor. Tarihi materyaller, fotoğraflar ve diğer tanıklıkların yer aldığı kronolojik ve belgesel bir bölüm, Domenico Gnoli'nin biyografik ve sanatsal yolunu yeniden inşa etmeye yardımcı olur. (Roma, 1933 - New York, 1970), ölümünden elli yıldan fazla bir süre sonra.
Proje, sanatçının kişisel ve profesyonel tarihinin koruyucuları olan Roma ve Mallorca'daki arşivleriyle işbirliğini görüyor. Hem eleştirmen hem de sanat tarihçisi olan Domenico'nun yeğeni ve Umberto Gnoli'nin oğlu Gnoli'nin kariyeri, ikiyüzlülük işareti altında başlar: bir yandan set tasarımcısı, kostüm tasarımcısı ve illüstratör olarak çalışması, diğer yandan resimsel çalışma . 1955'te William Shakespeare'in Londra'daki Old Vic'te sunduğu As You Like It pastoral komedisi için yaptığı setler büyük beğeni topladı ve onu Amerika Birleşik Devletleri'nde de tanıdı. 1959'dan beri Roma, New York, çeşitli galerilerde sergiler yaptığı ve dergi ve yayınlar için illüstratör olarak çalıştığı Paris ve Londra arasında yaşıyor ve 1963'te Mayorka adasındaki Deià'ya yerleşiyor.
1964'te Gnoli, bir set tasarımcısı ve illüstratör olarak elde ettiği sonuçların yanı sıra kendi analitik tablosunu ortaya çıkarmasına yol açan dilsel bir sıçrama yaptı. Ertesi yıl yazdığı bir mektupta sanatçının kendisi bu gelişmeyi şöyle anlatır: “Hep şimdiki gibi [ressam olarak] çalıştım ama sen bunu görmedin, çünkü soyutlama anıydı. Ancak şimdi Pop Art sayesinde resmim anlaşılır hale geldi. Her zaman verilen ve basit öğeleri kullanırım, hiçbir şey eklemek veya çıkarmak istemiyorum. Hiç çarpıtma isteğim bile olmadı: İzole ediyorum ve temsil ediyorum. Temalarım güncel olaylardan, günlük yaşamdaki aile durumlarından; nesneye hiçbir zaman aktif olarak müdahale etmediğim için varlığının büyüsünü hissedebiliyorum”.
O zamandan beri minimalizm, hiperrealizm ve Pop Art'ın yolları kesişti.. Organik ve cansız öğelerin yüzeylerini, renklerini ve malzemelerini zenginleştiren hassas ve malzeme resmi, aynı zamanda titiz bir fotoğrafik yaklaşımla karakterize edilir. New York'taki 2×4 stüdyosunun Podyum'un iki katı için tasarladığı enstalasyon,
sergi alanını bir dizi monografik çekirdeğe bölen doğrusal perspektiflerin izini sürerek yirminci yüzyıl müze ortamlarının düzeni ve özellikleri. Sanatçının çalışmaları aslında tematik diziler halinde gruplandırılmıştır, bu sayede her bir çalışmanın tutarlı bir anlatım doğrultusunda diğer eserlerini nasıl ürettiğini anlamak mümkündür.
tarafından yayınlanan bilimsel bir yayındır. Fondazione Prada ve Irma Boom tarafından grafiksel olarak tasarlanan sergiyi tamamlıyor. Salvatore Settis'in sergi için yazdığı yeni bir makale ve iki paralel resimli kronoloji aracılığıyla Gnoli'yi faaliyet gösterdiği tarihsel ve sanatsal zamana dahil etmek, cilt, sanatçının kariyerini ve biyografisini yeniden yapılandırıyor.
