Crédit Agricole FriulAdria'nın desteğiyle gerçekleştirilen Venedik durağının ardından sergi, Bilbao'daki Guggenheim Müzesi ve Los Angeles County Sanat Müzesi'nde ağırlanacak. en büyük sanatçılar çağdaş figüratif. 1937'de endüstriyel Bradford kasabasında doğdu, Bradford School of Art'ta eğitim aldıktan sonra Royal College of Art'a (1959-1962) katılmak için Londra'ya taşındı. 1961'de Whitechapel Sanat Galerisi'ndeki Londra Genç Çağdaşlar sergisine Allan Jones ve RB Kitaj gibi Royal College'ın diğer öğrencileriyle birlikte katılmasından itibaren, uzman eleştirmenler arasında belli bir ün kazandı ve ilk başarısını halkla tanıştırdı.
Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk seyahati 1961'e, New York'a ve ardından 1964'te tercüman ve ressam olacağı bir metropol olan Los Angeles'a kadar uzanıyor ve Amerikan yaşamının atmosferini çok ünlü eserlere çeviriyor. göz kamaştırıcı Kaliforniya ışığı. Figüratif unsur, geleneksel sanatsal teknikler ve yeni medya arasındaki sürekli etkileşimle ilişkilendirilen portre ve manzara türlerinde azalan üretiminde çok önemli bir rol oynuyor. Pastel çizimlerden yağlı boya tablolara, farklı bakış açılarına sahip fotoğrafik kolajlardan lazer yazıcılara, iPad çizimlerine kadar Hockney, insanların özünü damıtarak, suyun hareketini yakalayarak ve dünyanın muhteşem doğasını gözler önüne sererek, etrafını saran hayatı durmadan resmediyor. manzaralar
2013-2016 yılları arasında yapılan ve sanatçı tarafından tek bir eser olarak değerlendirilen, Ca' Pesaro'da sergilenen seksen iki portre, Hockney'in Los Angeles'taki yaşamına, uluslararası sanat dünyasıyla ilişkilerine ve galeri sahipleriyle olan ilişkilerine dair bir vizyon sunuyor. , eleştirmenler, küratörler, sanatçılar, John Baldessari, Larry Gagosian ve Stephanie Barron gibi ünlü yüzler, aynı zamanda aile üyeleri ve günlük hayatının bir parçası haline gelen insanlar. Hockney, her portreyi aynı koşullar altında gerçekleştirir: gerçekleştirme süresi üç gündür veya sanatçının dediği gibi, her öznenin aynı nötr arka plana sahip bir platform üzerine yerleştirilmiş bir sandalyeye oturduğu "yirmi saatlik pozlama" dır. Hepsi aynı formatta olan seksen iki tuval, bir tür ve karakter taksonomisini, cinsiyet, kimlik ve milliyet sınıflandırmalarını aşan insan formu ve durumu üzerine görsel bir denemeyi bir araya getiriyor. İki tonlu bir arka plan üzerinde oturan figürün görünüşte sınırlı formatı içinde, sonsuz bir insan mizaç yelpazesi parçalanmış ve ifade edilmiş, çağdaşlığımızın bu ustasının büyüklüğüne bir kez daha tanıklık ediyor.
Resim: David-Hockney-Edith-Devaney-©-David-Hockney
