Tasarım: Koleksiyondan yatırıma, büyüyen bir pazar

Neden Tasarıma yatırım yapmalısınız? Tarihselleştirilmiş tasarımda bir araya gelmek ve çağdaş tasarıma yatırım yapmak, aynı zamanda günlük hayatta bize eşlik eden her şeye katma değer vermek anlamına gelir. Karantinanın daha önce dağıtılan ve şehrin geneline yayılan, işten daha sık yapılan alışkanlıklara kadar pek çok faaliyetin ev ortamına taştığını ve bu durumun mobilya sektörünü genel olarak yeniden değerlendirdiğini belirtmek gerekir.

Ayrıca, son yıllarda meydana gelen ekonomik gerileme, kuruluşları tekliflerini farklılaştırma konusunda artan bir baskı altına soktu. Kaynak tüketimi, şirketleri sahip olduklarından çok yaptıklarından değer elde etmeye iter. Buradan, artan sayıda şirketin kendilerini rekabette farklı kılmak için çağdaş tasarımı kullanmaya başladığı ortaya çıkıyor. Eğilim, rekabette öne çıkmak isteyen herhangi bir gerçeklikle ilgilidir.

Tasarım bir masraf değil, stratejik bir yatırımdır. Tüm işletmelerin yüksek performansı, yani yüksek karlılığı amaçladığı yaygın olarak kabul edilmektedir. En yaygın karlılık oranı, ROI (yatırım getirisi) ölçüsüdür. Tasarıma sürekli yatırım yapmak, uzun vadede bile oldukça karlıdır. Ve bu vizyonda, tasarım koleksiyonculuğu bir varlık sınıfı haline geliyor Çok daha yüksek maliyetleri olan çağdaş sanatın aksine, pazara yaklaşmak isteyenler için pazarın hala erişilebilir olduğu göz önüne alındığında, yatırım yapılacak yer. Ayrıca, karantina sonrasında ortaya çıkan şeyin, yaşamı tasarlamanın değerinin yaygın bir şekilde kabul edilmesi ve ev ortamını en temel ve modern kişisel yaşam tarzlarıyla denge içinde tanımlamaya artan bir ilgi olduğu belirtilmelidir.

Giderek daha fazla uluslararası müzayede evi tasarıma daha fazla önem veriyor ve özellikle Londra, Paris ve New York meydanlarında eserler öneriyor. Bir örnek bir sonraki Phillips müzayedesi 12 Mayıs'ta saat 14.00'te Londra'da canlı olarak yapılacak.

Bu satışta yer alan seramikler arasında Magdalene Odundo, Elizabeth Joulia, Georges Jouve ve Hans Coper. Fransız tasarımının öne çıkanları arasında Jean-Michel Frank, Jean Prouvé ve Pierre Legrain'in eserleri yer alır. Savaş öncesi ve sonrası İtalyan tasarımının seçkin örnekleri arasında Osvaldo Borsani e Lucio Fontana, Gino Sarfatti, Ico Parisi, Gio Ponti ve Carlo Mollino. İskandinav işçiliği, biri tarafından tasarlanan son derece nadir iki kanepe ile temsil edilmektedir. Nanna ve Jorgen Ditzel ve biri Finn Juhl tarafından tasarlandı. bu çağdaş tasarım, Jeroen Verhoeven ve Ron Arad tarafından yönetiliyor, diğerleri arasında. 156 partiden oluşan koleksiyon, 6 Mayıs'tan itibaren Berkeley Square'deki Phillips London galerilerinde 12 Mayıs'taki müzayedeye kadar görülebilecek.

Satışın başında 1987'den kalma, parlatılmış ve kömürleşmiş pişmiş topraktan bir Magdalene Odundo vazosu var. Odundo, 1982'de Royal College of Art'ta çığır açan MA sergisinin ardından sanat sahnesine çıktı. Belirgin yuvarlak dengeli bir taban, gövdenin yuvarlak üst kısmını destekler Oval biçimli bir kenara kadar uzanan iki narin nervür tarafından tanımlanan bu genişler. Kenar, iç boşluğu çerçeveleyen bir badem şekli oluşturarak içe doğru katlanır. Form ve formun bu geometrisi ve keşfi, Odundo'nun çalışmalarının karakteristiğidir ve koleksiyonculara, sanatçının erken dönem eserlerini edinmeleri için nadir bir örnek sunar. Design'ın Londra müzayedesinde sunulacak özel bir koleksiyondan Fransız seramiklerinden seçki arasında, tarafından tasarlanan anıtsal bir heykel var. Elizabeth Joulia. 1955'te yapılan ve 1978'de Joulia'nın La Borne stüdyosu tarafından Alan Grizot tarafından satın alınan bu heykel, daha sonra parçayı 1991'de Paris'teki bir müzayedede satın alan Pierre Staudenmeyer tarafından satın alındı.

Un dışkı tarafından çizilen orijinal durumdaki nadir kapaklı Pierre Legrain satışın bir başka güçlü noktasıdır. Bu modelin bilinen tek örneği olan bu tabure, piyasaya çıktığı 2006 yılından bu yana aynı koleksiyonda yer almaktadır. O zamandan beri Madame Jeanne Tachard'ın yatak odasında bulunan bu taburenin böyle bir örneğiyle bir arşiv görüntüsü gün ışığına çıktı. Hevesli bir koleksiyoncu ve en ünlü Art Deco tasarımcılarının patronu olan Tachard, Legrain'in tüm odaları kendisi için tasarlayacağı birkaç patrondan biriydi.

İlginç olan, tarafından tasarlanan nadir yan sehpadır. Osvaldo Borsani ve Lucio Fontana. Mimar ve sanatçı, birkaç projede yakın işbirliği içinde çalıştı. Bu sanatsal işbirliği, örnekleri Phillips tarafından önceki müzayedelerde sunulan bir dizi mobilyayla sonuçlandı, en önemlisi, 1'de müzayedede 2020 milyon sterlinin üzerinde satıldığında dünya rekoru elde eden duvara monte konsol.

Satışın bir diğer özelliği de, Gino Sarfatti tasarımı ayarlanabilir avize. Hareketin radikal bir kutlaması olan avize, silindirik bir pirinç şafttan dışarı doğru akan yedi parlak boyalı pirinç borunun çarpıcı bir bileşimidir ve Sarfatti'nin aydınlatma tasarımlarının kalbindeki dinamizmi ortaya çıkarır. Savaş sonrası İtalya, değişimle, yeni, meydan okuyan geleneksel tasarım fikirlerine doğru bir hareketle karakterize edildi. Bu yıllarda Sarfatti, savaştan önce tasarladığı birçok yaratıcı teoriye stilistik bir tereddüt yaşamadan hayat vermek için verimli bir zemin buldu.

Satışa sunulan diğer İtalyan tasarımı öne çıkanları arasında Ico Parisi, Gio Ponti ve Carlo Mollino'nun eserleri yer alıyor.

Ayrıca ilginç nesneler İtalyan tasarımı aydınlatmagibi Murano cam sanatı için tanınmış tasarımcılar tarafından yürütülen çalışmalar Barovier & Toso ve Venini.

Başına Fontana Arte tasarımcı tarafından da dahil olmak üzere birkaç eser buluyoruz Peter Kilisesi

Tüm çalışmalar görülebilir katalog

Kapak resmi: Ico Parisi tarafından tasarlanmış, Brugnoli Mobili, Cantù, İtalya tarafından üretilmiş, 1965 dolaylarında tekli masa.