En son 2011 yılında Sotheby's tarafından müzayedede satışa sunulduğundan bu yana on yılı aşkın süredir özel bir koleksiyonda tutulan eser, ilk kez halka açılıyor.
David Hockney Hikayesi
1966'da Hockney, kısa süre sonra Hockney'in en önemli tuvallerinin modeli haline gelen Kaliforniyalı genç sanat öğrencisi Peter Schlesinger ile tanıştı ve hemen ona aşık oldu. İlk kez Santa Cruz'daki Kaliforniya Üniversitesi'nde tanıştılar; Schlesinger, genç Hockney'in verdiği altı haftalık bir çizim kursuna giderken kısa sürede birbirlerine aşık oldular. Hockney, aşklarının zirvesindeyken yönetmen Tony Richardson'ın Fransa'nın güneyindeki evi olan Le Nid du Duc'a gitti.
Hockney, Richardson'la ilk kez 1966'da Royal Court Tiyatrosu'nda Ubu Roi'nin setlerinde çalışırken tanışmıştı ve ikisi, kuzey kökenleri ve güney iklimlerine duydukları sevgiyle bağlı olan bir bağ kurdular. Saint-Tropez'in yukarısındaki ormanda saklı olan Richardson'ın villası, Londra'daki sanatçılar için, havuz başında uzun öğle yemekleri ve ardından sabahın erken saatlerine kadar göz alıcı partilerle Los Angeles'lı Hockney'in yaşadığı mutlu aile hayatına neredeyse benzeyen ütopik bir yaşam tarzının tadını çıkarmakta özgür olan mükemmel bir sığınaktı. sabahın. Hockney, Côte d'Azur'un sanat tarihi açısından zengin bir bölge olduğunu biliyordu: Claude Monet'ten Paul Signac'a ve Henri Matisse'e kadar ressamlar, ışığın berraklığından etkilenerek gruplar halinde oraya akın ederken, Pablo Picasso ve Nicolas de Staël gibi sanatçılar da buraya yerleşmişti.
bölgede. 60'lara gelindiğinde film yapımcıları için de önemli bir merkez haline geldi ve Brigitte Bardot gibi yıldızlar tarafından ünlendi. Burada, modern sanatın ve sinemanın doğduğu topraklarda Hockney de iz bıraktı. Bugün Hockney, Los Angeles ve Normandiya arasında yaşıyor.
Hockney'in ilk fotoğrafçılık deneyimleri
Hockney, Richardson'ın tepelerdeki saklandığı yerden kendi silahlarıyla çevreyi keşfetmeye başladı. Pentax'ın 35mm kamerası, sahneleri ve panoramaları yalnızca anlık görüntüler için değil, aynı zamanda kompozisyonlarına yardımcı olacak görsel bilgiler için de kapsamlı bir şekilde fotoğraflıyor. Ren Nehri üzerinde kısa bir yolculuk sırasında ve ayrıca L'Arbois Oteli'ni ilk kez gördüğü yakındaki Sainte-Maxime kasabasında doymak bilmeden fotoğraf çekti. O dönemde Hockney, fotoğrafa yalnızca sanatsal bir ifade aracı olarak değil, aynı zamanda çizim ve boyama tekniklerini daha da geliştirmenin bir aracı olarak da yönelmeye başlamıştı. Londra'daki stüdyosuna dönen Hockney, bu görüntüleri stüdyosunun duvarına astı ve koleksiyondan ipuçları alarak dört tablo yarattı. Zamanın bu belirli anına ait diğer eserler arasında Hockney'in, 2022'de Londra'daki müzayedede 20,9 milyon £ karşılığında satılan, şehrin sabahın erken saatlerindeki limanı Sainte-Maxime üzerinde parlak gün doğumunu tasvir eden tasviri de yer alıyor. Hockney iki yıl sonra geri dönecekti; o ve Schlesinger, yüzme havuzunun ve arkasındaki Provence tepelerinin muhteşem manzarasının da bulunduğu Le Nid de Duc'ta kalıyordu; Schlesinger'e dokunaklı övgüsü de dahil olmak üzere en önemli eserlerinden bazılarının konusu haline geldi. Bir sanatçının portresi (İki Figürlü Havuz) (1972), sanatçının 2017'deki müzayede rekorunu (90,3 milyon dolar) kırdı. Hockney'nin Güney Fransa'ya ilişkin tabloları boyunca neşeli renkleri birleştirerek muhteşem gökyüzünü, ışıltılı suları ve parıldayan ışığı mükemmel bir şekilde yansıtıyor. L'Arbois'nın orijinal kaynağı Sainte-Maxime, tuvale geçişi kolaylaştırmak için geliştirilmiş, eski ustaların çalışma süreçlerini anımsatan, karton tasarımın kâğıt üzerindeki deliklerden kömür üflenerek aktarıldığı bir fotoğraftı. Hockney, daha sonra Yorkshire manzaralarında kullanacağı bir araç olan ağaç motifini merkeze yerleştirir. Fotoğrafa dayanan daha eski bir çizim, Hockney'in kompozisyonunun gelişimini, ortadaki ağacın başından itibaren görüntünün ana odağı olarak açıkça ortaya çıktığını gösteriyor.
L'Arbois, Sainte-Maxime, Sotheby's Çağdaş Akşam Müzayedesinde Andy Warhol, Alexander Calder ve Lynette Yiadom-Boakye'nin eserleriyle birlikte sunulacak.
