pay

Sotheby's'de Rönesans eserlerinin en büyük müzayedesi

3 Temmuz'da, İngiliz müzayede evi şimdiye kadar yapılmış en önemli antik tablo müzayedelerinden birini sunuyor: Turner, Botticelli, Velazquez'in başyapıtları ve yayımlanmamış bir Rosso Fiorentino satışa çıkıyor.

Sotheby's'de Rönesans eserlerinin en büyük müzayedesi

3 Temmuz'da Sotheby's London, Old Masters Akşam Satışı münasebetiyle Batı sanat tarihinin en büyük isimlerinden bir davet sunacak. 46 – 65.9 milyon Sterlin / 59.5 – 83.7 milyon Dolarlık genel bir tahminle, gelecek haftaki satış Bu koleksiyon kategorisinde şimdiye kadar yapılmış en önemli parçalardan biri, sunulan işlerin hem değeri hem de kalitesi açısından. Rönesans ve Barok ustalarının yakın zamanda keşfedilen eserlerinden İngiltere'nin en iyi üç peyzaj ressamının hala özel ellerde olan üç başyapıtına kadar yaklaşık altı yüzyılı kapsayan bir derlemede.

Ortaçağ ve Rönesans

Sandro Botticelli ve Stüdyo, Klasik bir pencerenin önünde oturan Madonna ve Child

Tahmini: £1,500,000 – 2,000,000

1485'te veya kısa bir süre sonra boyanmış olan bu iyi korunmuş Madonna ve Çocuk, Botticelli'nin Floransa'daki Santo Spirito kilisesindeki Bardi Şapeli için yaptığı ünlü sunağın orta bölümünün tasarımını takip ediyor. 1829'dan Berlin'deki Gemaldegalerie'de tutuldu.

İster Prof. Laurence Kanter'in inandığı gibi tamamıyla Botticelli tarafından, ister atölyenin yardımıyla Botticelli tarafından yapılmış olsun, Madonna'nın başı ve eli özel bir kaliteye sahip ve büyük ihtimalle her ikisinde de aynı karton kullanılmış. bu ve Bardi mihrabı için.

Anagni'nin Üçüncü Ustası, Madonna ve Çocuk, üst köşeliklerde iki melek, 1230'ların ortası

Tahmini: £200,000 – 300,000

Muhtemelen 1230'ların ortalarında yapılmış olan bu altın zeminli tempera, Sotheby's tarafından sunulan en eski tablolardan biridir. Ustaca bir grafik üslupla icra edilen bu değerli erken eser, bir kemer içinde Bakire ve Çocuk'u tasvir ediyor. XNUMX. yüzyılın başında Brüksel'deki ünlü Stoclet koleksiyonu için alınan bu eser, yaklaşık bir asırdır piyasada görünmüyor. 

YENİDEN KEŞFEDİLDİ

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, Olimpia Maidalchini Pamphilj'in Portresi

Tahmini: 2 – 3 milyon £

Yaklaşık 300 yıldır kayıp olan bu, 1591. yüzyıl Roma'sının en güçlü kadını olan Donna Olimpia Maidalchini Pamphilj'in (1657 – XNUMX) şimdiye kadar kayıp olan portresi. Papa Innocent X'in baldızı, ünlü metresi ve güçlü iradeli danışmanı Olympias, Vatikan yaşamının tüm yönlerini kontrol ediyordu. Muhtemelen ilk feministlerden biri olan bu heybetli kadın, Avrupa tarihinin en güçlü ve "erkek egemen" kurumlarından birinin kontrolünü üstlenerek neredeyse bir Papa gibi hüküm sürdü.

Bir zamanlar 7. yüzyıl İtalya'sının en büyük koruyucularından ve sanat koleksiyonerlerinden biri olan 1724. Marquis del Carpio'nun ünlü koleksiyonunun bir parçası olan bu tablo, en son 80'te kaydedilmiş ve iz bırakmadan kaybolmuştu. Tablonun nerede olduğu, XNUMX'lerde "anonim bir Hollanda okulu" olarak satılan, ilişkilendirilmemiş bir eser Sotheby's Amsterdam'a götürülene kadar tamamen bilinmiyordu. Tablonun arkasındaki ilginç bir antik rakam, Sotheby's uzmanlarını, mevcut portrenin Velázquez'in kayıp orijinali ve büyük İspanyol ressamın hâlâ özel bir koleksiyonda bulunan birkaç tablosundan biri olduğunu doğrulayan bir araştırma süreci başlatmaya sevk etti.

Vaftizci Yahya tarafından Rosso Fiorentino denilen Jacopo Rosso tarafından, Ziyaret

Tahmini: £500,000 – 700,000

**Kağıt Satışında Eski Usta ve İngiliz Eserleri**

Yakın zamanda keşfedilen bu XNUMX. yüzyıl eseri, Rosso Fiorentino'nun tebeşirle yaptığı çizimin çok ender bir örneği ve sanatçının son yarım yüzyılda piyasaya çıkan ilk kompozisyon çalışması. Uzun süredir kayıp olduğu düşünülen bu eser, sanatçının çizimleri bütününe önemli ve hayati bir katkıdır.

Siyah alçıyla özenle yapılmış on figürlü kompozisyon, Rosso tarafından, 1524'te zengin Arezzo vatandaşı Cipriano d'Anghiari'nin aile şapeli için bir sunak için bir komisyon alan Arezzo ressamı Giovanni Antonio Lappoli'nin isteği üzerine yaratıldı.

Rosso yaşamı boyunca pek çok çizim yapmış olsa da, grafik çalışmalarının neredeyse tamamı yüzyıllar içinde kaybolmuş olsa da, bu çalışma, eksantrikliği ve etkileyici ve alışılmadık resimsel tarzıyla tanınan bir sanatçının çalışma yönteminin anlaşılmasına önemli ölçüde katkıda bulunuyor.

Büyük Britanya Manzaraları

Thomas Gainsborough, Sabah Erkenden Pazara Gidiş

Tahmini: 7 – 9 milyon £

Sabah Erkenden Pazara Gidiş şüphesiz Gainsborough'nun hala özel bir koleksiyonda bulunan en iyi tablolarından biridir ve 1773. yüzyılda yapılmış en iyi İngiliz manzaralarından biridir. XNUMX'te boyanmış, Gainsborough'nun bu dönemde resmettiği ve pazara giden veya pazardan dönen gezginler temasını ele alan üç büyük manzara grubundan biridir. Görüntünün konusu ve kompozisyonu, Gainsborough'nun köylü dünyasına olan doğal yakınlığını gösteriyor. Bu resim, puslu bir şafakta çiftçi pazarına sabah yolculuğunu güzel bir şekilde çağrıştırıyor ve sanatçının en çarpıcı manzaralarından biri, bilim adamları tarafından beğenildi ve geniş çapta övüldü.

John Memur RA, 'Beyaz At' için Çalışma

Tahmini: 2 – 3 milyon £

İngiliz Romantik hareketinin en ünlü tablolarından biri için nadir ve önemli bir kompozisyon çalışması – Beyaz At, şu anda New York'taki Frick'te tutuluyor.

Beyaz At, John Constable'ın kariyerini başlatan tablo. 1819'da yaratılan çalışma, anında eleştirel bir beğeni topladı ve sanatçının aynı yıl Kraliyet Akademisi'nin bir Yardımcısı olarak kabul edilmesine yol açtı. Ressamın nihai kompozisyona varmadan önce çok sayıda eskiz yaptığı ve birkaç taslak yaptığı Constable'ın büyük manzaralarının çoğunun aksine, manzarayla ilgili yalnızca az sayıda hazırlık çalışması yapıldı. Beyaz At biliniyor.

Belki boyalı açık havadaYağlı boya taslağı, Constable'ı manzarayla doğrudan diyalog halinde gösterirken Stour Nehri'nin ruh halini ve topografik ayrıntıları yakalıyor.

JMW Turner, Walton Köprüleri ile Manzara

Tahmini: 4 – 6 milyon £

Hâlâ özel bir koleksiyonda bulunan yaklaşık on Geç Empresyonist resimden oluşan küçük bir gruptan biri, Walton Köprüleri ile Manzara 35 yılı aşkın bir süredir ilk kez piyasaya çıkıyor.

Ana motif - Walton Köprüleri - sanatçının 1806 ve 1807'de iki kez işlediği motiftir.

Esasen iş, ışığın etkilerinin bir keşfidir. Turner, eserleri daha sonra sergi veya satış için değil, öncelikle kendisi için yarattı ve onları kendi sanatsal arayışları için sakladı. Cesur renk uygulamaları, ışığı işlemeleri ve formun yapısökümü ile bu son çalışmalar, resmedilen görüntünün algılanma biçiminde devrim yarattı ve sanatçının en büyük başarısı ve yenilikçi sanatsal öneminin dayandığı görüntüler olarak görülüyor.

JMW Turner, Gündoğumu. Margate'de Mezgit Balıkçılığı, 1822

Tahmini: 800,000 – 1.2 milyon £
**Kağıt Satışında Eski Usta ve İngiliz Eserleri**

Gündoğumu. Margate'de Mezgit Balıkçılığı Halen özel bir koleksiyonda bulunan Turner'ın en büyük ve en güzel suluboyalarından biridir.

Çocukken ilk kez ziyaret ettiği ve hayatı boyunca düzenli olarak geri döndüğü bir kasaba olan Margate'de Kentish kıyılarının açıklarında konumlanan Turner, bu resimde doğuya, büyülü ışığının patlamadan önce dokunduğu her şeye sıcaklık verdiği hipnotik bir gün doğumuna bakıyor. denizin yüzeyinde sayısız renk.

18th Yüzyıl Başyapıtları

Francesco Guardi, San Simeon Piccolo ile Büyük Kanal, Venedik

Tahmini: 1 – 1.5 milyon £

Yakın zamanda ortaya çıkarılan Büyük Kanal'ın bu güzel tasviri, muhtemelen XNUMX'lerde yapılmış, Francesco Guardi'nin olgun bir eseridir. Neoklasik San Simeone Piccolo kilisesinin ve büyük kubbesinin hakim olduğu Büyük Kanal'ın kuzeybatıdaki aşırı uzantısı, Venedik manzaralarının en ünlüsü olmasa da, Guardi tarafından resimlerinin konusu olarak sıklıkla seçilirdi. Bu tuval, muhtemelen aynı on yıl içinde yapılmış ve aynı bakış açısından alınmış, yakından ilişkili küçük bir grup manzaradan biridir; aynı zamanda bilinen tek imzalı örnektir ve kesinlikle özel bir koleksiyondaki en iyisidir.

Jean Etienne Liotard, Hamamda Türk kılıklı bir kadın hizmetçiye talimat veriyor

Tahmini: 2 – 3 milyon £

Bu olağanüstü pastel, egzotik konuları kesinlikle 60. yüzyıl izleyicisinin ilgisini çeken ve ona farklı bir dünyaya açılan bir pencere sunan Liotard'ın yarattığı en ünlü eserlerden biridir. Memleketi İsviçre ile olan bağları hiçbir zaman kopmasa da, Liotard'ın neredeyse tüm büyük Avrupa merkezlerinde XNUMX yıl çalıştığı göz önüne alındığında, belki de daha kozmopolit bir XNUMX. yüzyıl sanatçısı yoktu.

En sevdiği ortam olan pasteldeki çalışmaları, genellikle şaşırtıcı kompozisyon ve teknik özgünlüğe sahiptir. Bu portre, Liotard'ın dehasının ve kalıcı büyüsünün altında yatan tüm teknik parlaklığı ve zamansız gizemi bünyesinde barındırıyor.

Yoruma