sergi 29 Şubat'tan 9 Mayıs'a kadar Pine's Eye Talbot Rice Gallery'de, Edinburgh Üniversitesi (İskoçya) Ekolojik değişim zamanlarında insan olmanın ne anlama geldiğini keşfedin. Adını "Pinokyo"dan almıştır. zorunlu olarak karmaşık ve yaramaz doğal dünyaya hapsolmuş öznellikler arasında bir yolculuk örüyor. İlerlemeyi, saflığı, standartlaşmayı ve özgünlüğü reddederek: yeni ritüel biçimleri yaratır, modernizmi bir pagan arayışı olarak yeniden tanımlar, çiçeklerden küresel anlaşmalara tanık olmalarını ister, büyülü adaların melez insan ve botanik kültürlerini gözlemler, erken modern dönem tasvirlerinde açıklanamayan fenomenleri ortaya koyar. tarih, bir direniş biçimi olarak Avrupa şehirlerini ayıklıyor, sömürgeciliğe alternatifler hayal ediyor ve ormanın yerli hikayelerini tanıtıyor.
Maskeler, mankenler ve sihir aracılığıyla Pine's Eye, çevre krizi karşısında kendimizi nasıl anlayacağımıza dair alternatif bakış açıları sunuyor. Hem yerli gruplardan hem de uluslararası sanat dünyasından çağdaş sanatçılar dahil olmak üzere, özellikleri: Firelei Báez, Beau Dick, Laurent Grasso, Alan Hunt, Torsten Lauschmann, Ana Mendieta, Kevin Mooney, Beatriz Santiago Muñoz, Taryn Simon, Johanna Unzueta, Lois Weinberger, Haegue Yang.
Dominikli sanatçı Firelei Báez, Siyahi kadın öznelliğiyle eleştirel bir ilişki kuran, sanat tarihi anlatılarını yeniden yaratırken bölgesel mitolojileri güçlendiren eserler yaratıyor.
"Aşk şiirleri de yazarım (Zorunlu olmayan netlik hakkı)" başlıklı yazısında Báez, hikayeleri anlatılmayan sayfalarda neyin veya kimin eksik olduğunu vurgulamak ve temsil etmek için ilgisiz veya uygunsuz olduğu düşünülen tarihi kitaplardan sayfalar çıkarıyor.
Beau Dick (1955-2017), bu kültürün kozmolojisi için önemli olan hikayeler üzerine gravürler yapan Kuzeybatı Amerika'nın bir Kwakwaka'wakw şefiydi. Kraliyet Şefi Alan Hunt ve Kwakwaka'wakw topluluğu, Kanada dışında türünün ilk örneği olan Edinburgh'daki bir sergi töreninde takılacak 15 yeni maskeyi tanıtacak.
Speck ve Hunt maskeleri, ona erdemleri öğreten birçok ruh rehber tarafından ziyaret edilmek üzere ormanda kaybolan bir çocuğun hikayesi olan Atlakim'in hikayesini temsil ediyor.
Fransız sanatçı Laurent Grasso, sanat ve bilim arasındaki ilişkiyi ele alıyor. "Geçmişe Çalışmalar", Rönesans tarzı imgelere gizemli bir fenomen ekleyerek, bu Avrupa merkezli tarih anlayışımızı alt üst ederek ve bizden bu melez, protomodern bilgi edinme döneminde bir merak ve tuhaflık duygusu bulmamızı isteyerek sahte bir tarihsel hafıza oluşturuyor.
Torsten Lauschmann, mekanik ve dijital melezler, otomatlar ve sesli makineler oluşturmak için farklı teknoloji türlerini ve dönemlerini kullanıyor.
Efsanevi Kübalı Amerikalı sanatçı Ana Mendieta (1948-1985), kariyerinin büyük bir bölümünü "yeryüzünün" keşfine adadı. Meksika folklorunu derinlemesine incelerken, onu doğal dünyayla birleştirecek sahnelenen ritüel olaylar için kendi vücudunu kullandı. Tasarımları performanslardan türetilmiştir ve zamansız bir anne figürü duygusunu yakalar; insanlığın tohumları, çekirdekleri ve gözleri. Cork'ta yaşayan Kevin Mooney, sezgisel resimleriyle İrlanda'nın sömürge tarihini ve bastırılmış kültürel mirasını yeniden yorumluyor. Mooney, hasır, peçeli figürler ve esrarengiz şekiller içeren katmanlı görüntüler kullanarak, bu hikayenin yerli Afrika ve Karayip kültürleriyle çarpışması yoluyla ne kadar çeşitli olabileceğini hayal ediyor.
Beatriz Santiago Muñoz, genellikle memleketi Porto Riko'nun ekolojisine odaklanan belgesel filmler yapıyor. Pine's Eye'daki film seçkisi, bu bölgenin halüsinojenik ve zehirli bitkilerinin nasıl hem zihni genişlettiğini hem de insan trajedilerine yol açtığını, büyüdeki rollerini ve adanın turizm ve uyum nedeniyle değişen gündelik doğasını araştırıyor.
Amerikalı sanatçı Taryn Simon, anlaşmaların, ticaret anlaşmalarının ve diplomatik anlaşmaların imzalarını gösteren fotoğraflarda görülen çiçek aranjmanlarının kompozisyonunu anlamak için bir botanikçiyle üç yıl çalıştı. “Paperwork and the Will of Capital”de yeniden inşa edilen büyük buketler, değişen küresel siyasete tanıklık ederken, Hollanda natürmortlarını ve yılın aynı zamanında doğal olarak açmayan çiçeklerin tek bir resme resmedildiği imkansız buketi çağrıştırıyor. görüntü.
Johanna Unzueta, pratiğinin çoğunu endüstriyel çalışmanın dokunsallığını anlamaya adamış Şilili bir sanatçıdır. Alana özgü büyük duvar resimleri biçimini alabilen tasarımları yaşam döngülerini, oyunu, bitki yaşamını, dokumayı ve sezgiyi çağrıştırıyor.
Lois Weinberger Avusturya'da yaşıyor ve çalışıyor. Bahçeyi -insan ölçeğinde düzenlenmiş, tasarlanmış, inşa edilmiş- doğanın antitezi olarak gören Weinberger, bunun yerine, şehrin mantığına karşı savaşan "otlar" olan kaba bitkilerle ilgilenir ve pratiği "mantarları bahçeye davet etme" etrafında döner. kendi ekolojilerini geliştiren ve yapılı çevrelerimizin girintilerinde büyüyen bitki ve hayvanların organik kalıntılarını sergileyen 'boş' arazi parçalarını belirleyen kontrollü alanlar. Haegue Yang, kişinin sesini sentezleyen, modernite, yabancılaşma, pagan gelenekleri ve popüler kültür fikirlerini aile hiyerarşilerini bozmak için birleştiren yeni bir ses unsuruyla, dokuzgen şekilli bir zemin grafiğinin üzerinde The Intermediates serisinden bir heykel topluluğu sunuyor.
Kaynaktan kapak resmi (Talbot Rice Gallery, Edinburgh Üniversitesi, İskoçya: Haegue Yang “The Intermediate – Long Neck Woman Upside Down”, 2016. Yapay hasır, toz boyalı çelik ayak, tekerlekler, plastik fanlar, çıngıraklar, yapay bitkiler, Saekdong kumaş, Hint çanları. Galerie Chantal Crousel'in izniyle, Paris
