Yazarın yargısı: 
Haberleri geldiğinde varsaymak meşrudur. 4 Akademi Ödülü'ne aday gösterildi başına beni adınla çağır merak eden az kişi yoktu "ama Luca Guadagnino kim?". Yazar da aralarında ve şaşırdığını kabul etmek zor. Önceki çalışmaları Amerika Birleşik Devletleri'nde ne kadar başarılı olduysa, bizim evimizde de o kadar az başarılı oldu. Bu nedenle, genellikle kötü muamele gören İtalyan sinemasının böylesine büyük sıçramalar yapabileceğini düşünmek kolay değil.
Kesinlikle bir İtalyan yönetmen olduğunu kabul etmek kolay değil ama ne İtalyanlık filmi - özellikle konu ve ele alınan konular için - çok az şey gösteriyor ve sadece belirli bir tür. Son olarak, bir İtalyan filminin büyük oyunculuk ekolünü ancak Amerikalı aktörler aracılığıyla temsil edebileceğini kabul etmek kolay değil. Kısacası, güzel ve şaşırtıcı olduğu kadar, aynı zamanda karmaşık ve kafa karıştırıcı bir film olduğunu kabul etmeliyiz.
Olay örgüsü basit: 83 yazında kendimizi Bergamo eyaletinde, zengin ve kültürlü sahipleri olan bir villada, her yıl yabancı bir öğrencinin bir tür staj için misafir edildiği "gözlerden uzak" Yahudilerden oluşan bir ailede buluyoruz. profesör, evin sahibi ve genç kahramanın babası. İki karakter Oliver (Armie Hammer) ve Elio (Timothée Chalamet) ve hikaye, onların önce arkadaşlık, sonra gerçek aşk hikayeleri etrafında dönüyor. Özellikle Elio, hikayenin eksenidir ve tüm anlatı iskelesinin yansıtılması ve desteklenmesi onun düşünceleri, kaygıları ve kırılganlığı aracılığıyla gerçekleşir.
Nadiren görülebileceği gibi, tüm karakterlerin büyük oyunculuk testi, bazıları sadece ana hatları çizildi ve diğerleri daha kalın ve daha derin (filmin sonunda babanın monologunu unutmamak gerekir). Anglo-Sakson oyunculuk okulunun neden genellikle İtalyan okulundan daha büyük göründüğünü anlamak kolaydır. Luca Guadagnino harika bir eğitimden geliyor, İtalyan sinemasının en iyilerini özümsediği açık. Bertolucci'den Visconti'ye, ve okulumuzu dünyada üne kavuşturan bir tarz önermektedir.
Çeşitli kaynaklardan öneriler ve referanslar vardır. Bahçe Finzi Kıta 1970'den Vittorio De Sica tarafından (merakla, bahçe teması bir anlatı mekanı olarak geri dönüyor ve bu filmle De Sica Oscar kazandı) A Venezia Morte 1971'den Luchino Visconti tarafından. Farklı dünyalardan kültürlü ve rafine alıntılar, eski Yunan edebiyatından modern Amerikan yazarlarına.
Fotoğrafçılık etkili olduğu kadar basittir (film 35 mm'de çekilmiştir ve dijital çekime kıyasla fark görülebilir: kromatik işleme, insan gözünün algılama yeteneklerine her zamankinden daha yakındır). Bazı diziler "ışıldamayı" hak ediyor kadrajda, ışıkta, derinlikte kusursuz olsalar da. Sufjan Stevens imzalı film müziği, hikayeye mükemmel bir şekilde eşlik ediyor ve izleme zevkini zenginleştiriyor.
Film, İtalya'da çekilmiş bir İtalyan operasıdır. ülkemizin tarihi bir anına, gerilim ve zorluklarla dolu 80'lere yerleştirilmiştir. Ancak senaryoyu öneren kişinin (çalışma Amerikalı Andrè Aciman'ın bir romanından uyarlanmıştır) ve üzerinde güçlü bir katkıyla işbirliği yapan kişinin (James Ivory, A Room with a View, The Remains'in yazarı James Ivory) bakışlarını hissediyoruz. Günün Günü ) tamamı, belki de bizimkinden farklı bir kitleye yöneliktir.
Ülkemizin portresi bu kadar popüler ve yurt dışında çok satan biri gibi görünüyor. ve özellikle ABD'de: kültür, duygusallık ve duyarlılık, müzik ve iyi yemek, hepsi hoş bir ortamda, bozulmamış doğanın içinde. Bu anahtarda, belki de fazla belirgin olan bazı pasajlarda incelik ve estetizm arayışında bu filmin küçük bir sınırlamasını algılıyoruz. Bakış açılarına bağlıdır çünkü aynı sınır, dört Oscar adaylığını hak etmek ve haklı çıkarmak gibi onun avantajı olabilir.
4 Mart akşamı seçim sonuçlarıyla birlikte nasıl bittiğini öğrenebileceğiz. Savaş zor olacak, Luca Guadagnino'nun rakipleri güçlü ve şiddetli. bütçe açısından zengin mega yapımlarla destekleniyor ve kahramanlar, İtalyan yönetmenimiz ise sadece harika bir kaliteye sahip. Yeterli olacağı umulmaktadır.
