Sanatçılar, gündelik hayattan tanınabilir nesneler ve sahneler içeren resim yapmaktan vazgeçtiler, bunun yerine şekil, form, renk, marka yaratma ve sanatsal süreçte kullanılan malzemelere odaklandılar. Soyut sanat, hem sanatçı hem de izleyici için son derece kişisel bir deneyim olabilir.
koleksiyonundan alınmıştır. Christchurch Sanat Galerisi, İsimsiz #1050, sergi 14 Ekim 2018'e kadar açık, Aotearoa Yeni Zelanda'nın önde gelen sanatçılarından bazılarının soyut çalışmalarını bir araya getiriyor - Gordon Walters ve Don Driver'ın sade, geometrik hassasiyetinden Gretchen Albrecht, Ralph Hotere ve Colin McCahon'un spontane ifadeli resimlerine.
İsimsiz # 1050 (25 Kasım 2017 – 14 Ekim 2018) sergisi için bu eser şu başlıkla sergilendi:
“Soyutlama ya da figürsüzlük çok özgürleştirici çünkü herhangi bir şey hakkında konuşabiliyorsun, figüratif imgeleri tasvir etme sorunu seni engellemeden. “Her yöne özgürce dolaşabiliyorum ve resimde ihtiyacım olan katmanları toplayabiliyorum, böylece içerik, renk ve hareket, şekil ve ritim ve ressamın tüm araçlarıyla gelen tüm bu birçok farklı katmanda ortaya çıkıyor. ”
Renk alanıyla ilgili serisinde: "Onlar oldukça tablo olarak kabul ediliyor, ancak benim boyayı kullanma biçimim onlara görünüşte spontane bir görünüm veriyor. Tabii ki, bir bakıma tamamen spontane çünkü kafamda önceden belirlenmiş bir fikirle yeni gerilmiş tuvale nadiren giriyorum. [...] Sürecimin jestsel fizikselliği, resim nereye gitmek istediğini dikte ederken her şeyin organik olarak büyümesine izin verebileceğim anlamına geliyor. ”
Ayrıca şunlar da vardır:
Gordon Walters
“Resmimde kullandığım şekil aslında Māori korusu değil; Bunu bir çemberle biten bir çizgi olarak düşünüyorum ve sonra bazen onu kırıyorum. Serbest daireler kullanıyorum. Forma yaptığım şey, resmimde yalnızca siyah ve beyazın olumsuz bir olumlu etkisini değil, aynı zamanda eşit derecede önemli olan dikey ve yatay bir çalışmayı da elde edebilmek için onu geometri yönünde itmek. ”
Milan Mrkusich
“Yüzeyin yoğunluğu sanatçının dokunuşundan geliyor ve bence sanatta en önemli şey dokunmak. Eserin kimliğini ve sanatçının kimliğini sağlar. Yüzeyler […] ve onların benzersizliği, bence, birkaç yıldır yaptığım resimle belirlenen ve sahip olduğum tüm sorunlara çözüm bulan benzersizliğim. “Bence tüm sanatlar, eğer bir değere sahip olacaksa, evrensel değerlere sahip olmalıdır. Ve bu evrensel değerlerin ne olduğunu kelimelere dökmek zor. Bence sanat eseri bize yüce bir duygu veriyor ve bu romantik bir şey. Tanrı'nın tabiatta olduğu fikridir, çünkü bu eserler tabiat gibi olmasa da tabiat gibidir. ”
Ralph Hotere
"İşim hakkında hiçbir şey söylememekten daha iyi söyleyebileceğim çok az şey var."
Don Sürücüsü
Bu çalışma şu etiketle sergilendi: “Sadelik ve belirsizlik yaratmak için renkler, şekiller, gölgeler ve yansımalar arasında gerilim yaratmaya çalışıyorum. [...] Resmimin çağrıştırıcı olmasını değil, kendi başına bakılacak bir şey olmasını seviyorum. Birbirine yaslanan düz yüzeylerin ve renklerin birleşimidir. ”
Cnr Worcester Bulvarı
ve Montreal Caddesi,
PO Box 2626,
kilise 8140,
Yeni Zelanda
