Sergi "Brueghel. Flaman sanatının harikaları“, ev sahipliğinde Chiostro del Bramante (Roma) yalnızca 7 Temmuz'a kadar açık kalacak. Sergi, Tel Aviv Sanat Müzesi Eski Usta Resim Sergisi Konservatörü Sergio Gaddi ve Doron J. Lurie tarafından yapılmıştır. Sergi, Ebedi Şehir'e ilk kez benzeri görülmemiş ve yenilenmiş bir versiyonla gelen büyük bir uluslararası projenin parçasıdır. Como ve Tel Aviv duraklarından sonra.
100'den fazla eserin yer aldığı sergi, halka, önemli ulusal ve uluslararası müzelerden ve çok sayıda prestijli özel koleksiyondan gelen, çağrıştırıcı Capitoline ortamında organik ve eksiksiz bir şekilde sunulan harika tabloları yakından görme fırsatı sunuyor. Bazıları şimdiye kadar halka hiç sergilenmemiş olan, başka türlü erişilmesi zor olan başyapıtları bir araya toplayıp bir araya getirmeyi başaran bu serginin olağanüstü doğasında, dünyanın dört bir yanındaki son derece parçalanmış konumu yatmaktadır.
Bu nedenle, İtalya'da ilk kez, hayırseverliğin farklı temsillerinin yüceltildiği ve ifade edildiği Genç Pieter Brueghel'in muhteşem Merhametin Yedi Eseri (yaklaşık 1616 – 1618) gibi olağanüstü tablolarını takdir etmek için kaçırılmayacak bir fırsat. Tasvir edilen figürlerin yoğunluğu, Hieronymus Bosch'un (yaklaşık 1500) muhteşem Yedi Ölümcül Günah'ını veya Bosch okulunun Şarlatanı'nı anımsatıyor; her ikisi de sergide yer alıyor ve daha önce Roma'ya hiç gelmemiş.
Ve Brueghel ailesinin kurucusu Yaşlı Pieter'in (yaklaşık 1525/1530 – 1569) Bosch'la olan ilişkisinden, büyüyü bozan insanlık vizyonuyla tarihe damgasını vuran hanedanın hikayesi başlıyor. Gelecek yüzyılların Avrupa sanatının "Manevi usta" Yaşlı Pieter Brueghel'in rüya gibi vizyonlarını, geleneğe odaklanan rafine bir üsluptan, manzaraya ve manzaraya büyük önem veren, gerçeklikle ilgilenen daha dramatik bir üslupla dünyevi bir şekilde keşfetmeyi başardı. Köylü dansları sahneleri ve uzun süre yankılanan mecazi atasözleri aracılığıyla insan ve doğa arasındaki ilişki, Flaman resmini kesin olarak değiştirerek moderniteye açılıyor. İnsan yaşamının anlamının yorumlanmasının sembolü haline gelen ve o zamanlar uluslararası müşteriler arasında inanılmaz bir başarı elde eden kırsal bir dünyanın illüstratörü, ölümünden sonra, eserlerinin tipik komik ve grotesk kayıtları eğitici bir boyut kazandı. değeri daha sonra oğulları Genç Pieter (1564 – 1638) ve Yaşlı Jan (1568 – 1625) tarafından toplanmıştır.
Kardeşiyle karşılaştırıldığında, Genç Pieter babasının izinden daha yakından takip etti (aynı zamanda gerçek kopyalar da yarattı, bugün bazen kayıp orijinallerin tek kanıtıdır), ancak babasının tarzını ve temalarını kişisel bir detaylandırma yoluyla, gösterilerde izlenebilecek şekilde yenilemeyi başardı. örneğin güçlü atmosferi ve cesur renkleriyle Flaman Barok'unun tüm özelliklerini bünyesinde barındıran muhteşem Kuş Kapanı (1605). Tekniğinin değerliliği nedeniyle "kadifelerin" lakaplı Jan the Elder, bunun yerine üslup yenilenmesine daha odaklı olduğunu kanıtladı ve sonraki "Brueghelian" sanatçılar için taklitçi bir referans haline geldi.
Soyağacı daha sonra devam ediyor ve atadan onun en uzak torunlarına kadar, sergide hassasiyet ve titizlikle sunulan karmaşık bir ilişkiler ağı içinde Janmil Giovane'nin beşi aynı zamanda ressam olan on bir çocuğuna kadar dallara ayrılıyor. 600'lü yılların ortalarında "Brueghel tarzı" artık gerçek bir kalite işareti niteliğini kazanmıştı. Seyahat programı, her sanatçının olaylarına odaklanır ve söz konusu dönemin tarihsel referanslarını kucaklayan bir ağ mantığına göre gelişir ve kız kardeş Paschasia'nın oğlu Jan van Kessel I (1626 – 1679) gibi karakterlerin bile deneyimlerini analiz eder. Jan Brueghel ve Ambrosius Brueghel (1617 – 1675), çok kaliteli ancak çok az bilinen ve çalışılan bir sanatçı tarafından. Sergi programı nihayet sona eriyor
İlk bölüm özeldir tüm hanedanlığın kurucusu Yaşlı Pieter Brueghel'in sanatsal deneyiminin geliştiği tarihi ve kültürel çevreye.
ikinci bölüm Yaşlı Pieter Brueghel'in oğullarına adanmıştır: Genç Pieter ve Yaşlı Jan. Zamanının tarihçisi olan ilki, babasının temalarını ele alıyor, ancak aynı zamanda onları özellikle köylü sahneleri ve günlük yaşamın temsillerinde geliştirmeyi ve zenginleştirmeyi başarıyor.
üçüncü bölümde Brueghel soyağacının çok sayıda üyesi arasındaki karmaşık sanatsal ilişkiler ve bunların farklı sanatçılarla avantajlı yaratıcı işbirlikleri, örneğin Genç Jan Brueghel ile Frans Francken, Joos de Momper veya Hendrick van Balen arasındakiler gibi, ayrıntılı olarak analiz ediliyor. “Brueghel stili” artık bir moda haline geldi
Dördüncü bölümde, Yaşlı Jan'ın tekniğinin ve stilinin, sergide geniş bir yer ayıran oğlu Genç Jan tarafından ele alındığını, ayrıca çiçeklere ve sembolik vizyonlara açık bir natüralist referansla tür resmiyle ilgili özel bir tematik bölümün ele alındığını görüyoruz. .
Beşinci ve son bölüm Sergi, 600'lerin ikinci yarısından bu yana efsaneleşen Brueghel atölyesinin yüz yılı aşkın faaliyetinin sunumunu tamamlıyor, ancak evlilik yoluyla çevreye giren David Teniers gibi diğer büyük ressamları da unutmuyor. Genç Jan'ın kız kardeşi Anna ile evlenen Younger, Yaşlı Pieter Brueghel'in sert yargılarına rağmen 600. yüzyılın gündelik köylü dünyasının en büyük anlatıcıları arasında yer alır.
Bramante Manastırı
Via Arco della Pace – 5 – Roma
Saat bilgisi: 0668809036
